Группа MFSB , официально расшифровывающаяся как «Мать, Отец, Сестра, Брат» [1], представляла собой группу из более чем 30 студийных музыкантов, базировавшихся в Филадельфийской студии Sigma Sound Studios . [2] Они тесно сотрудничали с производственной группой Gamble and Huff и продюсером/аранжировщиком Томом Беллом , а также поддерживали Harold Melvin & the Blue Notes , the O'Jays , the Stylistics , the Spinners , Wilson Pickett и Billy Paul . [2]
В 1972 году MFSB начали записываться как именная группа для лейбла Philadelphia International. « TSOP (The Sound of Philadelphia) », также известный как тема Soul Train , был их вторым и самым успешным синглом. Выпущенный в марте 1974 года, он достиг первого места в американских поп- и R&B -чартах Billboard . «TSOP» оказал влияние на формирование диско- звучания. [2] Трек был продан тиражом более миллиона копий и был награжден золотым диском RIAA в апреле 1974 года. [ 3]
Группа MFSB была сформирована в 1971 году и распалась в 1985 году, через три года после автомобильной аварии Тедди Пендерграсса , в результате которой он остался парализованным. [4]
Группа MFSB, созданная продюсерами Кеннетом Гэмблом и Леоном Хаффом , была домашней группой для их лейбла Philadelphia International Records и создала « филлийское звучание », которое доминировало в начале 1970-х годов для артистов, записывавшихся на студии Sigma Sound Studios, включая The O'Jays, The Spinners, Harold Melvin & the Bluenotes, The Intruders , The Three Degrees , Джерри Батлера и Тедди Пендерграсса . [5] Позже в этом десятилетии коллектив станет известен благодаря диско -звучанию с преобладанием хай-хэта , которое стало популярным в конце 1970-х годов у таких групп, как The Trammps , First Choice , Ripple и Double Exposure . [ требуется ссылка ]
Выпуск их первого альбома MFSB в 1973 году сделал их известными. [4] Это ознаменовало начало череды инструментальных хитов, которые привлекли большое внимание к большому оркестру, заложившему основу для Sound of Philadelphia. В состав музыкантов входили Карл Чемберс, Эрл Янг и Норман Феррингтон на барабанах; Норман Харрис , Роланд Чемберс, Бобби Эли и Ти Джей Тиндалл на гитаре; Винни Уилфорд и Ронни Бейкер на басу; Винсент Монтана-младший на вибрафоне , литаврах , оркестровых колокольчиках , курантах , перкуссии, аранжировках и дирижере, а также Ларри Вашингтон на конгах и бонго , Гарольд Айвори Уильямс на клавишных, плюс Леон Хафф и Том Белл на клавишных и Дон Ренальдо на струнных и духовых с Рокко Бене на трубе. [ требуется ссылка ]
Диско-звучание MFSB впервые попало на вершину чарта Billboard Hot 100 в качестве аккомпанирующей группы для песни O'Jays « Love Train » в марте 1973 года. [6]
В 2005 году барабанщик Кит Бенсон (который вместе с Чарльзом Коллинзом и Куинтоном Джозефом присоединился к группе в 1975 году после ухода Эрла Янга) возродил группу с помощью Кенни Гэмбла и Леона Хаффа. В состав вошли он сам на барабанах, Джимми Уильямс и Стейси Макги на басу, Деннис Харрис и Бартон Френч на гитарах, Карла Бенсон и Майкл Кларк на вокале.
Весной 1974 года Philadelphia International выпустила инструментальный трек, который был записан группой в качестве музыкальной темы для телевизионного шоу Soul Train, в качестве сингла. Пластинка под названием « TSOP (The Sound of Philadelphia) » достигла первой позиции в американском чарте Billboard Hot 100 , а также возглавила R&B-чарт и Adult Contemporary-чарт . [6] Успех «TSOP» положил начало карьере группы под собственным именем. Альбомы и синглы MFSB выпускались до конца десятилетия.
MFSB записали кавер-версию инструментальной композиции Nite-Liters 1971 года «K-Jee», которая позже приобрела некоторую популярность, когда прозвучала в ключевой сцене фильма « Лихорадка субботнего вечера» (1977). [4] Она также включена в саундтрек к этому фильму. «Sexy» (1975) позже использовалась в качестве призового сигнала для «Большой сделки дня» в версии 1980 года Let's Make a Deal .
Другой популярный номер MFSB, «Love Is the Message», был фаворитом танцевальных/диско- диджеев с момента его выпуска; на песню существует бесчисленное множество ремиксов , как официальных, так и неофициальных. 20 сентября 2004 года пластинка стала одной из первых, включенных в недавно сформированный Зал славы танцевальной музыки . В октябре 2004 года песня появилась в видеоигре Grand Theft Auto: San Andreas , играя на фанк-радиостанции Bounce FM . [7] Эпизод телесериала «Поза», названный в честь песни, вышел в эфир 18 июля 2018 года, и песня сыграла важную роль в эпизоде.
Из-за разногласий с Gamble & Huff по поводу финансов, несколько участников группы перешли на Salsoul Records , где они стали известны как Salsoul Orchestra . Другие участники начали выступать как Ritchie Family Orchestra и John Davis and the Monster Orchestra . [ нужна цитата ] Чтобы не отставать, Gamble & Huff заменили их новой ритм-секцией, состоящей из Чарльза Коллинза на барабанах, Майкла Формана на бас-гитаре и Денниса Харриса на соло-гитаре. Они также наняли Декстера Уонсела и других на последних записях MFSB для лейбла. [ нужна цитата ]
Впервые рекомендованная ведущим новостей Джимом Вэнсом , песня MFSB «My Mood» стала заключительной музыкальной темой пятничного выпуска новостей в 18:00 на WRC-TV (NBC4), принадлежащем NBC телеканале в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1975 года. [8] Песня MFSB «TLC» (Tender Lovin' Care) десятилетиями использовалась в качестве заключительной музыкальной темы вашингтонской версии викторины It's Academic , записанной на WRC-TV. [ требуется ссылка ]
В 2008 году некоторые участники группы появились вместе на новых записях, сделанных в студии Бобби Эли E/The Grooveyard в пригороде Филадельфии. Музыкантами на сессии были Эрл Янг на барабанах, Бобби Эли и Деннис Харрис на гитарах, Джимми Уильямс на бас-гитаре, Рикки Хикс на перкуссии и TG Conway на клавишных. Из этой сессии было выпущено две песни: "Soul Recession" группы Double Exposure и "There I go falls in love again" группы Chiquita Green. [ требуется ссылка ]
Согласно книге « Дом в огне: взлет и падение Philadelphia Soul » Джона А. Джексона, «чистая» версия названия MFSB означает «Мать, Отец, Сестра, Брат», поскольку, по словам Кенни Гэмбла и Леона Хаффа, несмотря на разнообразие в Philadelphia International Records, все были связаны музыкально. [ требуется цитата ] Это соответствовало их духовным взглядам в то время. «Другая» версия была «mother-fuckin' son-of-abitch», выражение, которое использовалось среди музыкантов, чтобы похвалить музыкальное мастерство человека. [1]