Музей старого и нового искусства ( MONA ) — художественный музей, расположенный в винодельне Moorilla на полуострове Берридейл в Хобарте , Тасмания , Австралия. Это крупнейший частный музей в Южном полушарии. [2] MONA хранит древнее , современное и новейшее искусство из коллекции Дэвида Уолша . Известный своими центральными темами секса и смерти, музей был описан Уолшем как «подрывной взрослый Диснейленд ». [3]
MONA был официально открыт 21 января 2011 года. Наряду с часто обновляемой внутренней коллекцией, в MONA также проводятся ежегодные фестивали музыки и искусств Mona Foma и Dark Mofo , на которых демонстрируются масштабные произведения публичного искусства и живые выступления.
Предшественник MONA, Музей древностей Мурилла, был основан в 2001 году тасманийским миллионером Дэвидом Уолшем. [4] Он был закрыт 20 мая 2006 года [5] для проведения реконструкции стоимостью 75 миллионов долларов.
Новый музей был официально открыт 21 января 2011 года, совпав с третьим фестивалем MOFO. На вечеринке по случаю открытия присутствовало 1350 приглашенных гостей. 2500 представителей общественности были выбраны случайным голосованием для вечернего мероприятия, которое включало выступления The DC3 , True Live , The Scientists of Modern Music , Wire , Health и The Cruel Sea . [6]
Одноэтажное здание MONA на уровне улицы кажется доминирующим над своим окружением, но внутри него есть винтовая лестница , ведущая вниз к трем большим уровням лабиринтных выставочных пространств, встроенных в сторону скал вокруг полуострова Берридейл . [7] [8] Решение построить его в основном под землей было принято, по словам Уолша, для сохранения исторического наследия двух домов Рой-Граундс на этой территории. Уолш также сказал, что он хотел здание, которое «могло бы подкрадываться к посетителям, а не транслировать свое присутствие... „чувство опасности“, которое оживило бы впечатление от просмотра искусства». [9] Большинство посетителей приплывают на пароме вверх по реке Дервент . [8]
Окон нет, а атмосфера намеренно зловещая. Входя в музей, посетители спускаются по «кажущемуся бесконечным лестничному пролету», опыт, который один критик сравнил с «спуском в Петру ». [9] Чтобы увидеть искусство, посетитель должен подняться обратно наверх к поверхности, траектория, которая контрастирует с нисходящей спиралью, которой следуют многие посетители в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . [10]
Архитектура музея, созданная Катсалидисом , была отмечена как не только выполняющая свою функцию демонстрации коллекции, но и успешная, поскольку она «расширяет и усиливает опыт... возникает ощущение, что работа, освещение, пространство и материальность были срежиссированы с тонкостью и мастерством в единое, хотя и чрезвычайно своеобразное целое». [10]
Эксплуатационные расходы в размере 8 миллионов австралийских долларов в год поддерживаются винодельней, пивоварней, рестораном и отелем на той же территории. [11] В мае 2011 года было объявлено, что музей прекратит политику бесплатного входа и введет плату за вход для посетителей из других штатов и из-за рубежа, при этом вход останется бесплатным для жителей Тасмании. [12]
MONA также предлагает необычную программу членства под названием «Вечное членство», которая не только включает в себя пожизненный бесплатный вход, но и, что примечательно, дает членам право на кремацию и размещение их останков на кладбище MONA. [13] [14]
В музее хранится более 1900 художественных работ из частной коллекции Дэвида Уолша. Известные работы на его первой выставке, Монанизм , включали крупнейшее модернистское произведение искусства Австралии, фреску Сидни Нолана « Змея » , впервые представленную публике в Австралии; [15] «Клоака Профессионал » Вима Дельвуа , машину, которая копирует пищеварительную систему человека и превращает пищу в фекалии, выделяя их ежедневно; [7] « На дороге в рай, шоссе в ад » Стивена Шанабрука , останки террориста-смертника, отлитые из темного шоколада ; [16] и «Святая Дева Мария » Криса Офили , картина, частично созданная с использованием слоновьего навоза. [7] Коллекция была оценена в 2011 году более чем в 100 миллионов долларов. [17]
Произведения искусства на выставке представлены в нехронологическом порядке и без музейных этикеток . Вместо этого посетители могут загрузить мобильное приложение под названием «The O», которое отображает информацию о близлежащих произведениях искусства и карту текущего местоположения пользователей с помощью датчиков, расположенных внутри здания. Ранее «The O» было устройством, похожим на iPod , которое имело схожую функциональность. Пользователи «The O» могут выбирать различные интерпретации любого заданного произведения: «Summary» (краткое описание работы и ее художника); «Art Wank» (заметки куратора); «Gonzo» (личные мнения и истории Уолша), «Ideas» (цитаты и тезисы); и «Media» (часто интервью с художниками). Уолш также поручил Дэмиану Коуэллу , фронтмену сатирической мельбурнской группы TISM , написать и записать песни о некоторых работах для оригинального устройства «The O». Они были выпущены в виде бесплатного альбома Vs Art вместе с книгой MONA 2010 года Monanisms . [18]
Майкл Коннор из консервативного литературного и культурного журнала Quadrant сказал, что «MONA — это искусство истощенной, распадающейся цивилизации. Демонстрационные огни, вкус и ошеломляющие эффекты высвечивают моральное банкротство. То, что выдвигается на первый план, идеально сочетается с современной высокой модой, дизайном, архитектурой, кино. Это дорогой и напряженный упадок». [19]
Ричард Дормент, художественный критик британской газеты The Daily Telegraph , сказал, что Уолш «не коллекционирует известные имена; его безразличие к моде — одна из сильных сторон коллекции. Ему нравится искусство, которое весело и привлекает ваше внимание, которое жалит в хвост или бьет в солнечное сплетение». [20]
В марте 2024 года Джейсон Лау, гость из Нового Южного Уэльса , подал иск против музея, заявив, что музей совершил незаконную дискриминацию, запретив ему посещать выставку «Ladies Lounge», которая, по замыслу ее создателей, должна была стать безопасным местом, где женщины могли бы наслаждаться обществом друг друга, а также подчеркнуть изоляцию, с которой они сталкивались десятилетиями. Юридический консультант музея признал, что он подвергся дискриминации, но добавил, что это было частью предполагаемого опыта, который предполагало произведение искусства. Художница Кирша Каечеле , которая также является женой Дэвида Уолша, защищала выставку в суде, заявив, что «она исключает мужчин, и я бы солгала, если бы сказала, что не нахожу ее возбуждающей». [21]
В апреле 2024 года суд постановил, что MONA не должен отказывать в доступе в Ladies Lounge лицам, не идентифицирующим себя как женщины. [22] Музей отреагировал на это установкой женских туалетов в выставочной зоне. [23] Первоначально сообщалось, что в туалетах были выставлены работы Пабло Пикассо , которые были частью оригинальной выставки, но позже в сообщении в блоге Каечеле [24] выяснилось , что картины были подделками, которые она написала тремя годами ранее. [25]
В сентябре 2024 года судья Верховного суда Тасмании Шейн Маршалл отменил апрельское решение, постановив, что запрет на посещение «женской гостиной» для мужчин является законным, поскольку дискриминация является законной, если она способствует «равным возможностям» для маргинализованной группы. [26]
Mona проводит ежегодный музыкальный фестиваль Mona Foma под открытым небом летом и его зимний аналог Dark Mofo с обширными выставками публичного искусства на фоне ярмарочной обстановки с едой и напитками, живой музыкой и развлечениями. Прошлые хедлайнеры Mona Foma включают Nick Cave and the Bad Seeds , John Cale , Godspeed You! Black Emperor , Swans , PJ Harvey и David Byrne , в то время как в состав Dark Mofo входили такие музыкальные исполнители, как Einstürzende Neubauten , Sunn O))) , Laurie Anderson , Mogwai , Ulver , Autechre и Merzbow .
В 2012 году Lonely Planet включил Хобарт в число десяти городов, которые обязательно нужно посетить в 2013 году, назвав MONA главной туристической достопримечательностью в небольшом городе, подобно музею Гуггенхайма в Бильбао . [27]