Made in America — оркестровая композиция в одной части американского композитора Джоан Тауэр . Работа была совместно заказана Лигой американских оркестров и Meet the Composer . Впервые исполнена в Гленс-Фолс, Нью-Йорк, Симфоническим оркестром Гленс-Фолс в октябре 2005 года. [1] [2]
Made in America состоит из одной части и длится около 13 минут. Основная тема произведения основана на песне " America the Beautiful ". Тауэр описал вдохновение для произведения в программных заметках к партитуре, написав:
Я пересек довольно большой мост в возрасте девяти лет, когда моя семья переехала в Южную Америку ( Ла-Пас , Боливия ), где мы прожили девять лет. Мне пришлось выучить новый язык, новую культуру и научиться жить на высоте 13 000 футов! Это была живая культура со множеством дней святых, празднуемых посредством музыки и танцев, но большая популяция инков в Боливии была в целом бедной, и у меня было мало шансов продвинуться в классе или на работе. Когда я вернулся в Соединенные Штаты, я был горд тем, что у меня есть свободный выбор, возможность карьерного роста и шанс попытаться стать тем, кем я хочу быть. Я также наслаждался основными удобствами американского гражданина, которые мы так часто принимаем как должное: горячая вода, одеяла для холодной зимы, полы, которые не сделаны из грязи, и простые способы передвижения, среди прочего. Поэтому, когда я начал сочинять это произведение, песня «America the Beautiful» постоянно приходила мне в голову и в конечном итоге стала главной темой для работы. Красота песни неоспорима, и мне понравилось работать с ней как с музыкальной идеей. Однако нельзя принимать как должное силу музыкальной идеи — как хорошо знал Бетховен (один из моих самых сильных вдохновителей). Эта тема оспаривается другими, более агрессивными и диссонирующими идеями, которые постоянно прерывают, расстраивают ее, но «Прекрасная Америка» продолжает всплывать в разных обличьях (некоторые маленькие и нежные, другие большие и великодушные), как будто говоря: «Я все еще здесь, постоянно меняюсь, но сохраняю свою собственную». На протяжении всего произведения слышна музыкальная борьба. Возможно, это была моя бессознательная реакция на вызов, как нам сохранить Америку красивой. [1]
Произведение написано для оркестра, в состав которого входят две флейты (двойная пикколо ), два гобоя , два кларнета , два фагота , две валторны , две трубы , тромбон , литавры , ударные и струнные . [1]
Made in America получил похвалу от музыкальных критиков. Аллан Козинн из The New York Times похвалил работу, отметив:
Это произведение — чествование Америки, как следует из названия, с фрагментами «Прекрасной Америки» в качестве лейтмотива. Идея очаровательно устарела, что было обычным делом для композиторов 1940-х годов. Тем не менее, «Сделано в Америке» — это не бахвальство в грудь. Его триумфальные моменты компенсируются темными, зловещими отрезками. Цитаты из «Прекрасной Америки» проглядывают сквозь эти напряженные разделы как утверждения — часто мягкие — о том, что идеалы страны восторжествуют. Однако произведение заканчивается двусмысленно, с вопросом о будущем. [3]
Запись произведения, исполненная Леонардом Слаткиным и Симфоническим оркестром Нэшвилла , выиграла премию Грэмми 2008 года в номинации «Лучшая классическая современная композиция» , а также премии Грэмми в номинациях «Лучший классический альбом» и «Лучшее оркестровое исполнение» . [4]