Madonna — дебютный студийный альбом американской певицы Мадонны , выпущенный 27 июля 1983 года лейблом Sire Records . В конце 1970-х годов Мадонна зарекомендовала себя как певица в центре Нью-Йорка ; вместе со своим парнем из Мичигана Стивеном Бреем она записала демо- кассету с четырьмя танцевальными треками и начала продавать её в местных ночных клубах. Ей удалось заставить Марка Каминса , постоянного диджея Danceteria , сыграть « Everybody » — одну из песен с кассеты. Песня получила положительный приём от публики, и Каминс отвёл Мадонну на лейбл Sire Records, где президент лейбла Сеймур Стайн подписал с ней контракт на три двенадцатидюймовых сингла . После выпуска 6 октября 1982 года «Everybody» добился успеха на танцевальной сцене, и лейбл одобрил запись альбома.
Для альбома Мадонна работала с продюсером Warner Bros. Реджи Лукасом , который работал с такими артистами, как Роберта Флэк и Стефани Миллс . Однако вскоре между певицей и Лукасом возникли проблемы, так как она была недовольна его продюсированием. Затем Мадонна пригласила Джона «Jellybean» Бенитеса , своего тогдашнего парня, поработать и сделать ремиксы для остальной части альбома. Madonna — это в основном танцевальный поп- пост-диско- альбом, в котором использованы новейшие технологии того времени, включая драм-машину LM-2 , бас Moog и синтезатор Oberheim OB-X . В его песнях в основном говорится о любви и вечеринках. Из альбома было выпущено пять синглов: «Everybody» и « Burning Up » были опубликованы за несколько месяцев до его завершения; ни одна из песен не оказала большого влияния на чарты. « Holiday » был большим прорывным синглом Мадонны, за ним последовали « Lucky Star » и « Borderline ».
После выпуска альбом Madonna получил в целом положительные отзывы критиков , которые подчеркнули его танцевальную направленность и звучание. В Соединенных Штатах он достиг восьмого места в Billboard 200 и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как пятикратный платиновый . Он вошел в десятку лучших чартов в Австралии, Франции, Нидерландах, Новой Зеландии и Великобритании и был продан тиражом около 10 миллионов копий по всему миру. В период с 1983 по 1984 год Мадонна продвигала альбом и синглы с помощью серии живых выступлений в ночных клубах и телевизионных программах по всем Соединенным Штатам и Европе. Синглы также были включены в Virgin Tour 1985 года, первый концертный тур Мадонны . В ретроспективных обзорах Madonna упоминается как один из величайших дебютных альбомов всех времен и один из лучших альбомов 1980-х годов. Критики также отметили, что это помогло танцевальной музыке снова стать популярной и «установило стандарт» танцевальной поп-музыки на десятилетия вперед; его влияние можно увидеть в творчестве таких исполнительниц, как Джанет Джексон , Дебби Гибсон , Кайли Миноуг и Леди Гага .
В 1979 году Мадонна пыталась построить свою музыкальную карьеру в Нью-Йорке . Она была барабанщицей группы Breakfast Club , которую возглавляли братья Гилрой, Дэн и Эд. [5] В следующем году, после спора с Дэном, Мадонна покинула группу. [6] Затем она позвонила своему бывшему парню из Мичигана Стивену Брэю , который «с готовностью» согласился присоединиться к ней в Нью-Йорке. [6] Вместе с Гэри Берком и Брайаном Симсом они сформировали группу под названием The Millionaires. Затем, когда братья Гилрой вернулись в группу, они изменили свое название на Emmy, еще одно из многочисленных прозвищ Мадонны. [6] В 1981 году, после посещения одного из концертов Emmy в Max's Kansas City , Адам Альтер и Камилла Барбоне из Gotham Records подписали контракт с Мадонной, у которой к тому моменту уже был «небольшой культ в центре города на гей-сцене». [6] Однако сотрудничество просуществовало недолго и распалось в следующем году из-за творческих разногласий между лейблом и певицей: Готэм интересовался рок-н-роллом , тогда как Мадонна хотела заниматься диско . [7]
К 1982 году певица жила с Бреем в неиспользуемой репетиционной студии. [8] Придя к пониманию, что « фанковые танцевальные записи были в моде на радио и танцполе», они создали демо- кассету с четырьмя танцевальными треками, включая « Everybody », « Burning Up » и «Ain't No Big Deal», которую описывали как «яркую сладость Майкла Джексона / Донны Саммер ». [7] [9] Не имея поддержки звукозаписывающей компании, Мадонна начала продвигать кассету самостоятельно, посещая местные ночные клубы, пытаясь заставить диджеев поставить ее. [7] [8] Ей удалось заставить Марка Каминса , постоянного диджея ночного клуба Danceteria , сыграть «Everybody», что было встречено публикой с позитивным приемом. [8] [10] Каминс пообещал Мадонне, что поможет ей получить контракт на запись при условии, что он будет ее продюсировать. [10] Поскольку он также был скаутом A&R в Island Records , Каминс отнес запись своему боссу Крису Блэквеллу , но тот не был ни впечатлен, ни заинтересован в подписании контракта с Мадонной. [11]
«Мадонна великолепна. Она сделает все, чтобы стать звездой, и это именно то, что я ищу в артисте: полное сотрудничество... В случае с Мадонной я знал, что у меня есть кто-то горячий и готовый к сотрудничеству, поэтому я планировал строить ее карьеру с помощью синглов, а не просто сразу выпустить альбом и пойти на риск катастрофы».
— Майкл Розенблатт, руководитель отдела артистов и репертуара Sire Records, рассказывает о работе с певицей. [10]
Затем Каминс обратился к президенту Sire Records Сеймуру Стайну , который в то время находился в больнице Lenox Hill Hospital, восстанавливаясь после операции на сердце. [11] Стайн попросил своего секретаря отправить запись в больницу, чтобы он мог ее послушать; «Мне понравился припев, мне понравился голос Мадонны, мне понравилось ощущение [...] Мне все это понравилось, и я снова ее прослушал», — вспоминал руководитель. [12] Он подписал с певицей контракт на три двенадцатидюймовых сингла с возможностью выпуска альбомов; [13] она получала по 15 000 долларов за каждый, но также должна была оплатить все расходы на запись. [11] Исполнительный директор Sire A&E Майкл Розенблатт, который курировал весь процесс, хотел выпустить двухсторонний сингл с «Ain't No Big Deal» на стороне A и «Everybody» на стороне B. Однако «Ain't No Big Deal» «не получилась», поэтому Розенблатт решил разместить «Everybody» на обеих сторонах пластинки: одна версия длилась 5:56, а другая была даб -версией длительностью 9:23. [8] [10] [14] Поскольку он записал демо, Брей утверждал, что он должен быть продюсером сингла, но Стайн решил назначить Каминса, «просто ради интереса посмотреть, к чему это приведет». [12] Каминс, однако, не был заинтересован в продюсировании, желая вместо этого сосредоточиться на A&R; он обратился к музыканту Кашифу , чтобы узнать, заинтересован ли он в работе над песней, но тот отклонил предложение. [15] «Everybody» был выпущен как дебютный сингл Мадонны 6 октября 1982 года. [16] Он не попал в Billboard Hot 100 , достигнув 107-го места в Bubbling Under Hot 100 . [17] Он имел больший успех в чарте Billboard Dance Club Songs , где он достиг третьего места. [18] Музыкальный промоутер Боби Шоу вспоминал, что «['Everybody'] наделал достаточно шума, чтобы дать ей контракт на альбом». [14]
По словам Майкла Розенблатта, он хотел, чтобы альбом имел « чувство R&B », поэтому он пригласил продюсера Warner Bros. Реджи Лукаса , который работал с такими артистами, как Роберта Флэк и Стефани Миллс . Розенблат также чувствовал, что Мадонне нужно работать с кем-то, кто «действительно мог бы помочь ей с вокалом. Сильной стороной Марка [Каминса] были грувы, а не работа с девушкой, которая никогда раньше не была в студии». [13] При встрече с ней Лукас не был впечатлен « бохо - панковским стилем» певицы и подумал, что она не выглядит «особенно авангардной». [19] «Everybody» была записана на студии звукозаписи Боба Бланка Blank Tape в апреле 1982 года в течение трех дней. [15] [9] Барри Истмонд был нанят в качестве аранжировщика трека , но покинул проект после ссоры с Мадонной; она посчитала, что его работа была «слишком гладкой» и не имела «остроты клубных грувов, по которым она тосковала». [9] Розенблатт принял решение заменить части клавишных Истмонда, и именно Артур Бейкер, помощник Каминса, пригласил Фреда Зарра переделать все клавишные. [9] [15]
«Она была недовольна всем [альбомом], поэтому я вошел и подсластил для нее много музыки, добавив немного гитар в «Lucky Star», немного голосов, немного магии. [...] Я просто хотел сделать для нее лучшую работу, которую я мог сделать. Когда мы проигрывали «Holiday» или «Lucky Star», было видно, что она была ошеломлена тем, как здорово все это звучало».
— Джон «Джеллибин» Бенитес рассказывает о работе с Мадонной над альбомом.
Остальные песни были записаны в студии Sigma Sound Studios в Нью-Йорке. [20] До того, как войти в студию, Мадонна написала ещё три песни для альбома: « Lucky Star », «Think of Me» и «I Know It». [21] Текст песни «Lucky Star» был написан в жёлтом блокноте, а музыка была создана на клавиатуре Casiotone с помощью кассетного плеера, который Каминс подарил Мадонне. [14] [11] Она написала её в знак благодарности ему и с надеждой, что он сыграет её в своих сетах в Danceteria. [11] [22] Одна из самых ранних записанных версий «Lucky Star», созданная Мадонной и Лукасом, была описана как очень «R&B-ориентированная», в то время как другая была сильно гитарной, но из-за негативного опыта взаимодействия Мадонны и рок-гитариста была быстро отвергнута. [22] Однако вскоре певица поняла, что песен для записи недостаточно, и Лукас написал две собственные композиции: « Physical Attraction » и « Borderline », написанные специально для Мадонны. [10] [23] Последняя была первой песней, в которой Лукас использовал драм-машину вместо барабанщика; [13] он и Мадонна работали над треком, пока она гостила в квартире художника Жана-Мишеля Баския . [13] [23] Между певицей и Лукасом возникли проблемы, поскольку она чувствовала, что он «отдаляет [песни] от скудной формы оригинальных демо», что ей не нравилось; продюсер в итоге покинул проект, не изменив треки. [10] Затем певица пригласила Джона «Jellybean» Бенитеса , ее тогдашнего парня, поработать и сделать ремиксы оставшихся песен. [10] В случае с «Burning Up» и «Lucky Star» Бенитес добавил дополнительные гитарные риффы и дополнительный вокал; для последнего он также добавил « синтезированный диско- бит с душевными вкраплениями» и элементы Новой волны . [10] [24]
Другая проблема возникла после того, как Мадонна узнала, что Брей продал «Ain't No Big Deal» диско- артисту Barracuda, таким образом сделав ее недоступной для ее альбома. [10] Бенитес обратился к Кертису Хадсону и Лизе Стивенс-Краудер из группы Pure Energy и попросил их о песне. [25] Названный «Holiday», трек был написан Хадсоном и Стивенс-Краудер для Pure Energy, но их лейбл Prism Records решил не записывать его. [25] «Holiday» ранее предлагался Мэри Уилсон из The Supremes и Филлис Хайман . [26] После того, как ей дали демо, Мадонна быстро записала вокал. Бенитес собрал музыкантов, напел им музыку и попросил певицу спеть «очень душевно ». [27] Хадсон играл на гитаре, а его брат Рэймонд на басу ; Сама Мадонна играла на колокольчике , который можно услышать в начале, в то время как бэк-вокал был предоставлен Нормой Джин Райт и Тиной Бейкер. [25] Незадолго до того, как запись была завершена, Бенитес и Мадонна отнесли запись Зарру, чтобы он мог добавить то, что певица назвала «Зарризмами»: «творческие штрихи», которые должны были стать «последними штрихами», что в итоге вылилось в фортепианное соло в конце. [28]
Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic и Сэл Чинквемай из Slant Magazine отметили, что Madonna — это танцевально-поп- пост-диско альбом. [3] [4] Большинство его песен повествуют о «любви, разбитом сердце и гедонизме в целом». [30] В своей книге «Полное руководство по музыке Мадонны » автор Рикки Рукбси написал, что общее звучание пластинки — «диссонансное, оптимистичное синтетическое диско». [10] Инструменты включают драм-машину Linn , бас Moog и синтезатор OB-X , некоторые из новейших технологий того времени. [10] Вступительный трек «Lucky Star» начинается со звука «мерцающего, запрограммированного» глиссандо , за которым следуют «звенящие ритм-гитары , атмосферные эффекты синтезатора и пыхтящий бас »; [4] текст песни двусмыслен и сравнивает «небесное тело» возлюбленной со звездами на небе, в то время как «простой» припев отсылает к детскому стишку « Star Light, Star Bright ». [22] [31] Во втором треке «Borderline» Мадонна поет более «изысканно и выразительно», а в тексте песни женщина жалуется на шовинизм своего возлюбленного. [5] Его звучание сравнивают с « Never Knew Love Like This Before » Стефани Миллс (1980), в то время как последовательность аккордов напоминает « You Ain't Seen Nothing Yet » Бахмана-Тернера Overdrive (1974); [10] [13] инверсии похожи на звучание 1970-х, в частности, диско, филадельфийский соул и творчество Элтона Джона . [10]
«Burning Up» — это «тоскующий» танцевальный трек под влиянием новой волны, с текстами, в которых секс смешивается с амбициями. Он имеет «более резкую» аранжировку, созданную басом , одиночной гитарой и драм-машиной . [32] [5] [9] Также присутствуют ритмы барабанов том-том ― похожие на те, что использовались в работах Фила Коллинза ― и электрогитары. [33] [34] Припев представляет собой повторение тех же трех строк текста, в то время как мост состоит из серии двусмысленностей, которые описывают, на что она готова пойти ради своего возлюбленного, демонстрируя, что она «не имеет стыда» и «не такая, как другие». [34] Четвертый трек «I Know It» содержит «оттенки мелодрамы девичьих групп 60-х» с инструментами фортепиано и саксофона. [34] [35] В песне Мадонна отмахивается от возлюбленного, который причинил ей боль. [4] Следующая песня — «Holiday», в которой говорится о «всеобщем чувстве», что всем нужен отпуск от повседневной жизни. [34] Она была отмечена как «лишенная какой-либо конкретной структуры» и имеет последовательность аккордов, сравнимую с таковой в песне Синди Лопер « Time After Time » (1984). [34] Припев исполняется певицей «совершенно невозмутимо», в то время как для куплетов она использует свой нижний регистр, чтобы придать тексту «более позитивный оттенок». [36] На протяжении всей песни присутствуют « шикарные » гитарные мерцания, электронные хлопки и синтезированные струнные. [34]
Шестой трек «Think of Me» открывается высокими отрывистыми нотами фортепиано, за которыми следуют звуки барабанов. [34] [37] Песня, вдохновленная R&B, включает «изящное» соло саксофона ближе к середине, а также Мадонну, предупреждающую своего возлюбленного, чтобы тот уделял ей внимание, иначе она его бросит. [35] [34] «Physical Attraction», длящаяся почти семь минут, является самой длинной песней альбома. [35] Это трек в среднем темпе, в котором Мадонна «говоряще предлагает свое разрешение перейти на следующий уровень» через «сладострастную» басовую линию. [4] [37] Также присутствуют разговорная часть и барабаны «в стиле Коллинза». [34] Вокал Мадонны был записан дважды для завершающей альбом песни «Everybody», которая, по ее собственным словам, говорит о том, чтобы «заставить людей танцевать и избавиться от своих запретов». [34] [38] Джо Линч из Billboard отметил, что трек «отбрасывает яркие, жизнерадостные вибрации, которые характеризовали остальную часть альбома, и завершает его на темной, чувственной ноте». [37]
По словам Мэри Кросс, Lucky Star было оригинальным названием альбома, но Мадонна решила изменить его, чувствуя, что единственное имя может иметь больше «звездной силы». Ее мать также была источником вдохновения, так как она «единственный другой человек, о котором я когда-либо слышал по имени Мадонна [...] Это довольно гламурно». [8] Оригинальная обложка была снята фотографом Эдо Бертольо , в то время как обложка была разработана другом Мадонны Мартином Бергойном . [39] Однако, по словам Сеймура Стайна, Мадонна отклонила эту обложку, поскольку она «просто была недостаточно знаковой». [40] Официальная обложка была снята фотографом Гэри Хири и срежиссирована Карин Голдберг . [20] На изображении Мадонна с коротко стриженными платиновыми волосами, с несколькими черными резиновыми браслетами на руках и собачьей цепью на шее. [41] Журналист из Radio & Records описал певицу как « помесь Мэрилин Монро и Джин Харлоу » на изображении. [42] Пупок певицы также выделяется на внутренней стороне обложки; она прокомментировала: «На фотографии внутри пыльной обложки моего первого альбома я, типа, в позе Бетти Буп с открытым пупком. Потом, когда люди рецензируют альбом, они продолжают говорить о моем милом пупке. [...] Я думаю, что есть и другие неочевидные места на теле, которые сексуальны, а живот — это своего рода невинность». [41] Относительно фотосессии альбома Хири вспоминает:
[Мадонна] приехала в мою студию на Бродвее в Нью-Йорке с небольшой сумкой одежды и драгоценностей, и без свиты. Затем, перед камерой она была взрывоопасной, как великая модель, но со своим собственным уникальным стилем. Она пришла на следующий день, чтобы посмотреть некоторые отпечатки и пробные оттиски, и там был кадр за кадром, из которых можно было выбирать. Мы согласовали каждый выбор и свели его к фотографиям для обложки альбома. Я понятия не имел, на чем я только что был. [43]
Madonna был выпущен Sire Records 27 июля 1983 года. [18] Певица посвятила альбом своему отцу, Тони Чикконе, с которым у нее были не очень хорошие отношения вплоть до релиза. В интервью журналу Time Мадонна объяснила: «Мой отец никогда не верил, что то, что я делаю здесь [в Нью-Йорке], было стоящим, и не верил, что я замышляю что-то хорошее. [...] Только когда вышел мой первый альбом и мой отец начал слышать мои песни по радио, он перестал задавать вопросы». [44] В 1985 году, «в разгар „Мадоннанамании“», альбом был переиздан в Европе, Австралазии и некоторых азиатских и латиноамериканских территориях под названием Madonna: The First Album , с другой обложкой, созданной Джорджем Холи. [45] [46] На этом изображении певица изображена с распятиями в качестве сережек. Об этом она сказала, что «[ношение распятия] довольно необычно и интересно. Я имею в виду, что все, что я делаю, это своего рода ирония . Кроме того, [они], кажется, подходят к моему имени ». [8] 22 мая 2001 года Warner Bros. выпустили ремастерированную версию альбома с оригинальным оформлением и дополнительными ремиксами «Burning Up» и «Lucky Star». [47] [48] Он был переиздан на кристально чистом виниле 8 ноября 2019 года. [49]
До выхода альбома Мадонна продвигала синглы через серию живых выступлений в ночных клубах и телевизионных программах по всем Соединенным Штатам и Европе. Она исполнила «Everybody» в рамках кабаре-ревю No Entiendes Хауи Монтауга 18 декабря 1982 года на сцене второго этажа Danceteria. [50] В 1983 году она отправилась в Великобританию и представила «Everybody» и «Burning Up» в лондонском Camden Palace и в манчестерском The Haçienda . [51] [52] «Holiday» была исполнена 4 июня в нью-йоркской Studio 54 и 13 октября в Camden Palace. [50] [53] В следующем году Мадонна исполнила «Holiday» в британской телевизионной программе Top of the Pops , где к ней присоединился ее брат Кристофер Чикконе ; [54] Она также пела эту песню на Discoring , The Tube , The Haçienda и в американских телесериалах American Bandstand и Solid Gold . [26] [55] [56] [57] [58] Наконец, в феврале 1984 года Мадонна появилась на The Dance Show и исполнила «Borderline», к ней присоединился ее брат и танцовщица Эрика Белль . [59]
Синглы альбома были включены в тур Virgin , первый концертный тур Мадонны, который посетил города в США и Канаде с апреля по июнь 1985 года. [60] [61] [62] Warner Bros. хотели заработать на успехе второго студийного альбома Мадонны Like a Virgin (1984) и официально объявили о туре 6 апреля. [63] [64] Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, тур имел коммерческий успех: Billboard сообщил о валовой прибыли в размере 3,3 миллиона долларов (9,35 миллиона долларов в долларах 2023 года [65] ); [66] все 17 672 билета на концерт в Radio City Music Hall в Нью-Йорке были распроданы за рекордные 34 минуты. [67] [68] Вдобавок ко всему, молодые девушки приходили на концерты, одетые в стиле, похожем на стиль Мадонны. [69] Один из концертов в Детройте был снят и выпущен на VHS под названием Madonna Live: The Virgin Tour . [70]
Двенадцатидюймовый сингл «Everybody» был выпущен 6 октября 1982 года. [16] Из-за элементов R&B и отсутствия изображения Мадонны на обложке, маркетинг песни создавал впечатление, что она была чернокожей артисткой. [13] Это заблуждение было развеяно с музыкальным видеоклипом песни , который был снят Эдом Стейнбергом и в котором певица и два танцора на подтанцовке выступали в Paradise Garage в Нью-Йорке . [8] «Burning Up» был выпущен в двухстороннем сингле с «Physical Attraction» 9 марта 1983 года. [71] Это был первый хит Мадонны, попавший в двадцатку лучших в Австралии, и, как и его предшественник, достиг третьего места в чарте Dance Club Songs. [72] [18] Музыкальное видео было снято Стивом Барроном и показывает певицу, покорно извивающуюся посреди улицы. [9] Некоторые авторы отметили, что видео было введением в «сексуальную политику» певицы. [9] [11] Двусторонний релиз «Lucky Star» и «Holiday» был выпущен в середине августа 1983 года и стал первым синглом Мадонны, возглавившим чарт Dance Club Songs журнала Billboard . [18]
7 сентября «Holiday» был выпущен в качестве третьего отдельного сингла альбома; [73] считающийся прорывом Мадонны, это был её первый вход в Hot 100, где он достиг 16-й позиции. [74] «Holiday» также вошёл в десятку лучших в Великобритании, где он остаётся одним из самых продаваемых синглов Мадонны. [54] В Европе и Великобритании «Lucky Star» был впервые опубликован 9 сентября, [75] тогда как в Соединенных Штатах он был выпущен почти год спустя, 8 августа 1984 года. [76] «Lucky Star» достиг четвёртого места в Hot 100, став первым хитом певицы, попавшим в пятёрку лучших. [77] Музыкальное видео было снято Артуром Пирсоном, и показывает певицу, её брата Кристофера и Белль, танцующих на белом фоне. [78] После выхода клипа мода и стиль певицы стали трендом среди молодого поколения того времени. [22]
В Соединенных Штатах «Borderline» был выпущен 15 февраля 1984 года как четвертый сингл с альбома; [59] в Соединенном Королевстве он был опубликован как пятый сингл альбома 2 июня 1984 года. [21] Чтобы «поддержать мадонноманию», в январе 1986 года был сделан второй европейский релиз. [79] [59] Он был коммерчески успешным: в 1984 году он дал Мадонне ее первый хит, вошедший в десятку лучших в Hot 100. [77] Релиз 1986 года имел успех по всей Европе — он стал вторым хитом певицы номер один в Ирландии и достиг тройки лучших в Соединенном Королевстве, Бельгии и Нидерландах. [80] В музыкальном видео, которое было снято Мэри Ламберт , Мадонна изображает подругу испаноязычного мужчины, к которому она возвращается после того, как ее соблазнил позировать и стать моделью для белого британского фотографа. [29] Автор Дуглас Келлнер отметил, что с помощью визуального образа певец нарушил табу на межрасовые отношения. [81]
Сборник видеокассет VHS под названием Madonna был выпущен в декабре 1984 года; он включал видеоклипы «Borderline», «Burning Up», « Like a Virgin » и «специальный расширенный танцевальный микс» «Lucky Star». [82] Релиз возглавлял чарт музыкальных видеокассет Billboard с 13 апреля по 9 ноября 1985 года и был самой продаваемой музыкальной видеокассетой года. [83] [84] Кроме того, Madonna была сертифицирована платиновой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за отгрузку 100 000 единиц и была признана «Самой продаваемой видеокассетой, продаваемой как музыкальное видео» Национальной ассоциацией мерчендайзеров звукозаписи . [85] [86] По данным The Saturday Evening Post , видео было продано более миллиона копий. [87] Для продвижения релиза 9 февраля 1985 года в чикагском Cabaret Metro прошла вечеринка . Названная «The Virgin Party», она привлекла около 1200 человек; посетителям было предложено надеть белое, и за входную плату в 5 долларов они могли посмотреть видеокассету Мадонны и музыкальный клип на готовящуюся к выходу песню « Material Girl ». Мероприятие было организовано как кампания по продвижению музыкальных клипов, которые на тот момент не имели большого рынка. [88]
Madonna получила в целом положительные отзывы. [96] [97] [98] Стивен Томас Эрлевайн дал ему идеальную оценку 5/5 и написал: «Это [альбом], в котором все элементы, возможно, не особенно впечатляют сами по себе — аранжировка, синтезатор и программирование ударных довольно примитивны; вокал Мадонны не особенно силен; песни, хотя и цепляющие и запоминающиеся, не обязательно могли бы быть интересными сами по себе без продакшна — но вместе взятые, они совершенно неотразимы». Он также выделил «Holiday», «Lucky Star» и «Borderline» среди лучших на альбоме. [3] По мнению сотрудников Billboard , «песни представляют собой довольно стандартные танцевальные мелодии, но [у Мадонны] есть волынка и присутствие, которые делают их немного особенными». [99] Дон Шевей из Rolling Stone выразился так: «У Мадонны [...] голос, к которому нужно привыкнуть. [...] Затем вы замечаете его одну отличительную черту, девичью икоту, которую [она] использует снова и снова, пока это не начинает раздражать до чертиков. Наконец, вы подсаживаетесь и начинаете с нетерпением ждать этой глупой маленькой заминки в ее голосе». Автор также выделил «безупречную» постановку, в конечном итоге заключив, что «не выходя за рамки скромных амбиций минимал-фанка, Мадонна выпускает неотразимое приглашение на танец». [93] Лора ДеМарко из The Plain Dealer классифицировала его как «блестящий, легкий релиз, полный клубно-диско- радости в сочетании с нью-йоркской арт-сценой». [100]
Мэтью Реттенмунд , автор Encyclopedia Madonnica , посчитал его «одним из самых удачных музыкальных дебютов 80-х [...] безупречно милый, лирически скромный, заразительно кинетический танцевальный альбом». [45] В своей статье для Evening Standard Эл Хант сказал, что это был «диско-проникнутый дебют, [который] ощущается вырванным прямо из Danceteria», который содержит «все отличительные черты синти-попа восьмидесятых, но все еще звучит футуристично в процессе». [101] Аналогичным образом, Мэтью Линдси из The Quietus посчитал его «и передовым, и причудливым к моменту его выпуска». Линдси продолжил называть его одной из лучших работ певицы и «простым саундтреком к сложным временам». [9] Джилл Мейпс из Pitchfork добавила, что «часть того, что придает Мадонне такой трогательный ритм, — это использование электронных инструментов, которые тогда звучали как будущее и олицетворяют звучание 80-х сейчас». [92] Джим Фарбер из Entertainment Weekly высказал мнение: «[Мадонна] могла бы стать просто очередной постдиско-куколкой, если бы [песни на альбоме] не демонстрировали ее способность смешивать клубные биты с несравненной поп-музыкой». [91] Рецензируя альбом в 2001 году, Сэл Чинквемани сказал, что Мадонна звучит «сегодня так же свежо, как и почти два десятилетия назад». [33] Сотрудники Billboard посчитали, что «хотя это, безусловно, не самый зрелый ее альбом, [ Мадонна ] показывает начинающую поп-звезду в ее самом кипучем состоянии». [102]
Vice назвал это «просто чертовски весело танцевать под [...] яркую, сексуальную и непритязательную поп-музыку, [которая] ни разу не колеблется». [103] По мнению Марка Лора из Portland Mercury , «несмотря на влияние диско, Мадонна — панк-рокерша по настроению и даже, в какой-то степени, по стилю [...] Синтезаторы здесь такие же мрачные и бодрящие, как те, что можно найти на записях Devo и Gary Numan ». [104] По словам Дэрила Изли, в его книге Madonna: Blond Ambition «[ Мадонна ] олицетворяет жар и суету города [Нью-Йорка] и отмечает последний раз, когда [она] писала прямо на уровне улицы». [105] В то время как сотрудники The Advocate особо выделили синглы, они посчитали, что такие треки из альбома, как «I Know It» и «Think of Me», «звучат как би-сайды для сингла Lisa Lisa ». [106] Несмотря на то, что Джозеф Эрп с австралийского сайта Junkee назвал его «одновременно очаровательно осторожным [...] и шокирующе самоуверенным»,он назвал Мадонну «неровной, но скорее захватывающей, чем разочаровывающей». [107] Смешанный отзыв пришел от Сэма Дамшенаса и Дэниела Мегарри из Gay Times , которые написали: «Этот альбом — классика, но [...] ему не хватает новаторства и направления ее более поздних работ». [108] Дэрил Изли добавил, что «учитывая трех продюсеров альбома и относительное отсутствие света и тени, все это звучит немного плоско». [109]
Рикки Руксби, автор The Complete Guide to the Music of Madonna , назвал его «музыкальной сахарной ватой — ладно, в нужном месте и в нужное время», отметив далее, что общее звучание и продакшн устарели и «теперь звучат довольно резко»; «если у вас уже есть синглы или The Immaculate Collection , вы можете прожить без этого альбома», — заключил он. [10] Несмотря на то, что он похвалил его цепляющую способность, Джон Мерф из потокового сервиса Tidal выразил, что «ничто [в альбоме] не намекало на кого-то, кто станет всемирной иконой с карьерой, охватывающей четыре десятилетия. Музыка была очень в том же духе, что и игристые, пронизанные синтезаторами танцевальные треки, выпущенные такими исполнителями, как Shannon , The System и Irene Cara ». [110]
В Соединенных Штатах альбом дебютировал в чарте Billboard 200 под номером 190 на неделе с 3 сентября 1983 года. [18] Он медленно и уверенно поднимался, в конечном итоге достигнув пика на восьмой позиции на неделе, закончившейся 20 октября 1984 года, более чем через год после его выпуска. [111] Мадонна также достигла 20-й позиции в чарте Top R&B/Hip-Hop Albums . [112] В течение года альбом был продан тиражом 2,8 миллиона копий в Соединенных Штатах. [113] К концу 1985 года он занял 25-е место в Hot 100. [114] Спустя 17 лет с момента его выпуска, альбом был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как пятикратно платиновый за продажу пяти миллионов копий по Соединенным Штатам. [115] С приходом эры Nielsen SoundScan в 1991 году альбом был продан тиражом ещё 450 000 копий по состоянию на август 2010 года. [116] В Канаде альбом дебютировал под номером 87 в чарте RPM 10 марта 1984 года. [117] Спустя 6 недель, 14 апреля, он достиг 57 места. [118] Мадонна вновь вошла в чарт под номером 95 4 августа; [119] он достиг своего пика на 16 месте в течение своей 29-й недели в чарте, где он оставался в общей сложности 47 недель. [120] [121] Madonna стал 50-м самым продаваемым альбомом 1984 года в Канаде. [122]
В Соединенном Королевстве пластинка дебютировала на 85-й позиции альбомного чарта на неделе, закончившейся 11 февраля 1984 года; [123] почти два месяца спустя, на неделе 20 апреля, она достигла 37-го места. [124] 13 июля 1985 года, после переиздания Madonna: The First Album , она снова вошла в чарт на 91-м месте, в конечном итоге достигнув пика на 6-м месте пять недель спустя. [125] [126] В декабре альбом был сертифицирован Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) как платиновый за отгрузку 300 000 копий. [127] По всей Европе пластинка имела умеренный успех; в Испании, несмотря на то, что она не попала в чарты во время своего первоначального выпуска, она была сертифицирована ассоциацией Productores de Música de España (PROMUSICAE) как золотая за отгрузку 50 000 копий. [128] Только в ноябре 2019 года Мадонна вошла в испанские чарты альбомов под номером 35. [129] Альбом попал в десятку лучших в Нидерландах и Франции; [130] [131] он имел меньший успех в Швеции и Италии, где он едва попал в топ-50. [132] [133] Мадонна достигла 14-го места в европейском чарте Top 100 Albums . [134]
В Австралии альбом достиг 10-го места в чарте альбомов Kent Music Report и получил тройной платиновый сертификат от Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA). [135] В Новой Зеландии он достиг шестого места в чарте и был сертифицирован как платиновый от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Новой Зеландии (RIANZ). [136] [137] В Японии Мадонна достигла 20-го места в чарте альбомов Oricon . [138] В Гонконге альбом получил платиновый сертификат за отгрузку 20 000 копий. [139] Во всем мире Мадонна продала более 10 миллионов копий. [140] [49]
«Сексуальная, прогрессивная пластинка, которая направила поп-музыку в новом направлении. Ее успех показал, что с правильной дивой у руля музыка, похожая на диско, может найти место в белом мейнстриме — призыв к танцполу, на который откликнулись все: от Кайли и Робин до Гаги и самой Мадонны».
— Джилл Мейпс из Pitchfork комментирует альбом. [92]
Мадонну называли одним из величайших дебютных альбомов всех времен. [102] [141] [142] [143] Его также упоминали среди лучших альбомов 1980-х годов. [144] [145] [146] С этим альбомом певице приписывают «революцию» в танцевальной музыке. Стивен Томас Эрльюин писал: «Одноименный дебют [Мадонны] не просто хорош, он установил стандарт для танцевальной поп-музыки на следующие 20 лет». [3] Эрльюин продолжил объяснять, что альбом был выпущен в эпоху, когда диско считалось « анафемой » для мейнстримовой музыки; включив «великие поп-песни со стильными, современными битами», Мадонна сыграла «огромную роль в популяризации танцевальной музыки снова как популярной », заключил Эрльюин. [3] Аналогичным образом Микеланджело Матос из Spin сказал, что это «оживило диско для поколения, которое не хотело иметь ничего общего с костюмами из полиэстера, положив конец эпохе и положив начало новой». [147] Сам Розенблатт продолжил объяснять: «Было диско, и была новая волна. И не было ничего посередине [...] Мадонна действительно выходила из клубов новой волны таким образом, как никогда раньше. Никто не делал вещи диско/новой волны, [эту] R&B так, как это делала Мадонна». [14] Сотрудники Rolling Stone добавили, что «[ Мадонна ] поместила электро-грувы центра Нью-Йорка во все топ-40». [141] В рейтинге Vice «99 величайших танцевальных альбомов всех времен» — где Мадонна заняла 26-е место — сотрудники пришли к выводу, что с этой пластинкой певица «предоставила танцевальной сцене Нью-Йорка столь необходимое постдиско-очищение вкусовых рецепторов и нарисовала план для будущей танцевальной поп-музыки». [103] Джои Герра из Houston Chronicle пояснил:
Смесь поп-музыки, диско, новой волны и R&B в альбоме сегодня повсеместна. Но в то время это было откровением. Диско было метафорически уничтожено несколькими годами ранее. Новая волна все еще воспринималась многими как эксцентричная и странная. Мадонна, которая появилась на клубной сцене Нью-Йорка, смягчила эти звуки своими яростными амбициями и желанием стать суперзвездой. [148]
Сантьяго Фуз-Эрнандес и Фрейя Джарман-Ивенс, авторы книги Madonna's Drowned Worlds , написали, что альбом демонстрирует «несколько ключевых тенденций, которые продолжают определять успех [Мадонны] [...] сильная танцевальная идиома, цепляющие хуки [и] отточенные аранжировки». Они пришли к выводу, что певица представила стиль «жизнерадостной танцевальной музыки», которая окажется «особенно привлекательной» для гей-аудитории. [150] Мэтт Мичелл из Paste заявил: «Без Мадонны ландшафт танцевальной музыки сильно страдает. Это лучший дебютный альбом 1980-х годов, записанный женщиной, и, возможно, один из величайших дебютов всех времен». [142] И Эндрю Мортон , и Мартин Чарльз Стронг согласились, что альбом помог сделать имя Мадонны нарицательным и укрепить ее как артиста. [51] [151] По данным некоторых публикаций, влияние певицы и альбома можно увидеть в творчестве других артисток, таких как Джанет Джексон , Дебби Гибсон , Бритни Спирс , Бейонсе , Леди Гага и Кайли Миноуг . [149] [92] [148] Маркус Враттен из PinkNews добавил: «Её музыка есть и всегда будет образцом для лучших поп-записей нашего поколения. И всё это началось с Мадонны ». [35]
Для Entertainment Weekly Кайл Андерсон написал: «Звук Мадонны и, конечно, ее внешний вид будут активно копироваться в течение многих лет, но [альбом] возвестил о чем-то гораздо большем: о появлении поп-дивы как особой силы, которая ставит личность превыше всего». [152] Марк Лоре добавил, что «[Мадонна] обладала уверенностью и сексуальностью, которые не были запечатлены со времен Донны Саммер. Это было как раз то, что нужно поп-музыке». [104] Наконец, для Rolling Stone самым большим достижением альбома стало «представление самого важного женского голоса в истории современной музыки». [141]
Примечания
Адаптировано из буклета альбома. [20]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Одноименный дебютный альбом Мадонны был выпущен 27 июля 1983 г. и получил в основном положительные отзывы.
Madonna выпущена на Sire Records и получила положительные отзывы и сильную ротацию на радио.
Альбом получил в основном положительные отзывы.
[c]ando en el '83 продано 9 миллионов (миллионов) копий вашего первого альбома, и она уверена, что Мадонна могла бы стать суперарсе в своей мисме [...] Solo en la Argentina, se vendieron 140. 000 плашек для начинающих LP
Ее первый альбом Madonna был продан тиражом более 2 миллионов копий в США (250 000 в Австралии)
Это один момент, эра Мадонны, а также на итальянском рынке, одна звезда в постоянном движении: 210 миллионов копий проданного альбома d'esordio nell '83