The Mamas & the Papas — американская фолк-рок -вокальная группа, которая записывалась и выступала с 1965 по 1968 год, с кратким воссоединением в 1971 году. Группа была определяющей силой на музыкальной сцене контркультуры 1960-х годов . Сформированная в Нью-Йорке, группа состояла из американцев Джона Филлипса , Кэсс Эллиот , Мишель Филлипс и канадца Денни Доэрти . Их звучание основывалось на вокальных гармониях, аранжированных Джоном Филлипсом [2] — автором песен и лидером группы — который адаптировал фолк к новому стилю бита начала 1960-х годов.
The Mamas & the Papas выпустили пять студийных альбомов и 17 синглов, шесть из которых вошли в топ-10 Billboard , и продали около 40 миллионов записей по всему миру. [3] После своего распада в 1968 году группа ненадолго воссоединилась, чтобы записать альбом People Like Us в 1971 году, но снова распалась вскоре после выхода альбома. Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году за свой вклад в музыкальную индустрию, и они воссоединились во второй и последний раз, чтобы выступить на церемонии введения в том же году, [1] во время которой дочь Эллиота Оуэн заменила свою покойную мать, которая умерла в 1974 году. Некоторые из их самых популярных синглов включают « California Dreamin' » , « Monday, Monday » и « Dedicated to the One I Love ». Название группы иногда писалось как The Mama's and the Papa's .
Группа The Mamas & the Papas была сформирована мужем и женой Джоном Филлипсом (бывшим участником The Journeymen ) и Мишель Филлипс, а также Денни Доэрти (бывшим участником The Mugwumps ). Оба этих ранних проекта были фолк -группами, действующими в 1964 и 1965 годах. Последним присоединившимся участником была Кэсс Эллиот , коллега Доэрти по группе The Mugwumps, которой пришлось преодолеть опасения Джона Филлипса, что ее голос был слишком низким для его аранжировок, что ее ожирение станет препятствием для успеха группы и что ее темперамент несовместим с его [4] (Эллиот боролась с ожирением всю свою жизнь и чувствовала глубокую неуверенность в своей внешности). [5] Группа рассматривала возможность назвать себя Magic Cycle, прежде чем переключиться на Mamas & the Papas, вдохновленную Hells Angels , чьих соратниц называли «мамочками». [6] [7]
Квартет провел период с ранней весны до середины лета 1965 года на Виргинских островах, «чтобы репетировать и просто собрать все воедино», как позже вспоминал Джон Филлипс. [8] Филлипс признал, что не хотел отказываться от фолк-музыки. [9] Другие, включая Доэрти и гитариста Эрика Хорда, говорили, что он вцепился в нее «как в смерть». [10] Роджер МакГуинн считает, что «Джону было трудно вырваться из фолк-музыки, потому что, я думаю, он был действительно хорош в ней, консервативен и успешен». [11] Филлипс также признал, что именно Доэрти и Эллиот пробудили в нем потенциал современной поп-музыки, воплощенной The Beatles . Ранее New Journeymen играли акустический фолк с банджо, а Mugwumps играли что-то ближе к фолк-року , с басом и барабанами. [12] [13] Репетиции на Виргинских островах были «первым разом, когда мы попробовали играть на электричестве». [14] [15]
Затем группа отправилась из Нью-Йорка в Лос-Анджелес на прослушивание к Лу Адлеру , совладельцу Dunhill Records . Прослушивание было организовано Барри Макгуайром , который подружился с Кэсс Эллиот и Джоном Филлипсом независимо в течение предыдущих двух лет и который недавно подписал контракт с Dunhill. [16] [17] Прослушивание привело к «сделке, по которой они будут записывать два альбома в год в течение следующих пяти лет», с роялти в размере 5% от 90% розничных продаж. [18] [19] Dunhill Records также связали группу с менеджментом и издательскими сделками, обычно известными как отношения «тройной шляпы». [20] [21] Членство Кэсс Эллиот не было формализовано до тех пор, пока не были подписаны документы, при этом Адлер, Мишель Филлипс и Доэрти отменили решение Джона Филлипса. [22]
The Mamas & the Papas сделали свою первую запись бэк-вокала на альбоме Макгуайра This Precious Time , хотя они уже выпустили свой собственный сингл к моменту выхода альбома в декабре 1965 года. [23] Сингл «Go Where You Wanna Go», который был выпущен ограниченным тиражом в ноябре, не попал в чарты. [24] Следующий альбом «California Dreamin ' » имеет ту же сторону B, что говорит об отзыве «Go Where You Wanna Go». [25] [26] «California Dreamin ' » был выпущен в декабре, анонсирован полностраничной рекламой в Billboard 18 декабря. [27] Он достиг 4-го места в Соединенных Штатах и 23-го места в Великобритании. «Go Where You Wanna Go» была исполнена группой 5th Dimension на их альбоме Up, Up and Away и вошла в десятку лучших.
Дебютный альбом квартета If You Can Believe Your Eyes and Ears вышел в феврале 1966 года и стал единственным синглом № 1 в Billboard 200. Третий и последний сингл с альбома, « Monday, Monday », [2] был выпущен в марте 1966 года. Он стал единственным хитом группы № 1 в США, достиг 3-го места в Великобритании и был первым синглом № 1 в испанском чарте Los 40 Principales . «Monday, Monday» выиграл премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом в 1967 году. Он также был номинирован на лучшее исполнение вокальной группой , лучшую современную песню и запись года .
Второй альбом группы, The Mamas & the Papas , иногда упоминается как Cass, John, Michelle, Dennie , чьи имена указаны над названием группы на обложке, включая необъяснимую ошибку в написании имени Доэрти. Запись была прервана, когда Мишель Филлипс стала нескромной о своем романе с Джином Кларком из Byrds . [28] [29] Связь между Мишель и Денни Доэрти уже была прощена ее мужем Джоном Филлипсом; Доэрти и Джон Филлипс написали в соавторстве песню « I Saw Her Again » об этом романе. [30] [31] Позже они разошлись во мнениях о том, какой вклад Доэрти внесла в песню. [32] [33] После романа Мишель с Кларком Джон Филлипс был полон решимости уволить ее. [34] После консультации со своим адвокатом и звукозаписывающей компанией, Джон, Эллиот и Доэрти вручили Мишель письмо об исключении ее из группы 28 июня 1966 года. [28]
Джилл Гибсон была нанята, чтобы заменить Мишель. Гибсон была визуальным художником и певицей-автором песен, которая записывалась с Джен и Дином . [35] После того, как ее представил группе ее продюсер Лу Адлер , Гибсон вскоре приняла участие в концертах в Форест-Хиллз (Нью-Йорк) , Денвере, Колорадо , и Финиксе, Аризона ; [36] телевизионных выступлениях, включая The Hollywood Palace на ABC; и сессиях звукозаписи. [37] Хотя Гибсон была быстрой ученицей и пользовалась уважением, три первоначальных участника пришли к выводу, что ей не хватает «сценической харизмы и более жесткой остроты» ее предшественницы, и Мишель Филлипс была восстановлена 23 августа 1966 года. [38] [39] Джилл Гибсон покинула группу и получила единовременную выплату из фондов группы. [40]
The Mamas & the Papas достигли 4-го места в США и 24-го места в Великобритании, продолжив успех группы. «I Saw Her Again» был выпущен как сингл в июне 1966 года и достиг 5-го места в США и 11-го места в Великобритании. В финальном припеве песни на 2'42'' есть фальстарт. Во время сведения записи Боунс Хоу непреднамеренно вставил кодовый вокал слишком рано. Затем он перемотал пленку и вставил вокал в правильное положение. При воспроизведении ошибочное раннее вступление все еще можно было услышать, создавая впечатление, что Доэрти повторил первые три слова, напевая «I saw her... I seen her again last night». Лу Адлеру понравился эффект, и он сказал Хоу оставить его в финальном миксе. [41] «Это, должно быть, ошибка: никто не настолько умен», — сказал Пол Маккартни группе. [42] Этот прием был имитирован Джоном Себастьяном в песне Lovin' Spoonful « Darling Be Home Soon » (1966) и Кенни Логгинсом в песне « I'm Alright » (1980). « Words of Love » был вторым синглом с альбома, выпущенным в ноябре 1966 года как двойной A-side с « Dancing in the Street». ". Пластинка достигла 5-го места в США. "Dancing in the Street", которая два года назад стала хитом Martha and the Vandellas , с трудом добралась до 73-го места. В Великобритании ее поддержала "I Can't Wait", и она достигла 47-го места.
После восстановления Мишель Филлипс группа отправилась в небольшой тур по Восточному побережью для продвижения пластинки осенью 1966 года. Их со-хедлайнерской группой была Webster's New Word , двумя участниками которой были Гас Даффи и Джим Мейсон. На концерте в сентябре 1966 года в Университете Фордхэма в Нью-Йорке Даффи и Мейсон оба отметили, что группа была явно "под кайфом, пьяна или в отключке . Когда они вышли на сцену, стало ясно, что этим людям не место на сцене... Они вывалились на сцену, шаркали вокруг и просто никуда не денутся". [43]
После завершения тура по Восточному побережью группа немедленно начала работу над своим третьим альбомом The Mamas & The Papas Deliver , который был записан осенью 1966 года. Первый сингл с альбома, « Look Through My Window », был выпущен в сентябре 1966 года, до последнего сингла с The Mamas & the Papas . Он достиг 24-го места в США. Второй сингл, « Dedicated to the One I Love », выпущенный в феврале 1967 года, имел больший успех, достигнув 2-го места как в США, так и в Великобритании. Успех «Dedicated to the One I Love» помог альбому, который также был выпущен в феврале 1967 года, достичь 2-го места. Третий сингл, « Creeque Alley », выпущенный в апреле 1967 года, описал раннюю историю группы и достиг 5-го места в США.
К июню 1967 года напряжение в группе стало очевидным, когда она выступила безучастно на Международном поп-фестивале в Монтерее . Группа была недостаточно репетирована, отчасти потому, что Джон и Мишель Филлипс и Лу Адлер были заняты организацией фестиваля, отчасти потому, что Доэрти прибыл в последнюю минуту из другого пребывания на Виргинских островах, [44] [45] [46] и отчасти потому, что он сильно пил после своего романа с Мишель Филлипс. [47] The Mamas & the Papas собрались для своего выступления перед 18 000 человек в Hollywood Bowl в августе с Джими Хендриксом в качестве разогревающего, которое Джон и Мишель Филлипс вспоминали как вершину карьеры группы, говоря: «Никогда больше не будет ничего подобного». [48] [49]
За The Mamas & the Papas Deliver в октябре 1967 года последовал неальбомный сингл " Glad to Be Unhappy ", который достиг 26-го места в США. "Dancing Bear" со второго альбома группы был выпущен как сингл в ноябре. Он достиг 51-го места в США. Ни "Glad to Be Unhappy", ни "Dancing Bear" не попали в чарты Великобритании.
The Mamas & the Papas записали свои первые три альбома на студии United Western Recorders в Голливуде, [50] в то время как последующие релизы группы были записаны на восьмидорожечной студии, которую Джон и Мишель Филлипс построили у себя дома в Бель-Эйр, в то время, когда четырехдорожечная запись все еще была нормой. [51] [52] Джон Филлипс сказал: «У меня возникла идея превратить чердак в собственную студию звукозаписи, чтобы я мог все время оставаться под кайфом и никогда не беспокоиться о времени в студии. Я начал собирать самое современное оборудование и довел расходы примерно до ста тысяч». [53]
Хотя наличие собственной студии давало Джону Филлипсу желаемую им автономию, оно также устраняло внешнюю дисциплину, которая могла быть полезна для человека, который описывал себя как «одержимого перфекциониста». [25] Доэрти, Эллиот и Адлер сочли такую аранжировку неподходящей. Эллиот жаловался Rolling Stone 26 октября 1968 года: «Мы потратили целый месяц на одну песню; только вокал для „The Love of Ivy“ занял целый месяц. Я сделал свой [дебютный сольный] альбом за три недели, в общей сложности десять дней в студии. Живьем с группой, а не предварительно записанными треками, сидя там с наушниками». [54] Сессии записи четвертого альбома застопорились, и в сентябре 1967 года Джон Филлипс созвал пресс-конференцию, чтобы объявить, что Mamas & the Papas берут перерыв, что группа подтвердила в шоу Эда Салливана , которое вышло в эфир 24 сентября. [55] [56] [57]
The Mamas & the Papas планировали дать концерты в Royal Albert Hall в Лондоне и Olympia в Париже, прежде чем отправиться на Майорку, чтобы «снова запустить музу». [58] [59] Когда группа пришвартовалась в Саутгемптоне 5 октября, Эллиот была арестована за кражу двух одеял и ключа от отеля стоимостью 10 гиней (28 долларов), когда она была в Англии в феврале предыдущего года. Эллиот была переведена в Лондон, где она провела ночь под стражей после полного обыска, прежде чем дело было прекращено в магистратском суде Западного Лондона на следующий день. [60] Отель был заинтересован не столько в одеялах, сколько в неоплаченном счете. Эллиот доверила деньги своему компаньону, Харрису Пикенсу «Пику» Доусону III, [61] [62] который забыл оплатить счет. [63] Полицию меньше интересовали одеяла и счет, чем Доусон, которого подозревали в международной торговле наркотиками, и который был единственным объектом их допроса. [64]
Позже, на вечеринке, устроенной группой в честь оправдания Эллиот, Джон Филлипс прервал Эллиот, когда она рассказывала Мику Джаггеру из Rolling Stones о своем аресте и суде, и сказал: «Мик, она все неправильно поняла, все было совсем не так». Эллиот накричала на Филлипс и выбежала из комнаты. [65] [66] Эллиот была готова уйти, выступления в Royal Albert Hall и Olympia были отменены, и все четверо разошлись. Джон и Мишель Филлипс отправились в Марокко, Доэрти вернулся в Соединенные Штаты, а Эллиот отправилась либо в Соединенные Штаты (по словам Джона Филлипса), либо на рандеву в Париже с Пиком Доусоном (по словам Мишель Филлипс). [66] [67] В интервью Melody Maker Эллиот в одностороннем порядке объявил о распаде Mamas & the Papas, заявив: «Мы думали, что эта поездка даст группе некоторый стимул, но этого не произошло». [68]
Джон Филлипс и Эллиот примирились, чтобы завершить The Papas & The Mamas , который был выпущен в мае 1968 года. Альбом стал первым альбомом группы, который не стал золотым или не попал в топ-10 в Америке. " Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon) " был выпущен как сингл в августе 1967 года [2] и достиг 20-го места в США. После того, как второй сингл, " Safe in My Garden " (май 1968 года), добрался только до 53-го места, Dunhill Records выпустили соло Эллиота с альбома, ремейк " Dream a Little Dream of Me ", как сингл, приписанный "Mama Cass with the Mamas & the Papas" в июне 1968 года, вопреки желанию Джона Филлипса. [69] Песня достигла 12-го места в США и 11-го места в Великобритании, сделав «Dream a Little Dream of Me» единственным синглом Mamas & Papas, который в Великобритании поднялся выше, чем в США. Четвёртый и последний сингл The Papas & The Mamas , «For the Love of Ivy» (июль 1968), достиг 81-го места в США. Во второй раз Dunhill Records вернулись к более ранним работам группы для сингла, выпустив «Do You Wanna Dance» из дебютного альбома в октябре 1968 года. Песня достигла 76-го места в США. [70]
Успех "Dream a Little Dream of Me" подтвердил желание Эллиот заняться сольной карьерой, и к концу 1968 года, похоже, группа распалась. Джон Филлипс вспоминал: "Времена изменились. The Beatles показали путь. Сама музыка двигалась к технологической и композиционной сложности, которая оставила бы многих из нас позади. Было трудно угнаться за ней". [71] Группа официально распалась в начале 1969 года, как вспоминал Джон Филлипс, говоря: "Dunhill освободили нас от наших контрактов, и мы стали историей, хотя мы все еще были должны лейблу еще один альбом". [72] Эллиот, заявленная как Mama Cass, выпустила свой сольный дебютный альбом Dream a Little Dream в 1968 году, Филлипс выпустил Джона Филлипса (Джона, Волка-короля Лос-Анджелеса) в 1970 году, а Денни Доэрти последовал за ним с альбомом Watcha Gonna Do? в 1971 году.
Dunhill Records сохранили импульс, выпустив The Best of the Mamas & the Papas: Farewell to the First Golden Era в 1967 году, Golden Era Vol. 2 в 1968 году, 16 of Their Greatest Hits в 1969 году и концертный альбом Monterey в 1970 году. Звукозаписывающая компания была полна решимости получить последний альбом группы, предусмотренный контрактом, для чего она дала группе отсрочку до сентября 1971 года. [73] Лейбл предупредил группу, что каждому участнику будет предъявлен иск на 250 000 долларов, если группа не выпустит альбом. [74] [75] Судебный и встречный иски между группой и лейблом были урегулированы во внесудебном порядке, и было решено, что группа будет записываться на лейбле Джона Филлипса, Warlock Records, дистрибуцией которого будет Dunhill Records. [76] Джон Филлипс написал коллекцию песен, которая аранжировалась, репетировалась и записывалась в течение года, в зависимости от доступности других участников группы. Участники группы редко собирались вместе в одно время, и большинство треков были дублированы, по одному вокалу за раз. [77]
Последний альбом Mamas & the Papas с новым материалом, People Like Us , был выпущен в ноябре 1971 года. Единственный сингл «Step Out» достиг 81-го места в США. Альбом достиг 84-го места в Billboard 200 , что сделало его единственным альбомом Mamas & Papas, не попавшим в двадцатку лучших в США. Ни сингл, ни альбом не попали в чарты Великобритании. Договорные обязательства были выполнены, распад группы был окончательным.
У Кэсс Эллиот была успешная сольная карьера, она гастролировала по США и Европе. Она часто появлялась на телевидении, в том числе в двух специальных программах, The Mama Cass Television Program на ABC в январе 1969 года и Don't Call Me Mama Anymore на CBS в сентябре 1973 года. Она записала такие хиты, как "Make Your Own Kind of Music" и "It's Getting Better", но так и не превзошла свои два альбома Dunhill Records, Dream a Little Dream (1968) и Bubblegum, Lemonade, and ... Something for Mama (1969). Эллиот подписала контракт с RCA Records , но ни один из трех альбомов, которые она записала для этого лейбла, Cass Elliot , The Road Is No Place for a Lady (оба 1972 года) и Don't Call Me Mama Anymore (1973), не произвел сингла, попавшего в чарты.
Эллиот умерла от сердечной недостаточности в Лондоне 29 июля 1974 года после завершения двухнедельного выступления в Palladium . Билеты на концерты в основном были распроданы, и зрители овировали стоя. Ее бывшие коллеги по группе и Лу Адлер присутствовали на ее похоронах в Лос-Анджелесе. У Эллиот остался единственный ребенок, Оуэн Ванесса Эллиот, родившийся в 1967 году.
Сольный альбом Джона Филлипса, вдохновлённый кантри-музыкой, John Phillips (John, the Wolf King of LA) , пользовался успехом у критиков, но не имел коммерческого успеха, несмотря на то, что включал сингл «Mississippi», который достиг 32-го места в США. Rolling Stone дал альбому четыре звезды, когда он был переиздан в 2006 году, назвав его «настоящим потерянным сокровищем». [78] Денни Доэрти сказал, что если бы Mamas & the Papas записали альбом, он мог бы стать их лучшим. [79] Джон Филлипс написал песни для саундтрека к фильму «Брюстер МакКлауд» ( Роберт Олтмен , 1970) [80] и оригинальную музыку для саундтреков к фильмам «Майра Брекинридж» ( Майкл Сарн , 1970) [81] и «Человек, который упал на Землю» ( Николас Роуг , 1976). [82] Он также написал злополучный мюзикл «Человек на Луне» (1975). Джон Филлипс написал большинство треков для альбома Romance Is on the Rise (1974) своей тогдашней жены Женевьевы Уэйт , который он также продюсировал, а также он был соавтором песни « Kokomo » (1988), которая стала хитом № 1 для Beach Boys .
Филлипс был потерян в героиновой зависимости большую часть 1970-х годов, период, который включал его арест и осуждение в 1980 году по обвинению в сговоре с целью распространения наркотиков, за что он провел месяц в тюрьме в 1981 году. [83] [84] [85] В последующие годы он выступал с New Mamas и Papas и появлялся в возрожденных шоу и телевизионных спецвыпусках. Он рассказал свою версию истории Mamas & Papas в мемуарах Papa John (1986), [86] и в телевизионном документальном фильме PBS Straight Shooter: The True Story of John Phillips and the Mamas and the Papas (1988). [87] Филлипс умер от сердечной недостаточности в Лос-Анджелесе 18 марта 2001 года. [88]
Сразу после его смерти были выпущены два альбома: Pay Pack & Follow (апрель 2001 г.), в который вошел материал, записанный в Лондоне и Нью-Йорке с участниками Rolling Stones в 1976 и 1977 годах [89] [90] и Phillips 66 (август 2001 г.), альбом нового материала и переработок, название которого взято из возраста Филлипса, когда альбом изначально планировался к выпуску. [91] Более поздняя архивная серия на Varèse Sarabande включала переиздание John Phillips (John, the Wolf King of LA) с бонус-треками (2006), сессии, которые он записал для Columbia с Crusaders в 1972 и 1973 годах, выпущенные как Jack of Diamonds (2007), [92] его любимый микс сессий Rolling Stones, выпущенный с другим материалом как Pussycat (2008), [93] и его демо для Man on the Moon , выпущенные как Andy Warhol Presents Man on the Moon: The John Phillips Space Musical (2009). [94]
Сольная карьера Денни Доэрти пошла на спад после выхода Whatcha Gonna Do? в 1971 году. Следующий альбом Waiting for a Song (1974) не был выпущен в США, хотя переиздание 2001 года Varèse Sarabande получило более широкое распространение и теперь доступно для цифровой загрузки. В альбоме Мишель Филлипс и Касс Эллиот в качестве бэк-вокалисток в том, что должно было стать последним записанным выступлением Эллиот. Сингл с альбома « You'll Never Know » попал в чарты adult contemporary . Доэрти обратился к сцене, провалив дебют в Man on the Moon Джона Филлипса (1975). В 1977 году он вернулся на родину, в Галифакс , Новая Шотландия, где он играл Шекспира в театре Neptune под руководством Джона Невилла . [95] [96] Это привело к работе на телевидении, включая развлекательную программу Denny's Sho , которая длилась один сезон в 1978 году. Доэрти был ведущим и озвучивал части в детской программе Theodore Tugboat , а также снимался в различных сериалах, включая 22 эпизода драмы Pit Pony . [97] Он также выступал с New Mamas и Papas (см. ниже). Алкоголик в 1960-х и 1970-х годах, он выздоровел в начале 1980-х и оставался трезвым до конца своей жизни. [98] [99] В 1996 году он был включен в Канадский музыкальный Зал славы. [95]
Доэрти ответил на документальный фильм Джона Филлипса PBS автобиографическим мюзиклом « Dream a Little Dream (Почти правдивая история Mamas & the Papas)», который он написал совместно с Полом Леду и поставил в Галифаксе в 1997 году [100] и в театре Off-Broadway Village в Нью-Йорке в 2003 году [101]. Оригинальная запись состава, в которой участвовал Доэрти и поддерживающая группа, была выпущена Lewlacow в 1999 году [102]. Доэрти умер 19 января 2007 года у себя дома в Миссиссоге, Онтарио, от почечной недостаточности после операции по поводу аневризмы брюшной аорты.
Хотя единственный сольный альбом Мишель Филлипс, Victim of Romance (1977), не оказал большого влияния, она продолжила строить успешную карьеру актрисы. Среди ее работ в кино — «Последний фильм» (1971), «Диллинджер» (1973), «Валентино» ( 1977), « Родословная » (1979), «Человек с лицом Богарта» (1980), «Американский гимн» (1986) , «Пусть идет» (1989) и «Дерево Джошуа» (1993). Среди ее работ на телевидении — «Звездный путь: Следующее поколение» , «Отель» , «Тихая пристань » и «Беверли-Хиллз, 90210 » . [103]
Мишель Филлипс опубликовала мемуары California Dreamin' в 1986 году [104] в том же году, когда Джон Филлипс опубликовал свои. Чтение двух книг вместе было, по словам одного рецензента, «как чтение стенограмм в суде по бракоразводному процессу». [105] Как соавтор и владелец авторских прав на «California Dreamin'», Мишель Филлипс внесла важный вклад в телевизионный документальный фильм PBS 2005 года California Dreamin': The Songs of the Mamas & the Papas . [106] По состоянию на 2024 год она является последним выжившим участником оригинального состава группы.
The New Mamas & the Papas был побочным продуктом желания Джона Филлипса «завершить картину реформ», пока он ожидал вынесения приговора по обвинению в наркотиках в 1980 году. [107] Он пригласил своих детей Джеффри и Маккензи , а также Денни Доэрти присоединиться к нему в больнице Fair Oaks в Саммите, штат Нью-Джерси, где он проходил реабилитацию. Идея возрождения The Mamas & the Papas родилась в это время, с Джоном Филлипсом и Доэрти в их первоначальных ролях, Маккензи Филлипс взяла на себя роль Мишель Филлипс, а Элейн «Спанки» Макфарлейн из Spanky and Our Gang взяла на себя роль Кэсс Эллиот. [108] Незначительный прогресс был достигнут, пока Филлипс не отбыл свой срок в тюрьме. Квартет начал серьёзно репетировать и записывать демо летом 1981 года. Первое выступление группы состоялось в марте 1982 года, когда её хвалили за её живость и мастерство, впечатляющую точность гармоний и «ощущение... подлинного праздника» на сцене. [109]
Группа гастролировала по Соединенным Штатам, включая резиденции в Лас-Вегасе и Атлантик-Сити, но потеряла 150 000 долларов за первые 18 месяцев. Джон Филлипс объявил о приостановке в августе 1983 года, и New Mamas & the Papas не выступали снова до февраля 1985 года. [110] Группа возобновила гастроли, дав концерты в Европе, Восточной Азии, Южной Америке, Канаде и Соединенных Штатах. В разгар New Mamas & the Papas группа играла до 280 вечеров в год. [111] Джон Филлипс не употреблял героин, но он и его дочь оставались зависимыми от алкоголя, кокаина и таблеток. Зависимости влияли на выступление группы, так как ее иногда освистывали со сцены. [112]
Доэрти покинул группу в 1987 году и был заменен Скоттом Маккензи (1939–2012). В 1991 году Маккензи Филлипс была официально заменена Лори Биби Льюис , [113] бывшей вокалисткой Buckinghams . Льюис, которая пела с группой с октября 1986 года по апрель 1987 года, периодически заменяла Маккензи Филлипс между 1987 и 1991 годами, пока она была беременна, проходила курс реабилитации от наркозависимости и занималась личными проблемами. [114] Джон Филлипс покинул группу после пересадки печени в 1992 году, и Доэрти вернулся. Льюис и Макфарлейн ушли в 1993 году и были заменены Лизой Брешиа и Деб Лайонс . Группа продолжала выступать с разными составами, включая Барри МакГвайра и выздоравливающего Джона Филлипса, до 1998 года, к тому времени «певцы джинглов, которые пели те сказочные партии Кэсс, Мишель, Джона и Денни, были слуховым мультфильмом». [115] В 1998 году в состав группы входили Джон Филлипс, Скотт Маккензи, Крисси Фейт, Дэвид Бейкер и Джанель Сэдлер. После того, как Джон Филлипс и Маккензи окончательно ушли из гастрольной деятельности, к ним присоединился Марк Уильямсон.
Джон Филлипс хотел, чтобы New Mamas & the Papas записали альбом, но не смогли этого сделать. [116] [117] Варез Сарабанда выпустил демо 1981 года с другим материалом как Many Mamas, Many Papas в 2010 году. После 2010 года группа представлена на записях концертных альбомов, включая The Mamas & the Papas Reunion Live (1987) с участием состава Филлипс-Доэрти-Филлипс-Макфарлейн и выпущенный Teichiku в Японии, [102] и Dreamin' Live (2005) на Legacy (не лейбл Columbia-Sony), в котором участвуют Джон и Маккензи Филлипс, Спанки Макфарлейн и (вероятно) Скотт Маккензи. [118]
В 1986 году Джон и Мишель Филлипс снялись в музыкальном клипе для второй записи Beach Boys "California Dreamin ' " , которая вошла в альбом Made in US. Денни Доэрти не смог принять участие. Собственная версия "California Dreamin ' " группы The Mamas & the Papas была переиздана в Великобритании и достигла 9-го места в 1997 году. Песня получила премию Зала славы Грэмми в 2001 году.
Группа Mamas & the Papas была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1998 году, в Зал славы вокальных групп в 2000 году и в Зал славы хит-парадов в 2009 году. Кэсс Эллиот и Мишель Филлипс, как «The Mamas», заняли 21-е место в списке 100 величайших женщин рока по версии телеканала VH1.
Группа получила бокс-сет, когда в Великобритании в сентябре 2004 года и в США в январе 2005 года вышел четырехдисковый Complete Anthology. Он содержит пять студийных альбомов, концертный альбом из Монтерея, избранные произведения из их сольных работ и раритеты, включая их первые сессии с Барри Макгуайром. [119]
The Mamas & the Papas является предметом нескольких документальных фильмов, включая Straight Shooter , California Dreamin ' и Here I Am , мюзикл Доэрти, The Mamas & the Papas: California Dreamin ' (2000) [120] и Go Where You Wanna Go: The Oral History of the Mamas & the Papas Мэтью Гринвальда (2002). [121] Касс Эллиот является предметом фильма Джона Джонсона Make Your Own Kind of Music: A Career Retrospective of Cass Elliot (1987) [122] и фильма Эдди Фигеля Dream a Little Dream of Me: The Life of Mama Cass Elliot (2005). [123] Крис Кэмпион является автором Wolfking , биографии Джона Филлипса, которая была одобрена поместьем Джона Филлипса. [124] [125] [126]
Fox приобрела права на создание фильма о Mamas & the Papas в 2000 году. [127] В 2007 году сообщалось, что «нужный сценарий находится в процессе написания». [128] Мюзикл Питера Фицпатрика « Flowerchildren: The Mamas & Papas Story » был спродюсирован компанией Magnormos в Мельбурне , Австралия, в 2011 году и возобновлен в 2013 году. [129] [130]
Их песня «California Dreamin ' » звучит в гонконгском комедийно-драматическом фильме 1994 года «Чунгкингский экспресс» .
20 марта 2019 года песня «Straight Shooter» группы Mamas & the Papas прозвучала в саундтреке и трейлере фильма «Однажды в Голливуде» (стилизованного под «Однажды в... Голливуде »), чёрной комедии, написанной и снятой Квентином Тарантино . Мишель Филлипс и Кэсс Эллиот — второстепенные персонажи в фильме. «Twelve Thirty», ещё одна песня группы, была использована в фильме, но не вошла в саундтрек.
Студийные альбомы
Премия «Грэмми» — награда Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук (NARAS) США, присуждаемая за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии . Она разделяет признание музыкальной индустрии с другими исполнительскими видами искусства: премия «Эмми» (телевидение), премия «Тони» (сценическое исполнение) и премия «Оскар» (кинофильмы).
Источники:
Медиа из Commons
Данные из Викиданных