stringtranslate.com

Марк Бейл

Марк Байл ( Леердам , 7 июля 1970) — голландский художник, живущий и работающий в Берлине . Его работы основаны на социальных проблемах и использовании символов и правил. Это может привести к вмешательству в общественное пространство, созданию скульптур или инсталляций, которые подрывают или подчеркивают такое восприятие мира.

биография

С 1992 по 1997 год Марк Байл учился в Королевской академии искусств и дизайна в Хертогенбосе . В 1996 году он проучился год в Школе искусств Глазго . [1] В своих ранних работах Марк Бейл реагировал на глобальные темы и на популярное увлечение символами политической власти, глобализации экономики, религии и национализма. Это привело к вмешательствам в общественное пространство, видео, скульптурам и инсталляциям, которые подчеркивали или подрывали мировоззрение. Байл пытается разоблачить поверхностность и мифы в своих работах. В своей работе Байл переключается между политической деятельностью и уличной культурой, как и между изображениями, текстами и музыкой. В своих работах он раскрывает поверхностность, символы и мифы популярной культуры, чтобы побудить зрителя задуматься о моральных и этических проблемах. Символ, логотип и этикетка — его потенциальные цели и его художественные инструменты. Ему нравится расстраивать, перемещать и переосмысливать их поверхностный образ и мифотворчество – всегда стремясь к критическому анализу социальных условий общества. [2] Байл использует визуальные элементы, заимствованные из панк- и готической субкультур, а также из анархизма. Его ранние работы репрезентативны, мультяшны и часто текстуальны. Его недавние работы более абстрактны и минималистичны, иллюстрируя сдвиг в подходе, благодаря которому он сводит различные точки зрения и методологии к новой сути. Суть уже не в «символизме», а в том, что этот символизм представляет и означает. В этих последних работах Бейл делает явные ссылки на модернистских икон истории искусства, таких как Марк Ротко , Мондриан , Де Стейл (председатель Ритвельда), а также более тонкие ссылки на Янниса Кунеллиса и Йозефа Бойса . Байл адаптирует эти классические произведения к своему фирменному стилю. Он ищет более абстрактный формальный язык, который во многих отношениях более двусмысленен, чем его прежний словарь.

Байл подрывает системы, но в то же время он зависит от этих систем. Творчество Биджла часто носит бунтарский характер и тяготеет к нелегальности. Его творчество явно уходит корнями в уличную культуру и содержит элементы граффити, перформанса и инсталляции. [3]

Работает

Как было сказано ранее, символы и логотипы часто являются лейтмотивом в работах Байлса. В 2000 году, когда чемпионат Европы по футболу проходил в Нидерландах и Бельгии, Бийл открыл галерею/магазин в Роттердаме , продавая кирпичи с оранжевым покрытием и слоганом Nike «Просто сделай это , чтобы «потенциально жестокий хулиган» дискредитировал чемпионат». при поддержке официального спонсора.

Работа La revoluzione siamo noi (2002) демонстрирует увлечение Байлса популярной культурой. Работа представляет собой реалистичную скульптуру знаменитой иконы Лары Крофт . Она вся в смоле, держит в руках два пистолета и курит сигарету. С этим черным капающим составом ей пришлось отказаться от своей яркой молодости и сексуальной привлекательности и превратиться в устрашающую внешность, похожую на мутанта. На стене позади нее написана надпись La revoluzione siamo noi («Мы — революция») — знаменитый лозунг, который Йозеф Бойс часто использовал в своих работах. Как и логотип Nike, героиня компьютерной игры Tomb Raider является заметной иконой в творчестве Бейла.

Текстовые инсталляции Байла занимают важное место в его творчестве. В этих инсталляциях он разрисовывает граффити короткие сообщения в общественных местах. В 2002 году он распылил RESIST на входе в выставочное пространство Portikus во Франкфурте-на-Майне . Во время выставки «Документа 11» в сентябре 2002 года он нарисовал надпись «ТЕРРОР» на каждой из шести колонн входа в Музей Фридерицианум в Касселе . На следующее утро все письма исчезли, и зрители, все еще потрясенные событиями 11 сентября 2001 года, могли без опаски посещать выставку. [2] В январе 2009 года он распылил надпись «СОВРЕМЕННЫЙ КРИЗИС» на том же входе во Фридрицианум. Бейл также разместил свое имя на рекламных щитах известных строительных площадок, имитируя фирменный стиль соответствующих рекламных щитов. Он следовал стратегии корпоративных игроков, присваивающих королевство. Он изучал их стратегии и требовал своего места в экономическом и градостроительном истеблишменте. [4]

В 2002 году Бийл сделал фейковый выпуск арт-журнала Flash Art . Этим он отреагировал на художественную систему, используя собственные правила этой системы. [ нужны разъяснения ] В книжных магазинах книгу его художника едва ли можно было отличить от настоящего издания Flash Art. [ нужна цитата ]

В последних работах Байл ссылается на знаменитый зигзагообразный стул Ритвельда, но в отличие от цветного стула Ритвельда Байл делает стул непривлекательным, покрывая его толстым слоем смолы. Ему также близок геометрический язык форм Пита Мондриана. Когда предполагалось, что абстракция приведет Мондриана к «природе всех вещей», Бейл скорее видит в ней фактическое социальное стремление к структуре и упорядоченности. [2]

Коллекции

Награды

Персональные выставки (избранное)

2018 год

2017 год

2016 год

2015 год

2014 год

2012 год

2010 год

2009 год

Рейн Вольфс

2008 год

2006 г.

2005 г.

2004 г.

Рекомендации

  1. ^ Марк Бийл artnews.org [ неработающая ссылка ]
  2. ^ abc "Kunsthalle Fridericianum: Марк Бейл". Архивировано из оригинала 25 мая 2012 года . Проверено 2 декабря 2011 г.
  3. ^ Пако Барраган, Марк Бейл. На случай, если вам не хочется приходить , NAi Publishers, 2009, Роттердам, аннотация.
  4. ^ Пако Барраган, Марк Бейл. На случай, если вам не хочется приходить , NAi Publishers, 2009, Роттердам, 6–7.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки