.jpg/1280px-Marcella_Sembrich,_concert_singer_(SAYRE_1911).jpg)
Пракседа Марселина Кочанска (15 февраля 1858 — 11 января 1935), профессионально известная как Марселла Зембрих , была польским драматическим колоратурным сопрано . Она известна своим обширным диапазоном в две с половиной октавы , точной интонацией, очарованием портаменто , плавностью голоса и впечатляющей колоратурой . Ее голос считался похожим на флейту, сладким, чистым, легким и блестящим. У нее была важная международная певческая карьера, в основном в Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Королевском оперном театре в Лондоне . [1] [2]
Зембрих родился в Вишневчике , который находится в польской области оккупированной Австро-Венгрией Галиции , ныне части Украины . Юная Зембрих сначала училась игре на скрипке и фортепиано у своего отца и зарабатывала деньги, чтобы содержать семью и оплачивать учебу, играя для дворянских партий. Она часто играла в центре города и стала хорошо известна и любима местными жителями. Пожилому мужчине по прозвищу Дзядек Ланович она понравилась, и в десять лет он отправил ее в консерваторию Лемберга в тогдашнем Львове, Польша. [3]
В консерватории Лемберга она училась игре на фортепиано у своего будущего мужа Вильгельма Стенгеля и игре на скрипке у Сигизмунда Брукмана. Когда ей было шестнадцать лет, Стенгель взял ее выступать перед Ференцем Листом в Веймаре . Лист призвал ее развивать свой голос: «Пой, пой для мира, потому что у тебя голос ангела». [4] Это побудило Зембриха продолжить музыкальное образование в Вене и Милане . Осенью 1875 года она начала обучение в Венской консерватории , обучаясь игре на скрипке у Йозефа Хеллмесбергера-старшего , игре на фортепиано у Юлиуса Эпштейна и вокалу у Виктора Рокитанского. Через год было решено бросить обучение игре на скрипке и фортепиано и полностью посвятить юного ученика урокам вокала. Она прибыла в Милан в сентябре 1876 года, чтобы учиться у одного из самых известных преподавателей вокала на континенте, а именно Джованни Баттиста Ламперти , сына выдающегося педагога Франческо Ламперти , у которого она позже училась в 1885 году .
Менее чем через год обучения у младшего из двух Ламперти, Зембрих дебютировала в опере в Афинах в партии Эльвиры в опере Беллини «Пуритане» 3 июня 1877 года. Она пела не только «Пуритане» , но и Динору , Лючию ди Ламмермур , Роберт-дьявол и Сомнамбула ! То, что 19-летняя сопрано смогла так быстро выучить столько ролей на иностранном языке, является свидетельством ее должной ранней подготовки и интеллекта. В ее письмах указано, что она могла говорить на английском, польском, немецком, французском и итальянском языках.
В том же году она вышла замуж за своего учителя игры на фортепиано Вильгельма Стенгеля. В Афинах она впервые появилась под именем «Марчелла Бозио», потому что чувствовала, что ее фамилия слишком сложна для произношения публикой. Вскоре после этого она решила вместо этого взять девичью фамилию матери — Зембрих.
Хотя ее успех был солидным, ей еще предстояло многому научиться. После Афин она должна была выступать с Венской оперой , но из-за беременности разорвала контракт. Во время беременности и после рождения первого сына Вильгельма Марселя она продолжила занятия вокалом, на этот раз у Мари Зеебах и Ричарда Льюи в Вене.
После долгих и утомительных поисков оперного ангажемента в сентябре 1878 года ее наняли в качестве гостя в Дрезденский королевский оперный театр , где она дебютировала в роли Люсии. Ее успех был немедленным, и ее окрестили «Польской Патти ». [6] Она сразу же стала членом труппы и оставалась в Дрездене, борясь с политикой оперного театра, до 1880 года. Она разорвала контракт в Дрездене и спела несколько концертов, чтобы собрать деньги для поездки в Лондон. Она прошла удачное прослушивание у импресарио Эрнеста Гая в Ковент-Гардене и подписала там контракт на пять сезонов. В июне 1880 года она произвела сенсацию, дебютировав в Ковент-Гардене в роли Люсии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» . Она стала большой фавориткой в образах Церлины, Дон Жуана ; Сюзанна, «Женитьба Фигаро» ; Констанце, «Похищение из сераля» ; Леди Харриет/Марта, Марта ; и, конечно, Люсия.
В 1883 году Зембрих поехал в США, чтобы петь в только что основанной труппе Метрополитен-опера . Она дебютировала в Метрополитене в роли Люсии на премьере труппы «Лючии ди Ламмермур» 24 октября 1883 года. Зембрих спела больше дебютных ролей, чем любой другой певец в истории труппы. Она была первой [7] Королевой ночи Метро в «Волшебной флете» , Эльвирой в «Пуританах» , Виолеттой в «Травиате» , Аминой в «Сомнамбуле» , Джильдой в «Риголетто» , Маргаритой в «Гугенотах» и Розиной в «Севильском цирюльнике» . Она также была первой, кто записался на Mapleson Cylinders [8] за кулисами The Met. Из-за огромных финансовых потерь компании в том году итальянская опера была заброшена, а немецкая опера безраздельно доминировала в Метрополитене в течение следующих десяти лет или около того. [9] В 1888 году Зембрих переехал в Берлин. В течение следующих трех десятилетий Зембрич путешествовал по Соединенным Штатам и Европе, исполняя песни в крупных городах, включая Дрезден, Лондон, Мадрид, Париж, Санкт-Петербург , Нью-Йорк. Зембрих был огромным фаворитом итальянской оперы с 1890 по 1897 год.
Зембрих вернулась в Метрополитен в 1898 году. В общей сложности за 11 сезонов она спела более 450 выступлений в Метрополитене и оставалась связанной с труппой до 1909 года, когда серебряный юбилей ее дебюта в Метрополитене был отмечен прощальным гала-концертом.
Она давала сольные концерты до 1917 года. Зембрих часто заканчивал свои концерты игрой на фортепиано или скрипке. Многие, кто ее знал, утверждают, что опыт игры на скрипке сделал ее разумной и инстинктивной певицей. Дива также поставила перед собой задачу максимально популяризировать польское искусство; на ее концертах почти всегда звучали произведения польского композитора . [10] После этой даты она начала вокальные программы как в Институте Кертиса в Филадельфии, так и в Джульярдской музыкальной школе , где она закончила преподавание после выхода на пенсию. Среди ее учениц были Альма Глюк , Хульда Лашанска , Куина Марио , Эдна де Лима , Дусолина Джаннини , Жозефина Антуан , Натали Боданья , Аннамари Дики , Нэнси МакКорд , Полина Стоска, Джейн Пикенс . Кроме того, некоторые из ее учеников, в свою очередь, стали важными преподавателями вокала по всей стране. Среди них были Анна Хэмлин (преподаватель Джудит Раскин ) в Смит-колледже , Эдит Пайпер и Флоренс Пейдж Кимбалл (преподаватель Леонтайн Прайс ) в Джульярде , Эуфемия Грегори (преподаватель Анны Моффо , Джудит Блеген и Фрэнка Гуарреры ) в Кертисском институте .
Начало Первой мировой войны лишило диву возможности возвращаться летом в свои любимые Альпы. Вместо этого Сембрич обратился к горам Адирондак и проводил лето в Лейк-Плэсиде с 1915 по 1921 год, а затем в доме на озере Джордж с 1922 по 1934 год. Оперный музей Марселлы Сембрич можно найти в Болтон-Лендинг, Нью-Йорк . В музее хранится множество сувениров из карьеры дивы.
Сембрич умерла 11 января 1935 года в своем доме по адресу 151 Central Park West на Манхэттене, Нью-Йорк . [1]
Дебют Зембриха в Метрополитене в 1883 году вызвал похвалу всех, кто ее слышал. Газета New York Truth назвала Зембриха «художником высшего ранга среди ныне живущих». Журнал New York Journal до сих пор называл ее «королевой оперного сезона». Ее Люсия — чудо голоса, исполнения и магнетизма. [Она] восхитительно поет. Казалось, ее вокализации нет предела: ноты кончаются, как жемчуг, падающий шкатулка с бесконечным богатством, и, по-видимому, без каких-либо усилий». [11] До выхода на пенсию в конце сезона 1908–09 Зембрих очаровывала публику за аудиторией. Ее прощальный гала-концерт и выступление, одно из самых роскошных прощаний в истории Метрополитена, были распроданы в течение двух часов после поступления в продажу. [11] На гала-концерте первое появление Зембриха было встречено овациями стоя, продолжавшимися несколько минут.
Записанные в 1908–1919 годах, Victor Recordings включают в себя исполнения Зембричем арий из опер «Риголетто», «Лючия ди Ламмермур», «Семирамида», «Линда ди Шамуни», «Веспри Сицилиани», «Веселая вдова», «Эрнани», «Травиата» и «Сон вальса». [12] Джеймс Камнер в своем обзоре альбома в Opera News отмечает, что Марселла «прошла свой расцвет», когда технология записи стала популярной, но она все еще была одной из первых в свое время, кто выпустил полноформатные альбомы. [13] Но более важным, по мнению ARSC Journal, является доступ к ее записям. Ричард Лесюёр, рецензент журнала ARSC Journal, утверждает, что ее записи, возможно, вызвали споры в то время, но они дают более широкую картину ее искусства. [14]
После ее кончины газеты New York Times и The Musical Times [15] [16] опубликовали некрологи Зембриха, которые подчеркнули ее пребывание в центре внимания оперного мира. Поклонники по всему миру оплакивали ее смерть и потерю одного из величайших артистов того времени; Газета «Нью-Йорк Таймс» заявляет, что «ее смерть удаляет одного из последних оставшихся художников из быстро редеющих рядов тех, кто поддерживает связь с великими традициями прошлого. Повезло тем, кто помнит ее в дни ее творческого процветания».
Вне сцены она была преданным учителем и филантропом, о чем говорится ниже:
