Маргрете Мэзер (урожденная Эмма Кэролайн Янгрин ; 4 марта 1886 — 25 декабря 1952) — американский фотограф. Она была одной из самых известных женщин- фотографов начала 20 века. Первоначально она находилась под влиянием Эдварда Уэстона , работая в живописном стиле, но самостоятельно развила сильный взгляд на узоры и дизайн, которые превратили некоторые из ее фотографий в модернистское абстрактное искусство. В Лос-Анджелесе она вела по большей части бескомпромиссный образ жизни, чередуя свою фотографию с творческим сообществом Голливуда 1920-х и 1930-х годов. В более позднем возрасте она отказалась от фотографии и умерла, не получив признания за свои фотографические достижения.
«В художественных вопросах Маргарет была, конечно, учителем, а Эдвард (Уэстон) — учеником» — Имоджен Каннингем [1]
Мэзер родился в Солт-Лейк-Сити , штат Юта, и был вторым из четырех детей Габриэля Лундберга Янгрина (1856–1941) и Ане Софи Лорентцен (1860–1889). Ее родители были датскими иммигрантами , обращенными в мормонскую веру миссионером в Дании. Ее мать умерла при рождении четвертого ребенка в 1889 году .
Когда она родилась, Мэзер назвали Эммой Кэролайн Янгрин. [3] После смерти матери ее отправили жить в другую часть города к тете по материнской линии Расмине Лаурентцен. Лаурентцен работала домработницей у местного судьи Джозефа Коула Мэзера, а тогдашняя Эмма Кэролайн значилась в записях переписи населения как «пансионерка» или «студентка». [4] В 1906 году Мэзер переехал в Сан-Франциско , возможно, в ответ на призывы о помощи после землетрясения в Сан-Франциско 1906 года . Через два года после переезда она сменила имя, взяв фамилию своего бывшего домовладельца и имя своей бабушки по материнской линии, Маргреты Лорентцен. Она никогда никому не объясняла причину смены имени, хотя историк фотографии Бет Гейтс Уоррен предположила, что это могло произойти из-за дистанцирования от романа с врачом, который начался в Солт-Лейк-Сити. [5]
В 1912 году Мэзер переехала в Лос-Анджелес, где, по словам ее друга Билли Джастемы, в течение нескольких лет зарабатывала на жизнь в основном проституткой. [7] Вскоре после переезда туда она присоединилась к Фотоклубу Лос-Анджелеса, а также стала участвовать в круге самопровозглашенных анархистов , которые были последователями Эммы Гольдман . В течение года она стала частью растущего богемного движения в городе, в которое входили актеры, художники, писатели и сторонники социальных и политических перемен. Ее интерес к фотографии быстро расцвел, и к следующему году по крайней мере одна из ее фотографий была выставлена в салонах фотоклубов как в Америке, так и в Европе. [8]
Она познакомилась с фотографом Эдвардом Уэстоном [9] осенью 1913 года, когда пошла в его студию в соседнем Тропико . Мэзер и Уэстон обнаружили, что у них во многом схожие фотографические интересы, и, по словам Уэстона и Мэзера, они стали интенсивно общаться друг с другом в течение шести месяцев после встречи. [ нужна цитата ] В то время Нэнси Ньюхолл описывала Мэзера как «сводящего с ума глаз, сердце и все, что еще осталось от разума… явно изумительного и приводящего в ярость человека». [10]
Вскоре после того, как они встретились, Мэзер предложил Уэстону, ей и небольшому кругу друзей, в который входил Фред Р. Арчер, создать новый фотоклуб «Фотохудожники Лос-Анджелеса» (Los Angeles Camera Pictorialists). [11] В конечном итоге клуб стал очень влиятельным, но Мэзер и Уэстон покинули его всего через год. [12] К тому времени Уэстон начал получать широкое признание на национальном и международном уровне, и отношения Мэзера с ним становились все более интенсивными по мере роста его славы.
В 1916 году Мэзер переехала в пансион в районе Банкер-Хилл , где, как говорят, она связалась с женщиной, которую называли только «Красавчик» [13]. после того, как они встретились, Мэзер открыла свою первую профессиональную фотостудию. [14] Хотя самая ранняя известная фотография Мэзер датируется 1913 годом, до тех пор, пока она не открыла свою студию, о ее фотографических работах сохранилось очень мало записей.
В ранние годы Мэзер работала в стиле фотохудожника . Одним из первых изображений, которые она создала после открытия своей студии, был мягкофокусный портрет мисс Мод Эмили , который позже был опубликован в «Фотограммах года» . Она также сделала серию портретов для авангардного журнала The Little Review , включая поэта Альфреда Креймборга и наследницу Алин Барнсдалл . Ее участие в богемном кругу Лос-Анджелеса также расширилось, и благодаря этим связям она подружилась с растущим кругом знаменитостей и интеллектуалов, таких как Чарли Чаплин , Макс Истман и Флоренс Дешон .
К 1918 году она регулярно работала с Уэстоном, и они обменялись как стилистическими идеями, так и фотографическими техниками. В том же году она завершила серию портретов китайского поэта Мун Квана, в которых в качестве художественных элементов использовались сильные тени. Уэстон впервые экспериментировал с тенями как драматическим элементом дизайна в своем портрете Юджина Хатчинсона в 1916 году, но Мэзер формализовала этот подход и превратила этот подход в постоянный стилистический элемент в ее портретах на многие годы после этого. Этот стиль был настолько необычен в то время, что критик Фрэнк Рой Фрапри писал: «Оценка этой формы композиции… в настоящее время у писателя чисто интеллектуальная, как и оценка некоторых новых форм в музыке и живописи. Вероятно, следующее поколение инстинктивно примет подобные меры. Так растет искусство». [15]
В 1921 году совместные фотографические интересы Мэзера и Уэстона достигли точки, когда они вступили в полуформальное партнерство. Большую часть этого года они создали серию из примерно дюжины фотографий, которые совместно подписали – единственный раз в карьере Уэстона, когда он, как известно, разделил заслугу с другим фотографом [17]. Один рецензент назвал этих двух фотографов «художественными партнерство», хотя есть некоторые признаки того, что Мэзер, возможно, сделала по крайней мере некоторые фотографии самостоятельно и подписала оба имени на отпечатках [17]. В этот же период она сделала несколько потрясающих портретов Уэстона, в том числе полнокадровые портреты Уэстона взлеты, которые передают его несколько проникновенное выражение лица.
Следующий год ознаменовал начало смены художественного стиля как для Мэзера, так и для Уэстона. Прямых указаний на то, кто на кого повлиял, нет, но фотограф Имоджин Каннингем, хорошо знавшая и Уэстона, и Мэзера, говорила, что в художественных вопросах Мэзер был учителем, а Уэстон — учеником [18] Оба довольно быстро отошли от живописного стиля. и начал делать более четко сфокусированные фотографии с более смелыми линиями и углами. Ее работы этого периода отражали «смелое, уверенное и утонченное понимание космоса» [19] , которого когда-либо достигали немногие, работавшие в то же время.
В 1923 году Уэстон увлекся фотографом Тиной Модотти и решил поехать с ней в Мексику. Перед отъездом он сделал серию этюдов обнаженного Мэзера в песчаных дюнах Редондо-Бич, Калифорния . Эти изображения очень напоминают его более известные обнаженные тела его второй жены Чарис Уилсон, сделанные 13 лет спустя. После ухода Уэстона Мэзер немедленно расширила свою карьеру новой группой портретов известных художников, музыкантов и писателей, включая Пабло Казальса , Ребекку Уэст , Еву Готье , Рамона Новарро , Конрада Берковичи и Ричарда Бюлига . [20] Говорят, что ее портреты кажутся «обманчиво простыми, сделанными с большой экономией деталей… [но также с] большой чувствительностью и точностью, [которые] проникают в суть предмета». [19]
Именно в этот же период она близко подружилась с начинающим художником Билли Джастемой и неоднократно фотографировала его. Юстема был почти на 20 лет моложе Мэзера, и у них сложились взаимовыгодные и платонические отношения, которые продлились много лет. Юстема сказал, что Мазер «будет лелеять и защищать меня, полностью и невольно развращать меня и… устанавливать стандарты этического поведения и художественного совершенства» [22] , в то время как Мазер процветал в новом и меняющемся круге талантливых музыкантов и художников, которого привел Юстема. к ней домой. Одно из ее самых известных изображений, «Полуобнаженная» , яркое горизонтальное изображение живота Хустемы и искривленных рук, свободно обернутых кимоно с ярким узором, было сделано вскоре после их встречи. Это самый ранний пример сильного декоративного элемента в творчестве Мэзер, и она неоднократно использовала этот стилистический прием, продолжая развивать свое художественное видение.
Мэзер и Юстема совместно подали заявку на стипендию Гуггенхайма в 1928 году за предложение, которое они назвали «Разоблачение формы». В заявлении они описали фотографии, над которыми они работали вместе (фотограф Мэзер и дизайнер Хустема), включая изображения рук, яиц, дынь, волн, сантехники и морских ракушек. Позже Уэстон также будет исследовать эти же темы. Заявка не была одобрена, и в течение следующих двух лет интерес Мэзера к фотографии угас.
В 1930 году Юстема переехал в Сан-Франциско и благодаря своим связям смог организовать персональную выставку Мэзера в Мемориальном музее М. Х. Де Янга . Для выставки она собрала коллекцию новых значительных фотографий, основанную на теме ярких узоров, состоящих из повторяющихся комбинаций обычных предметов, таких как гребни, веера, ракушки, часы и цепочки. Одним из наиболее провокационных ее изображений из этой серии была коллекция стеклянных глаз, расположенных аккуратными рядами и смотрящих каждый в несколько разном направлении. Когда выставка открылась, один рецензент назвал ее (хотя и ошибочно) «Маргрет Мэзер, модернисткой из Сан-Франциско». [23]
После выставки Мэзер вернулась в Лос-Анджелес, и у нее сложились длительные отношения с Джорджем Липтоном, которого описывали как «болтливого и пьяного человека», с которым она впервые встретилась еще на заре анархизма. Липтон управлял антикварным магазином, а Мэзер подрабатывала у него, одновременно занимаясь фотографией. В течение следующего десятилетия ее здоровье постепенно ухудшалось, и в то же время угас ее интерес к фотографии. В начале 1940-х годов ей поставили диагноз рассеянный склероз — заболевание, которое в то время было крайне изнурительным и дегенеративным. К тому времени у них с Липтоном сложились отношения взаимной заботы, хотя их истинные масштабы так и не были раскрыты.
Мэзер умерла на Рождество 1952 года. В официальном протоколе смерти указано ее имя как «Маргарет Липтон» и ее профессия «домохозяйка» - две личности, на которые она никогда не претендовала и которые ей не нравились. [24] К тому времени Уэстон уничтожил большую часть своих дневников и заметок, сделанных в первые дни его пребывания в Лос-Анджелесе, и лишь кратко упомянул о ней в своем обширном опубликованном журнале Daybooks. Однако в течение двух десятилетий с 1915 по 1935 год она была одной из самых известных женщин-фотографов в Америке.
Том. VII, № 17
... Менеджер:39, ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ СТУДЕНЧЕСКАЯ ГАЗЕТА – ОДИН ИЗ АКТИВОВ СТУДЕНЧЕСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ. ... известны и являются членами сообщества фотохудожников Лос-Анджелеса.
Ана Хайн — практикующая художница и главный редактор журнала феминистского искусства «Искусственная матка».
Обо мне: Джейн Либрицци, северная часть штата, Нью-Йорк, США. Радиовещание: джаз и устная речь на филиалах NPR. Изучал классическое фортепиано. Образование: Сиракузский университет и Государственный университет Нью-Йорка. Стажировка в журнале American Demographics Magazine (Корнеллский университет). Стажировка в издательстве Сиракузского университета. Внештатная художественная журналистика для альтернативных изданий и художественных галерей.
Маргрет Мэзер
Маргрете Мэзер
