Марк Уильям Моррис (родился 29 августа 1956 года) — американский танцор, хореограф и режиссер, чья работа известна своим мастерством, изобретательностью, юмором и порой эклектичным музыкальным сопровождением. Моррис популярен среди поклонников танца, музыкального мира, а также широкой публики.
Моррис вырос в Сиэтле , штат Вашингтон, [1] в семье, которая ценила музыку и танцы и развивала его начинающие таланты; его отец Джо научил его читать ноты, а его мать Максин познакомила его с фламенко и балетом. Джо был учителем в старшей школе, а Максин заботилась о детях дома. [2] : 15 У Морриса было две старшие сестры, Марианна и Морин. [2] : 15 Все в его семье были артистами, играли на инструментах, пели в хоре и танцевали. [2] : 16 В начальной школе население района Морриса изменилось: многие чернокожие и азиатские семьи переехали, а многие белые семьи уехали, за исключением, например, Моррисов. [2] : 18 Это привело к расцвету искусства из многих разных культур, включая японский фестиваль Бон Одори , а также ансамбль самоанских танцев в старшей школе Морриса, [2] : 18 повлиявший на последующий интерес Морриса к танцевальным культурам за пределами западного танца. Он начал заниматься испанскими танцами с Верлой Флауэрс в возрасте восьми лет. [2] : 21 Флауэрс также познакомила Морриса с балетом, который даже тогда считался женственной формой искусства. [2] : 22 Он также участвовал в танцевальной группе народного танца Koleda Folk Ensemble в течение многих лет своего детства, что, как говорят, оказало глубокое влияние на его последующую хореографию. [2] : 26 На протяжении всего детства Моррис подвергался дискриминации из-за того, что выглядел женственно, что во многом повлияло на его последующую хореографию. [2] : 25 У Коледы было множество сексуальных идентичностей и ориентаций, поэтому это было так важно для него. [2] : 31 К 14 годам он поставил свою первую современную хореографию, а к 15 годам — свою первую балетную постановку. [2] : 33 Когда Моррису было 16, умер его отец. [2] : 40 Смерть отца и их отношения повлияли на более позднюю работу Морриса Dad's Charts . [2] : 40 После окончания средней школы Моррис переехал в Мадрид, чтобы изучать фламенко с целью стать испанским танцором, и недолго гастролировал с Королевским камерным балетом Мадрида. [2] : 40 Он вернулся домой в Сиэтл через пять месяцев, столкнувшись с постоянной дискриминацией в Испании из-за того, что он гей. [2] : 41 Затем он полтора года тренировался у Перри Брансона, бывшего артиста балета Джоффри. [2] : 41 Затем в 19 лет он переехал в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру хореографа. [2] : 41 Оказавшись в Нью-Йорке, он танцевал с хореографами Элиотом Фелдом , Ларом Любовичем , Лорой Дин и Ханной Кан. [3] К 1980 году он основал свою компанию с десятью танцорами. [3]
28 ноября 1980 года Моррис собрал группу своих друзей и поставил представление собственной хореографии, назвав их Mark Morris Dance Group. В течение первых нескольких лет компания давала всего два ежегодных выступления — в On the Boards в Сиэтле, штат Вашингтон, [1] и в Dance Theater Workshop в Нью-Йорке. В 1984 году его пригласили на Американский танцевальный фестиваль в рамках программы молодых хореографов и композиторов. В 1986 году компания была представлена в общенациональном телевизионном сериале Great Performances – Dance in America на PBS.
В 1988 году к Моррису обратился Жерар Мортье , тогдашний руководитель Королевского театра Ла Монне в Брюсселе. Мортье нужна была замена, когда Морис Бежар , занимавший должность директора танца более 20 лет, внезапно ушел и забрал свою компанию с собой. Увидев выступление танцевальной группы Марка Морриса, Мортье предложил Моррису эту должность. Его компания с 1988 по 1991 год стала танцевальной группой Монне Марка Морриса, резидентной компанией в Ла Монне, где Моррису были предоставлены хорошо оборудованные офисы и студии; полная медицинская страховка для него, его персонала и танцоров; оркестр и хор в его распоряжении; и одна из величайших сцен Европы, на которой можно было танцевать.
В 1990 году Моррис и Михаил Барышников основали танцевальный проект White Oak Dance Project . Он продолжал создавать произведения для этой компании до 1995 года.
В 1995 году Моррис поставил хореографию для 14 танцоров под названием World Power . [4] Для этой работы Моррис черпал вдохновение из отрывка текста Марка Твена , в котором Твен выражает свои мысли о вторжении США на Филиппины в 1899 году , за 65 лет до того, как резолюция по Тонкинскому заливу возвестила об углублении участия Соединенных Штатов во Вьетнаме . Работа поставлена на основе гамелана, трубы и хора Лу Харрисона In Honor of Mr. Handel и In Honor of Mark Twain . В «Homage to the Pacifica» [5] Харрисон включил следующий отрывок Твена:
Мы усмирили несколько тысяч островитян и похоронили их, уничтожили их поля; сожгли их деревни и выгнали их вдов и сирот на улицу; разбили сердца изгнанием нескольким десяткам неприятных патриотов; покорили оставшиеся десять миллионов Благожелательной Ассимиляцией, что является благочестивым новым названием мушкета; мы приобрели собственность в виде трехсот наложниц и других рабов нашего делового партнера, султана Сулу, и подняли наш защитный флаг над этим хабаром. И вот, по этим Провидениям Божьим — и эта фраза принадлежит правительству, а не мне — мы являемся Мировой Державой.
В дополнение к использованию традиционной индонезийской музыки гамелана, Моррис изучал индонезийский танец, индонезийский кукольный театр (wayang kulit [ круговая ссылка ] ) и традиционные яванские придворные танцы, такие как bedhaya и serimpi , широко заимствуя движения, схемы построения и жесты рук из танцев для этой работы. Музыка в основном азиатская и включает в себя такие инструменты, как бамбуковая флейта, металлофон и бронзовые гонги. [6]
Из-за своего сильного политического послания американского и западного империализма и явных текстов и хореографии, изображающих насилие против/завоевание коренных народов, World Power рассматривается как одно из наиболее спорных произведений Морриса. Финал содержит образы отчетливого беспокойства: нетерпеливый топающий мотив и стихи, заканчивающиеся отступлением за кулисы, головы запрокидываются назад, танцоры падают и их волочат по полу, а руки прикрывают лица, как будто в ужасе. [7] Некоторые утверждают, что Моррис присвоил азиатскую культуру, заимствуя движения из индонезийских и яванских танцев и используя вдохновленную Азией музыку, не указав должным образом их происхождение.
Моррис также является признанным хореографом балета, в частности, в балете Сан-Франциско , для которого он создал восемь работ. Он также получал заказы от таких компаний, как Американский театр балета , Бостонский балет и Парижский оперный балет . Он много работал в опере, режиссируя и ставя хореографию для постановок в Метрополитен-опера , Нью-Йоркской городской опере , Английской национальной опере и Королевском оперном театре Ковент-Гарден и других. Он поставил и поставил «Короля Артура» для Английской национальной оперы в июне 2006 года, а в мае 2007 года он поставил и поставил «Орфея и Эвридику» для Метрополитен-опера.
Он является обладателем 11 почетных докторских степеней.
Известные работы Морриса включают «Глорию» (1981), поставленную по мотивам Вивальди ; «Чемпионат по борьбе» (1985), основанную на эссе Ролана Барта ; «Аллегро, задумчивый и модеративный» (1988); «Дидона и Эней» (1989); «Крепкий орешек» [1] (1991), его версию «Щелкунчика» , поставленную в 1970-х годах; «Большой дуэт» (1993); «Офис» (1995); «По-гречески» (2000); танцевальную версию оперы Вирджила Томсона и Гертруды Стайн «Четыре святых в трех актах» (2001); балет «Сад» (2001); «V» (2002) и «Все четверо» (2004). В 2006 году он впервые представил свои «Танцы Моцарта» , заказанные фестивалем New Crowned Hope [2] и фестивалем Mostly Mozart в связи с 250-летием со дня рождения Моцарта; а в 2008 году состоялась премьера его противоречивой постановки «Ромео и Джульетта » по мотивам Шекспира , поставленной по недавно обнаруженному оригинальному сценарию и партитуре Прокофьева. В 2011 году он впервые представил 150-ю работу своей профессиональной карьеры, Festival Dance , получив признание критиков во время аншлаговых выступлений в его танцевальном центре в Бруклине.
Моррис и его танцевальная группа сотрудничали с виолончелистом Йо-Йо Ма в фильме « Падающая лестница» , снятом Барбарой Уиллис Суит, который можно найти во втором томе удостоенной премии Эмми серии «Вдохновленные Бахом» Ма . Там Моррис поставил танец на основе Третьей сюиты Баха для виолончели без сопровождения, которую исполняет Ма. Фильм Суит показывает выступление, а также эволюцию танца. Моррис также сотрудничал с такими визуальными художниками, как Айзек Мизрахи , Говард Ходжкин , Чарльз Бернс и Стивен Хенди.
В 2001 году его компания переехала в свою первую постоянную штаб-квартиру в Соединенных Штатах, Mark Morris Dance Center , в Бруклине , по адресу 3 Lafayette Avenue в районе Форт-Грин. 2001 год также ознаменовался созданием Школы в Mark Morris Dance Center. Помимо Mark Morris Dance Group, в центре есть репетиционная база для танцевального сообщества, программы помощи местным детям и людям с болезнью Паркинсона [8] и школа, предлагающая танцевальные занятия для учеников всех возрастов.
Моррис является предметом биографии Mark Morris (1993), написанной танцевальным критиком Джоан Акочеллой . В 2001 году он опубликовал L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato: A Celebration , сборник фотографий и критических эссе.
В 2013 году Моррис стал первым хореографом и танцором, ставшим музыкальным руководителем музыкального фестиваля в Охае .
Хотя сейчас он в значительной степени ушел из выступлений, Моррис долгое время был известен музыкальностью и силой своего танца, а также удивительной деликатностью движений. Его тело было тяжелее, чем у типичного танцора, больше похожее на тело среднестатистического человека, однако его технические и выразительные способности превосходили таковые у большинства его современников.
В 2017 году Моррис представил Pepperland , заказную постановку, основанную на музыке The Beatles , в Royal Court Liverpool, приуроченную к 50-летию выхода альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [9]
В 2019 году Моррис опубликовал книгу «Вслух: Мемуары» , написанную совместно с Уэсли Стейсом .
В 2022 году Моррис представил премьеру спектакля «Взгляд любви» , основанного на музыке Берта Бахараха . [10]
С 1994 года Моррис создал восемь работ для балета Сан-Франциско, включая первую американскую постановку « Сильвии » Делиба ; три работы для Американского балетного театра, включая «Гонг» на музыку Колина Макфи и «Пей мне только с твоими глазами» на музыку Вирджила Томсона; а также получал заказы от балета Джоффри и Бостонского балета и других. В 2009 году балет Сан-Франциско отметил 15 лет сотрудничества с Моррисом, представив первую полностью Моррисовскую программу, исполнив «Сад» (2001), «Джойрайд» (2008) и «Сандпер-балет» (1999). Его работы есть в репертуаре балета Британской Колумбии, балета Запада, Бостонского балета, Голландского национального балета, балета Хьюстона, Тихоокеанского северо-западного балета и Вашингтонского балета. Балеты Морриса также исполнялись Английским национальным балетом, Большим театром Женевы, Королевским балетом и Королевским балетом Новой Зеландии. Они были отмечены за то, что сделали балет более доступным для зрителей, которые обычно считают танец и, в частности, балет, слишком сложными для восприятия.
Моррис много работал в опере более 20 лет, руководя и ставя хореографию постановок для Метрополитен-опера, Нью-Йоркской городской оперы, Английской национальной оперы, Сиэтлской оперы и Королевской оперы Ковент-Гарден и других. В 2009 году в честь двухсотлетия со дня смерти Йозефа Гайдна Gotham Chamber Opera представила премьеру на сцене Нью-Йорка L'isola disabitata (Необитаемый остров) Гайдна в новой постановке Морриса в Театре Джеральда У. Линча в колледже Джона Джея., ред.
В 2011 году Метрополитен-опера возобновила постановку « Орфея и Эвридики» 2007 года , поставленную Моррисом, а также премьеру в Мет « Никсона в Китае » Джона Адамса , поставленную Моррисом в 1987 году. Последняя была снята и транслировалась в рамках серии Live in HD в Мет, воссоздавая постановку Питера Селларса , созданную для ее мировой премьеры 1987 года в Хьюстоне, которая ранее была показана в Бруклинской академии музыки, Кеннеди-центре и Опере Лос-Анджелеса.
В 2006 году на открытии 25-летнего юбилейного сезона MMDG в Нью-Йорке [16] компания исполнила Gloria Морриса (1981, ред. 1984) на основе Gloria Вивальди в ре мажор. Моррис впервые принял эстафету, чтобы дирижировать музыкальным ансамблем MMDG и хоровым союзом Джульярда. В 2007 году он начал дирижировать постановками своей оперы Dido and Aeneas (1989). Он также руководил Emmanuel Music, Seattle Symphony и хором Tudor Choir в исполнении. В 2011 году он руководил Brooklyn Philharmonic и Brooklyn Interdenominational Choir в сотрудничестве с MMDG в Prospect Park Bandshell, в рамках программы Mark Morris Dance Group, представленной Celebrate Brooklyn! Также в 2011 году он снова дирижировал партией «Дидона» с MMDG, на этот раз с оркестром и хором «Филармония Барокко» ; меццо-сопрано Стефани Блайт исполнила партии Дидоны и Колдуньи; а баритон Филип Катлип исполнил партию Энея.
Моррис живет в районе Кипс-Бэй на Манхэттене. [17] Он гей . [18] [19]
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )