Хью Меррилл был американским художником, получившим международное признание в сообществе современной гравюры. Он написал статьи о переосмыслении искусства, гравюры и образования, а также преподавал и читал лекции по гравюре в более чем 75 университетах, колледжах и школах по всему миру.
Хью Меррилл родился в 1949 году и вырос в Вашингтоне, округ Колумбия, и Алабаме. Его дед, Хью Дэвис Меррилл , был судьей штата и вице-губернатором Алабамы. Его отец работал с Демократической партией, консультируя Кеннеди, Хамфри и Джонсона по вопросам сельского хозяйства. Меррилл начал свою творческую карьеру в 1969 году в Колледже искусств Мэрилендского института (MICA). В течение первого года обучения Меррилл провалил учебу и оказался в Вашингтоне, округ Колумбия, работая в офисе сенатора от Алабамы Джона Спаркмана . В следующем году он вернулся в MICA, где открыл для себя гравюру, в частности гравюру, среду, которая станет его основным средством выражения на следующие четыре десятилетия. Несмотря на продолжающиеся академические трудности, Меррилл закончил бакалавриат и был принят в Йельскую школу искусств . Там он учился у Джона Кейджа , Габора Педерти, Уильяма Бэйли, Алекса Каца , Роберта Мазервелла , Эла Хелда и других, каждый из которых оказал глубокое влияние на его мышление и творчество. Получив степень магистра искусств в Йельском университете в 1975 году, Меррилл преподавал в колледже Уитон (Массачусетс), а затем в 1976 году его наняли преподавать гравюру в Художественном институте Канзас-Сити (KCAI), где он преподает с тех пор.
В 1970-х годах Хью Меррилл начал работать над гравюрами городской среды, которые он назвал «пейзажами недвижимости» — фраза, означающая доминирование общества над природой. В 1980-х годах Меррилл сосредоточился на последовательных сюитах офорта, таких как « Счастливый дракон» , выставленный в Художественном музее Нельсона-Аткинса в 1985 году, и «Роза Люксембург» , выставленный в галерее Printworks в Чикаго. Как отметил куратор гравюр Нельсона-Аткинса Джордж Л. Маккенна, эти гравюры «[обращались] творчески к конфронтации между искусственными конструкциями и природным ландшафтом» посредством рисования, гравюры, печати и переработки гравюр. [1]
В 1990-е годы Хью Меррилл забеспокоился, что его гравюры и студийная работа не оказали того прямого влияния на общество, к которому он стремился, и начал изучать произведения Люси Липпард , Сюзанны Лейси , Сьюзи Габлик и работы Тима Роллинза. и KOS Он вернулся из поездки в Польшу, фотографируя и рисуя в Кракове и Освенциме, решив сбалансировать свое студийное видение с общественными художественными действиями.
В 1996 году Меррилл работал с Музеем современного искусства Кемпера в качестве приглашенного художника на выставке Кристиана Болтански «Пока» . Он и Болтански вместе работали над общегородским общественным произведением искусства «Наш город». С помощью дизайнера Брюса Макинтоша Меррилл создал бульварную вставку в газете Sunday Kansas City Star, в которой предлагал публике принести свои семейные фотографии и личные архивы в музей, где они могли бы прикрепить их к стенам. В рамках выставки Меррилл также создал «Портрет себя» , художественный и образовательный архив рисунков, письма, фотографии и других форм искусства, чтобы помочь молодым людям обсудить множество факторов, влияющих на их чувства. С момента своего создания Меррилл продолжал использовать «Портрет себя» в общественных художественных проектах в Дана-Бич, Флорида; Сидней, Австралия; Дублин, Ирландия, а также Колорадо-Спрингс, Колорадо; Питтсбург, Пенсильвания; Портленд, Орегон; и ряд других городов страны. Опираясь на этот опыт, Меррилл помог преобразовать Chameleon Theater, небольшую некоммерческую организацию, миссия которой заключалась в создании драматических пьес об опыте молодежи, в более широкое агентство Chameleon Arts and Youth Development, которое использует театр, хип-хоп , изобразительное искусство и танец. изменить жизнь бездомной молодежи и молодежи из групп риска.
В 2005 году его пригласили провести общественную художественную акцию на конференции Impact [2] в Берлине, Германия, и Познани, Польша. Проект Pools of Belief представлял собой графику детских бассейнов, расположенных на городской площади и наполненных изображениями мышеловок в форме лодок. Из ловушек тянулись узкие листы бумаги с текстом «Я верю в Нью-Йоркскую фондовую биржу» и другими заявлениями. Публике было предложено принять участие, написав собственные ответы на фразу «Я верю в ________» на узком листе бумаги, который затем прикрепили к работе. [3] «Пруды веры» впоследствии были выставлены в музее Даларнас в рамках триеннале печати Фалунь в Фалуне, Швеция [4] и других музеях по всему миру.
Совсем недавно Меррилл работал со Стейси Пратт, директором Управления по связям с бездомными в государственных школах Канзас-Сити, штат Канзас, над содействием ряду проектов общественного искусства, включая « Лица бездомных» . Faces — это результат сотрудничества Патрика Мунасара и Мэтта Хилгера, который создал серию плакатов с изображением бездомных детей, показывающих не их нужды, а их ценность. Плакаты выставлялись на национальном уровне, включая конференцию Национальной ассоциации по образованию бездомных детей и молодежи 2008 года [5] в Вашингтоне, округ Колумбия. Кроме того, Хью Меррилла приглашали в поездки медицинских миссий Канзас-Сити на Филиппины, Гватемалу и Кубу. и работал с Сульфари над строительством приюта в Кении. Он входит в совет директоров United Inner City Service и в руководящий комитет Inkubator Press при Инкубаторе искусств. [6]
Хью Меррилл выступал на многочисленных конференциях, в том числе на конференциях Колледжской художественной ассоциации и Южного совета по графике, [7] президентом которых он был в начале 1990-х годов. В 1991 году он был сопредседателем конференции Южного графического совета в Художественном институте Канзас-Сити. [8] Он был удостоен ряда грантов, в том числе регионального гранта Национального фонда искусств , Фонда Меллона , стипендии Яддо и награды за выдающиеся достижения в области гравюры на конференции Южного графического совета в 2007 году. [9] Его работы выставлялся на международных выставках, а его работы собирались в крупнейших музеях, таких как Музей современного искусства , Музей современного искусства Даум, [10] Гарвардский художественный музей , Художественный музей Крэнбрука , Институт искусств Миннеаполиса и Художественный музей Нельсона-Аткинса и другие. В 2008 году музей Нельсона-Аткинса пригласил его курировать выставку гравюр « Любители печати в тридцать лет » в знак признания Общества печати Нельсона и вклада Джорджа Л. Маккенны, давнего куратора гравюры музея. [11]
Хью Меррилл начал писать для публикаций в 2011 году, выпустив два сборника стихов, сборник рассказов-воспоминаний и книги по искусству, гравюре и социальной практике. Он написал «Дивергентные последовательности: 40 лет работы в студии и сообществе» , «Общие взгляды: мысли и опыт в практике социальных искусств » и «Проповедь хору: мысли о современной гравюре» . Его дебютный сборник стихов « Кочевник?» «Ровер» группы Days Singing This Gang Plank Songs of the Ambler , был опубликован в 2016 году издательством 39 West Press. Dog Alley была отредактирована Джанетт Пауэрс и опубликована издательством Stubborn Mule Press. А его графический журнал Whiteout , основанный на его собственном опыте взросления в привилегированной семье и политической власти, был опубликован самостоятельно в 2018 году.