Сюзанна Лейси (родилась в 1945 году) — американская художница, педагог, писательница и профессор Школы искусств и дизайна USC Roski. Она работала в различных медиа, включая инсталляцию , видео , перформанс , публичное искусство , фотографию и художественные книги , в которых она фокусируется на «социальных темах и городских проблемах». [1] Она работала в образовательном кабинете Джерри Брауна , тогдашнего мэра Окленда, Калифорния , и была комиссаром по искусству города. [1] [2] Она разработала несколько образовательных программ, начиная с ее роли преподавателя перформанса в Feminist Studio Workshop в Woman's Building в Лос-Анджелесе.
Занимаясь феминизмом с конца 1960-х годов, Лейси поступила в Калифорнийский государственный университет во Фресно в 1969 году, где поступила в аспирантуру по психологии . Там Лейси и ее коллега-аспирантка Фейт Уайлдинг основали первую в кампусе группу повышения феминистского сознания . Это привело к ее участию в программе феминистского искусства Джуди Чикаго осенью 1970 года. 1970-е годы стали периодом, когда Лейси продолжала исследовать идентичности, женские тела и социальные условия.
Омовения
В 1972 году Лейси сотрудничала с тремя женщинами: Джуди Чикаго , Сандрой Оргел и Авивой Рахмани, создав перформанс под названием Ablutions . Этот перформанс был вдохновлен ранним исследованием женщинами темы изнасилования в рамках их различных практик. Сам перформанс включал в себя откровенные аудиозаписи переживаний женщин-жертв изнасилования, которые непрерывно воспроизводились по кругу. Помимо этого, в перформансе присутствовали и визуальные аспекты, включавшие купание женщин в металлических ваннах размером с тело, наполненных яйцами, кровью и глиной. Кроме того, по полу были разбросаны яичная скорлупа, веревки, цепи и почки животных. Этот перформанс был самостоятельно поставлен в студии в Калифорнии и был отнесен к категории революционного художественного перформанса в отношении феминизма. [3]
Неизбежные ассоциации
Реконструкция отеля Biltmore в Лос-Анджелесе в 1976 году побудила Лейси создать перформанс Inevitable Associations . Маркетинг, сопровождавший реконструкцию старого отеля, сравнивал отель со старушкой. Фотографии, показывающие первоначальную структуру отеля, с надписью «В старой девушке еще может быть жизнь», заставили художницу усомниться в том, как наше общество относится к пожилым женщинам. На протяжении всей ее карьеры можно увидеть осознание и желание Лейси опровергнуть невидимость стареющих женщин в таких перформансах, как Whisper, the Waves, the Wind (1984) и Crystal Quilt (1987).
Представление Inevitable Associations проходило в течение двух дней в вестибюле отеля Biltmore. В первый день представления было представлено публичное преображение Лейси. Визажисту потребовалось почти три часа, чтобы публично превратить Лейси в старуху. Пока происходило преображение, соавторы раздавали листовки и литературу о реконструкции отеля, а также информацию о косметической хирургии. На протяжении всего представления пожилые женщины, одетые во все черное, начали медленно входить в вестибюль и занимать места с противоположной стороны от Лейси. Это оставалось почти незамеченным, пока количество пожилых женщин не стало настолько большим, что их присутствие стало неоспоримым для всех, кто находился в вестибюле. После того, как преображение Лейси было завершено, масса пожилых женщин молча одела Лейси в черную одежду. Во второй день представления три пожилые женщины-участницы сидели в красных креслах в вестибюле и рассказывали истории о своей жизни после 60 лет и о влиянии старения прохожим и любой аудитории, которая формировалась. Целью Лейси на протяжении всего выступления было привлечь внимание к невидимости, с которой женщины должны бороться, поскольку они стареют и больше не вписываются в стандарты красоты общества. Неизбежные ассоциации стали решающим моментом в карьере Лейси, поскольку это был первый раз, когда Лейси вынесла свое выступление на публичные улицы. [4] [5]
Три недели в мае
В 1977 году Лейси и ее соавтор Лесли Лабовиц объединили перформанс с активизмом в акции « Три недели в мае» . [6] Мероприятие включало перформанс на ступенях мэрии Лос-Анджелеса и занятия по самообороне для женщин в попытке привлечь внимание к сексуальному насилию в отношении женщин и обуздать его. [6] Художники обновили карту с помощью отчетов из полицейского управления Лос-Анджелеса , напечатав слово «изнасилование» в некоторых местах на карте Большого Лос-Анджелеса . [7] Цель, как объяснила Лейси, «была не только в повышении осведомленности общественности, но и в предоставлении женщинам возможности дать отпор и преодолеть чувство секретности и стыда, связанное с изнасилованием». [8]
В трауре и ярости
В 1977 году Лэйси и Лабовиц объединились с Биа Лоу и другими художниками, чтобы создать масштабное публичное выступление протеста In Mourning and In Rage . Оно было задумано как вызов освещению в СМИ, которое раздуло сенсацию из серии убийств женщин так называемым Hillside Strangler ; тон освещения в прессе, казалось, был направлен на усиление атмосферы страха, которая усиливала образ женщин как жертв . Выступление началось, когда группа исключительно высоких женщин, казавшихся еще выше благодаря возвышающимся черным головным уборам, прибыла в мэрию на катафалке, за которыми следовал караван автомобилей, заполненных женщинами в черном. Артисты высадились и образовали круг перед ступенями мэрии под баннером с надписью: « В память о наших сестрах женщины дают отпор ». Художники разработали выступление, действие и образы специально для того, чтобы привлечь внимание телевизионных новостей; и, успешно достигнув этого сетевого охвата, использовала СМИ для критики самих себя, что расширило влияние художественного перформанса далеко за пределы обычной феминистской и/или художественной аудитории. [9]
Участники из Woman's Building, Rape Hotline Alliance и городского совета объединились с феминистским сообществом и семьями жертв, чтобы создать публичный ритуал гнева и скорби. [1] Лейси и Лабовиц основали ARIADNE: A Social Art Network, совместную группу для создания общественных произведений искусства и образовательных возможностей. [10] В середине семидесятых Лейси курировала первую выставку женского перформанса в галерее Womanspace в The Woman's Building. В 1981 году она сотрудничала с Сьюзан Хиллер , чтобы курировать выставку We'll Think of a Title When We Meet: Women Performance Artists from London and Los Angeles в Franklin Furnace , известном альтернативном арт-центре, основанном в 1976 году Мартой Уилсон . [11]
Переработанные выступления
Лейси организовала множество выступлений в разных местах по всему миру, в основном сосредоточившись на расе, классе и гендерном равенстве. В течение первых двух десятилетий 2000-х годов она переработала более ранние выступления, включая WACK! Art and the Feminist Revolution , основываясь на местах и целях. В 2012 году она воссоздала выступление 1977 года для фестиваля Getty Pacific Standard Time Performance Festival. Three Weeks in January — это антиизнасилованное выступление, основанное на ее знаковом проекте 1977 года; на этот раз карта была установлена на видном месте в главном кампусе полицейского управления Лос-Анджелеса. [12]
Шепот, волны, ветер
Whisper, the Waves, the Wind , созданный совместно с Шэрон Аллен в 1984 году, стал кульминацией проекта Whisper , годичной серии мероприятий, которые подчеркивали особые потребности пожилых женщин. «Меня интересует мифология, окружающая пожилых женщин», — ответила Лейси, когда ее интервьюировали о ее работе, «то, как они лишены своей власти в нашей культуре. Я хочу помочь им преодолеть барьеры, созданные предрассудками, накоплением богатства и власти. Я хочу снова наполнить их своей силой и осознать, насколько правильным и вызывающим воспоминания было море как место действия. Я думаю, что со всеми его циклами люди почувствуют, понимают они это или нет, это чувство непрерывности в матриархальном сознании ». [13] Утром в день представления процессия из 154 этнически разнообразных пожилых женщин (в возрасте от 65 до 99 лет), одетых в белое, медленно спускалась по лестнице к огромному пляжу внизу. Они сидели группами по четыре человека за белыми столами, покрытыми тканью, на двух соседних пляжах в детском бассейне в Ла-Хойе . Их оживленные беседы были сосредоточены на заранее выбранных темах — их мысли о физическом процессе старения; подготовка к смерти; утрата; женское движение; какой совет они дали бы молодым женщинам». Зрители смотрели и слушали со скал высоко над пляжем, где они могли слышать коллаж женских голосов, транслируемых через динамики, которыми управляла звукорежиссер Сьюзан Стоун. [14] «От шепота женских голосов на пляже до крика ярости на ступенях мэрии, искусство Сюзанны Лейси — это алхимия и экзорцизм, празднование и осуждение», — написала Марго Миффлин в своем интервью с Лейси о представлении. [15]
Хрустальное одеяло
В День матери , 10 мая 1987 года, Лейси поставила часовое «Хрустальное одеяло» , продолжение « Шепота, волн, ветра ». Однако на этот раз представление было поставлено в помещении, в так называемом «Хрустальном дворе» (месте, где обычно располагаются киоски и кафе) в IDS Center , небоскребе в центре Миннеаполиса, спроектированном Филиппом Джонсоном и Джоном Берджи. «Хрустальное одеяло» было самым амбициозным и самым сложным из всех живых представлений Лейси 1980-х годов, как она часто описывает эти грандиозные, масштабные постановки. [16] « Хрустальное одеяло» , в котором участвовали 430 пожилых женщин. [17] Снятое и транслировавшееся в прямом эфире на PBS , представление включало «женщин, рассказывающих о своей жизни, пока их собрание создавало восьмидесятидвухфутовую квадратную картину в форме стеганого одеяла». [18] Представление посетило более 3000 человек. [19]
Лейси считает, что ее работа не может быть воспроизведена буквально на основе ее немедленного отклика на определенное время и место. Однако, поскольку многие вопросы остаются актуальными, можно «переосмыслить» работы в новых контекстах. [20] Например, в интервью для SFMOMA Лейси отметила: «Когда я думаю о повторном исполнении работы, я думаю о том, имеет ли проблема все еще значение, и о новых идеях, которые информируют это место и время. Стоит ли делать эту работу снова и как бы я изменила ее?» [20]
Серебряный Экшн
Как и Crystal Quilt, Silver Action касается пожилых женщин, воссоздание, созданное для открытия перформанса The Tanks в Tate Modern . Silver Action состоялся в феврале 2013 года в галерее Tate Modern в Лондоне, и в нем приняли участие 400 женщин старше 60 лет, обсуждавших активизм в отношении прав женщин: их прошлое участие, будущее и то, как их взгляды менялись по мере взросления. [21]
Проекты Окленда
В период с 1991 по 2001 год Лейси организовала The Oakland Projects , общественный проект перформанса, с членами TEAM (Teens, Educators, Artists, Media Makers). Целью Oakland Projects было вовлечение местной молодежи Калифорнии в дискуссии по повышению сознательности о жестокости полиции, социальной несправедливости, образовании и других социальных проблемах. Участники не «выступали» в традиционном смысле, а вместо этого отражали социальные стереотипы, которые они видят в своем сообществе. [22] The Roof is On Fire (1993–1994) был двухлетним проектом, в котором Лейси и соавторы разработали классы медиаграмотности для молодежи Окленда и провели однодневное перформансное выступление. Более 200 молодых людей беседовали в автомобилях о расе, классе, поле, неравенстве и других вопросах. Наблюдателям было предложено послушать разговоры. Студенты, прошедшие обучение в независимых СМИ, создали документальный фильм о перформансе, который транслировался на основных новостных станциях. [23]
Три недели в январе
В 2012 году Лейси модифицировала свою более раннюю работу Three Weeks in May (1977) для нового проекта под названием Three Weeks in January , который продолжил диалог об изнасиловании в Лос-Анджелесе. Он включал презентации, беседы и перформанс под названием Storying Rape . Storying Rape: Shame Ends Here перерос в другой художественный проект, созданный для Ливерпульской биеннале в 2012 году, который способствовал общественному разговору в английском городе о насилии, образовании и профилактике изнасилования. [24]
Как и Three Weeks In May , Three Weeks In January также посвящены теме изнасилований в Лос-Анджелесе . Проект стал платформой для более чем 40 мероприятий, объединяющих людей из разных сфер, таких как политики, художники и педагоги, для решения случаев изнасилования, происходящих в любом месте Лос-Анджелеса. За несколько десятилетий антиизнасилованных движений организационные стратегии теперь лучше разрабатываются с помощью таких средств, как социальные сети. Огромная карта Лос-Анджелеса была размещена у входа в полицейский участок для ежедневной маркировки сообщений об изнасилованиях. Бруно Лушуарн создал скамейку неподалеку, которая стала источником саундтрека выживших. «Я знаю кого-то, а ты?» была темой кампании в социальных сетях.
Между дверью и улицей
В октябре 2013 года Лейси организовала беседы среди женщин на крыльце домов Park Place в Бруклине, Нью-Йорк, для своего проекта Between the Door and the Street . Спонсируемый Центром феминистского искусства Элизабет А. Саклер Бруклинского музея , 360 участниц обсуждали гендерные вопросы, а прохожие слушали. [25]
Заметки о проституции
Prostitution Notes — это основанная на исследовании работа, созданная Сюзанной Лейси в 1974 году, которая была сделана для изучения жизни секс-работников и соотнесения этого опыта с ее собственной жизнью, «ища отголоски их жизней в моей». [26] Лейси провела четыре месяца в Лос-Анджелесе, опрашивая и разговаривая с самыми разными людьми, начиная от мужчин и женщин, секс-работников (один из которых даже включал аспиранта социологии), сутенеров и защитников секс-работников. [27] Во время интервью Лейси записывала каждый отдельный аспект встречи. Это включало то, что она ела, что ели ее субъекты, что ей говорили, эмоции, которые она чувствовала, и то, как она связывала свою жизнь с их жизнью. [28] К концу своего исследования у Лейси осталось десять больших диаграмм, которые показывали опыт и мыслительный процесс Лейси на протяжении ее четырех месяцев.
Когда ее спросили о ее работе, Лейси заявила, что «большая часть того, что мы знали в то время, исходила из литературы и фильмов, которые сильно приукрашивали жизнь. Я не хотела заигрывать с их реальностью как с представлением или рассказывать их истории, как это мог бы сделать антрополог. Вместо этого я бы поместила работу в свой собственный опыт и записала процесс своего исследования. «Жизнь», как ее называли, была не так уж далека от моей». [26] Такой тип позволил Лейси запечатлеть более грубую реальность, окружающую проституцию, тем самым дав голос многим секс-работникам и позволив их опыту быть услышанными. Поскольку Лейси намеренно отклонилась от документального стиля работы, она смогла лучше понять «[с]вои собственные политические и социальные предубеждения по отношению к проституции». [29] В 2010 году Лейси повторно представила «Заметки о проституции» в галерее Стефани в Лондоне. [26] Она сотрудничала с Питером Кирби, чтобы провести чтение своих диаграмм вместе с видео, над которым работал Кирби, показывая фотографии улиц Лос-Анджелеса 70-х годов, фотографии ее оригинальных диаграмм и видео женщины, обводящей линии своих диаграмм. [29] Презентация была призвана отдать дань уважения этике, которая постоянно служит основой для работы Лейси. В 2019 году она объяснила: «Меня не так волнует искусство, как торговля людьми», суммируя свои убеждения и позицию по отношению к секс-работникам в Америке. [26]
В 1977 году Лейси стала членом Женского института за свободу прессы (WIFP). [30] Американская некоммерческая издательская организация, которая работает над расширением коммуникации между женщинами и предоставлением общественности доступа к различным видам женских СМИ.
Она является редактором Mapping the Terrain: New Genre Public Art , антологии эссе о влиянии перформанса в общественных пространствах. [31] [32] Она также написала статьи об перформансе. [33]
Лейси последовательно писала о своей работе: планируя, описывая и анализируя ее; отстаивая социально вовлеченные художественные практики; теоретизируя отношения между искусством и социальным вмешательством; и подвергая сомнению границы, отделяющие высокое искусство от массового участия. Объединив тридцать текстов, которые Лейси написала с 1974 года, Книга Лейси [34] предлагает интимный взгляд на развитие феминистского, концептуального и перформансного искусства с лет становления этих движений. Во введении историк искусства Мойра Рот дает полезный обзор искусства и письма Лейси, которые в послесловии теоретик культуры Керстин Мей помещает в связь с современными практиками публичного искусства. [34]
Лейси занимала несколько должностей в академических учреждениях, специализирующихся на искусстве. Она была деканом факультета изящных искусств Калифорнийского колледжа искусств (CCA) с 1987 по 1997 год. [1] [35] Лейси была одним из основателей факультета в Калифорнийском государственном университете в Монтерей-Бей [35] и директором-основателем Центра изящных искусств и общественной жизни. [35] Она занимала должность заведующей кафедрой изящных искусств в Колледже искусств и дизайна Отиса с 2002 по 2006 год, прежде чем разработать и запустить программу магистра изящных искусств в области публичной практики для колледжа в 2007 году. [36] По состоянию на 2018 год она является профессором искусства в Школе искусств и дизайна USC Roski Университета Южной Калифорнии. [37]
Лейси выиграла множество стипендий, в том числе несколько от Национального фонда искусств , стипендию Гуггенхайма , премию Creative Capital Emerging Fields Award [38] и международную стипендию Lila Wallace Arts Fellowship. [39] Она стала первым обладателем ежегодной премии Public Art Dialogue Award в 2009 году. [40] Она получила премию Distinguished Artist Award за достижения всей жизни от College Art Association в 2010 году и премию Lifetime Achievement Award от Women's Caucus for Art в 2012 году. [41] [42] Она получила стипендию A Blade of Grass в 2015 году. [43]
Ее работы принадлежат Музею современного искусства в Лос-Анджелесе ( Prostitution Notes ) и галерее Tate Modern ( The Crystal Quilt ). В 2012 году Музей Хаммера приобрел Three Weeks in May (1977). [7]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )