Майкл Лаук ( / ˈ l ɑː k / ; 29 января 1947 — 2 декабря 2021) — канадский гитарист и композитор, гитарист классической музыки , нового фламенко и фламенко . Начиная с тринадцати лет, Лауке проводил профессиональные демонстрации снукера, и его выигрыши позволили ему совершать поездки из Монреаля в Нью-Йорк, чтобы учиться игре на классической гитаре у Роландо Вальдес-Блейна . За свою более чем 30-летнюю карьеру Лауке начал выступать в 1965 году, записал первый из 16 альбомов в 1969 году и гастролировал по 25 странам. В 1971 году он дал свой первый из многих концертов в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первый концерт в Нью-Йорке, где он также впервые встретился с сенатором Клэйборном Пеллом , состоялся в 1972 году.
Со сложными техниками фламенко Лауке познакомил испанский гитарист Пако де Лусия, когда они жили на чердаке и вместе выступали для элитной элиты Нью -Йорка в начале 1970-х. В 1982 году Андрес Сеговия выбрал его для выступления на канале PBS в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Впоследствии Лауке стал учеником Сеговии, а также учился у других классических гитаристов, включая Джулиана Брима и Алирио Диаса . До 1990 года он выступал в основном на классической гитаре; с тех пор и до последнего выступления в 2015 году его концерты состояли исключительно из фламенко и новых произведений фламенко.
Лауке расширил гитарный репертуар, создав более 100 транскрипций классической музыки и музыки фламенко. Несколько известных канадских композиторов написали для него атональные произведения. Журнал SOCAN The Music Scene назвал Лауке одним из «пяти самых известных солистов Канады». [5] Заслуженный музыкальный критик, историк и музыкант Эрик Маклин из Montreal Gazette заявил: «Лауке — человек, который сделал для гитары в этой стране больше, чем кто-либо другой». [6] За свою карьеру он получил множество других наград и наград, в том числе Гран-при Канады за лучшую канадскую запись. Он также был бизнесменом музыкальной индустрии. [1]
Лауке родился в Монреале , Квебек , 29 января 1947 года в семье русско- и польско-еврейского происхождения. После того, как они расстались, когда Лауке было шесть месяцев, он жил со своей матерью, братом, дядей и бабушкой. Его вырастила и воспитала бабушка; она умерла в возрасте 100 лет. [7]
В семь лет Лауке появился в газете Montreal Star , спроектировав и построив лодку из 2000 зубочисток. [8] К десяти годам он стал экспертом по йо-йо , вскоре обнаружил, что ему нравится выступать и соревноваться, [9] [10] в конечном итоге выиграл велосипед стоимостью 60 канадских долларов и стал чемпионом среди 2000 участников на соревнованиях по йо-йо в Монреале. [11] Он обнаружил интерес к игре на гитаре, но его брат этого не одобрял, поэтому он практиковался дома у друзей. Он также увлекся снукером и к тринадцати годам стал достаточно компетентным, чтобы устроиться на работу демонстратором в Brunswick Corporation , производителя столов для снукера. Лауке учился игре на бильярде у Джорджа Шенье , соотечественника из Монреаля и чемпиона Северной Америки по снукеру. [12] Четыре года спустя эти двое снова встретились на чемпионате Северной Америки по снукеру в Монреале, где Лауке выиграл чемпионат. [13] Лауке вспоминает: «Тогда я решил уйти из снукера, я сделал то, что хотел… Моя любовь к гитаре была непреодолимой. В снукере было гораздо больше денег, но снукер был просто страстью, и музыка была моей любовью». [14] Выигрыши Лауке в снукере позволили ему профинансировать 110 поездок из Монреаля в Нью-Йорк для обучения игре на классической гитаре у франко-испанца Роландо Вальдес-Блена . [15] [16]
Под руководством Фрэнка Анджело в качестве его менеджера с 1961 года Лауке дал свой первый гитарный концерт в Монреале в 1965 году - программу атональной музыки совместно с Société de musique contemporaine du Québec . В 1971 году, после первого из его многочисленных концертов в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, газета Washington Post заявила, что Лауке продемонстрировал «высшую форму виртуозности». [17] Его первый концерт в Нью-Йорке состоялся в 1972 году в Музыкальной школе Гринвич-Хаус . Сенатор Клэйборн Пелл присутствовал на мероприятии и пригласил Лаука дать свои первые концерты в Вашингтоне, округ Колумбия, положив начало 15-летнему сотрудничеству в качестве активного сторонника Лауке в США . Выступления США. [19] В 1973 году Лауке снялся в документальном фильме « La Guitare» , снятом Radio-Québec , [20] и выступил на летних Олимпийских играх в Монреале в 1976 году. [21]
Лауке учился у нескольких мастеров классической гитары: франко-испанца Роландо Вальдес-Блена с 1963 по 1977 год, Джулиана Брима в 1969 году как победителя мастер-классов Джулиана Леща, Алирио Диаса с 1977 по 1979 год и Андреса Сеговии с 1982 по 1986 год . [23] Со сложными и продвинутыми техниками фламенко Лауке познакомил испанский гитарист Пако де Лусия, когда они жили в лофте в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. [24] [25] В этот период де Люсия и Лауке дали концерт в посольстве Испании, где графиня Эльза Перетти , дизайнер ювелирных изделий Tiffany's , впервые услышала двух гитаристов. Она немедленно пригласила их на одну из своих вечеринок в свой пентхаус в Нью-Йорке, где два гитариста выступали приватно для элиты Нью-Йорка , включая модельера Кельвина Кляйна , Энди Уорхола , Хэлстона и Джорджио ди Сант-Анджело . [26] The Montreal Gazette отметила, что эти художественные собрания были: «самым близким к интеллектуальному и художественному салону 18-го века, который можно найти где-либо в наши дни». [9] Лауке часто нанимали для участия в презентациях новых модных линий Джорджио ди Сант Анджело, а затем и Calvin Klein. [27] «Мне тогда был всего 21 год, и все это казалось сном», - вспоминает Лауке. [28] В 1977 году он основал Trio 3 вместе с Сайдом Абдулом Аль-Хабийром и Полиной Вайанкур, [29] и компания по производству струн D'Addario стала его спонсором. [30]
Его запись произведений Уильяма Уолтона , Ричарда Родни Беннета и Франсуа Мореля на лейбле Radio Canada International (RCI 457) выиграла Гран-при Канадского музыкального совета du Disque-Canada в 1979 году. В альбом вошла новая композиция Мореля Me Duele. España, написанная для Лауке и посвященная ему. Мировая премьера 21-минутного произведения состоялась на площади Искусств в Монреале под эгидой Société de musique contemporaine du Québec . [32]
Позже в том же году, из-за увеличения количества концертов и записей, а также плотного графика поездок, Лауке забеспокоился, что у него не останется достаточно часов для тренировок. Он изобрел «практик»: небольшой деревянный гриф с шестью струнами, натянутыми через бридж. Устройство имело размеры 8 на 4 дюйма (20 на 10 сантиметров) и позволяло ему спокойно тренироваться во время путешествия. Лауке обнаружил, что: «Дополнительные часы упражнений для пальцев окупаются щедрыми дивидендами от производительности». [33]
Лауке записал свой последний классический альбом в 1981 году с певцом Рики Турофски , а журнал Guitar and Lute назвал его «одним из лучших вокальных и гитарных альбомов, которые вы когда-либо слышали». [34] Хотя Лауке с раннего возраста играл как классическую, так и фламенко-гитарную музыку, до 1990 года он исполнял в основном классические гитарные произведения. [35] С конца 1990 года и до его последнего выступления в 2015 году его концерты состояли исключительно из множества фламенко и нового фламенко. произведениям, которым он научился у де Люсии. [36]
В 1976 году он был профессором гитары в Университете Конкордия в Монреале, но ушел через два года, чтобы продолжить исполнительскую карьеру. Однако десять лет спустя он выпустил серию обучающих видео из восьми кассет, чтобы передать знания, полученные от своих учителей. Эта серия видео была рецензирована журналом Guitar Player : «Энтузив Лауке заразителен» [37] и журналом Frets Magazine : «вдумчивые и подробные инструкции». [38] Лауке также публиковал статьи о классической гитаре.
Классический музыкальный стиль/стиль фламенко Лауке представляет собой смесь его классических занятий с Бримом, Сеговией, Вальдес-Бленом и его дружбы с де Лусией. [39] Хотя классическая гитара и фламенко - два совершенно разных музыкальных стиля, франкоязычная газета Квебека Le Soleil описала чувства и рассуждения Лауке об исполнении обоих. [40]
Поскольку классическая гитара ограничена, в конечном итоге вы ищете что-то другое. Я занималась фламенко, и мне это нравится. Во фламенко есть более разнообразные техники; только в правой руке их у нас 20 штук. [41] Я бы хотел, чтобы фламенко стало новым джазом! У фламенко есть все необходимое, чтобы пойти по стопам джаза и стать языком для людей всех стран и всех культур. Мы забываем, что до того, как джаз стал универсальным языком, он был всего лишь способом самовыражения чернокожих в Новом Орлеане! Как и джаз, фламенко основано на импровизации и диалоге между инструменталистами. А фламенко – это нечто большее, поскольку артисты также взаимодействуют с танцорами.
(английский перевод) [42]
Его смесь классического стиля и стилей фламенко, которую иногда называют «новым фламенко» ( nuevo Flamenco ), побудила музыкального критика Эрика Маклина из Montreal Gazette заявить: «Именно интерес Лауке к фламенко делает его особенным: его можно назвать первый интерпретатор музыки фламенко в том смысле, что он заимствует эти традиционные произведения Сабикаса , Карлоса Монтойи и Пако де Лусии и использует их по-своему - практика, с которой они согласны». [43] Лауке резюмировал: «Испанская гитара остается моей первой любовью. Гитара фламенко — моя страсть». [25] По данным журнала The Music Scene , издаваемого Обществом композиторов, авторов и музыкальных издателей Канады (SOCAN), [5] он является одним из «пяти самых известных солистов Канады», и канадское федеральное и провинциальное правительство дало ему «полное признание как человека, который сделал для гитары в этой стране больше, чем кто-либо другой». [6]
В 1970-х Лауке переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру. Вальдес-Блен спросил его, не против ли он разделить свою однокомнатную квартиру с гитаристом фламенко Пако де Лусией. [11] [44] Лауке преподавал де Лусии музыку Баха и Вилья-Лобоса . В свою очередь де Лусия показал Лауке некоторые секреты своего искусства фламенко, устной традиции, передаваемой из поколения в поколение, «их секреты и знания ревностно охраняются». [24] Хотя Лауке с детства играл фламенко для собственного удовольствия, он никогда не чувствовал себя комфортно, играя его публично. Влияние Де Лусии помогло изменить это: «Эта встреча изменила мою жизнь», - заявил Лауке, - «он научил меня произведениям фламенко, которые нигде не были написаны и к которым ни один другой гитарист не имел доступа. калибра Пако был невероятной удачей». (английский перевод) [24]
В интервью Montreal Gazette Лауке заявил: «[де Люсия] была величайшим природным талантом, с которым я когда-либо сталкивался». В то время Лауке был впечатлен произведением под названием Entre dos aguas ( «Между двумя морями »), которое создавал де Лусия, и которое, пожалуй, стало его самой известной композицией. [45] [46] Поскольку де Люсия не читал нот, Лауке предложил научить его, но он отказался. Когда возник вопрос, будет ли Лауке когда-нибудь исполнять сочинения де Лусии публично, он посоветовал Лауке: «Вы должны делать это в своем собственном стиле». [47]
Он снова объединился с де Лусией, чтобы дать серию концертов, сочетающих два репертуара. [9] Многие газеты говорили об этой ассоциации. [48] Канадско-испанский журнал El Popular заявил: «Лауке убежден, что фламенко обладает огромной соблазнительной силой. «Гармонии и ритм никого не оставляют равнодушными», - говорит Лауке». [49]
Встреча с де Лусией привела к тому, что Лауке исполнил два несовместимых стиля игры на гитаре. В 1991 году он записал композиции, которым научил его де Люсия, для альбома Spanish Guitar Stories. [50] Де Люсия выразил свое одобрение, сказав, что альбом: «очень красивый, все от А до Я, даже мои произведения!» [49]
12 сентября 2001 года Лауке выпустил компакт-диск под названием Flamenco Road , состоящий в основном из его собственных композиций в новом стиле фламенко, которые он также аранжировал. В интервью журналу Voir Лауке заявил: «На это также сильно повлияло мое классическое образование. Так что это более плавное фламенко». Пример этого стиля из альбома можно услышать в обработке Лауке известной классической гитарной транскрипции " Leyenda ", которая представляет собой исполнение фламенко с использованием нескольких ударных инструментов (клавы, маракасы, специальные кастаньеты, установленные на деревянных брусках, колокольчики, и большой гонг), бас и флейта. [51]
Десять работ были записаны в пяти разных студиях Монреаля, каждая из которых выбрана из-за своей уникальной акустики. Для инструментовки заглавной песни "Flamenco Road" потребовалось использовать 24 трека. Он включает в себя комбинацию четырех типов гитар — фламенко, испанской, классической и электрической — и на всех натуральных акустических гитарах играют по-испански, используя все пальцы правой руки без медиатора . Ритм-секция включает в себя бонго , четыре конги и рок-барабанную установку, смешанную с другими ударными инструментами, такими как клава , маракасы и кастаньеты . Кроме того, в него входят три танцора, синхронно исполняющие типичные «пальмы» (хлопки в ладоши), а также три трубы, три фортепиано и скрипач в стиле «кантри». [52]
Расширенный компакт-диск включает в себя два видео: одно с интерактивными кадрами живого концерта, снятыми во время десятого сезона Лауке на площади Искусств в Монреале, а другое с видеоклипом "Flamenco Road". Последний занимал первое место в видеочартах Канады пять недель подряд. [53]
SOCAN перечисляет 112 классических произведений, переписанных для гитары Лауке, иллюстрируя, насколько он расширил репертуар гитары в музыке эпохи Возрождения , классической, барочной и романтической эпох , а также во фламенко. Библиотека и архивы Канады и канадские библиотеки перечисляют 43 музыкальные записи, партитуры транскрипций для гитары и статьи о канадской гитаре, написанные Лауке. [54] Музыкальная компания Waterloo опубликовала и распространила 24 гитарные транскрипции Лауке произведений И. С. Баха , Луиса де Нарваэса , Эрика Сати , Эйтора Вилья-Лобоса и других. [55]
Живя в Гринвич-Виллидж , штат Нью-Йорк, в начале 1970-х годов Лауке заинтересовался французской музыкой Эрика Сати, «первого в мире хиппи». [56] В то время для гитары существовали только упрощенные аранжировки Trois Gymnopédies (Три гимнопедии ) [57] [58] , поэтому Лауке решил расшифровать три произведения Сати по фортепианной партитуре. Будучи преисполнен решимости уместить все ноты оригинальной фортепианной версии с использованием шести струн гитары, в течение трех недель он подсчитал, сколько раз открытые струны будут открываться на каждую ноту. [59]
В 1979 году Лауке подписал контракт с издательством Waterloo Music Publishing Company, которое в том же году опубликовало ноты его транскрипции « Трех гимнопедий» , первой из многих его транскрипций, опубликованных Ватерлоо, и, возможно, единственной версии для гитары, включающей все ноты оригинального фортепианного произведения. В 1985 году компания создала серию гитарных аранжировок и транскрипций Майкла Лаука . [60]
Во вступительных примечаниях к своим нотам для «Трех гимнопедий» Лауке комментирует: «Характерные гармонии большей части музыки Эрика Сати относятся к периоду импрессионизма и, хотя изначально написаны для фортепиано, чрезвычайно хорошо подходят для естественной идиоматики. выражение гитары. Это побудило меня сделать эти транскрипции, которые обогатят репертуар гитары, оставаясь при этом верными намерениям Сати». [61]
После множества концертных исполнений этих произведений Лауке записал их на свой компакт-диск под названием Flamenco Road , который в течение шести недель занимал первое место в видеочартах Канады . [53] В примечаниях на обложке говорилось: «Мои аранжировки к « [ sic ] Трем гимнопедиям » включают ВСЕ ноты оригинальных фортепианных версий: это наиболее сложный процесс, поскольку все звуки фортепиано должны удобно или некомфортно ложиться на шесть струн. гитары». Он продолжает говорить: «Настоящая запись сделана как концертная, на одной классической гитаре, без наложения. Мой темп немного быстрее, чем при исполнении пьес на фортепиано, из-за более короткого времени резонанса сыгранных нот. на испанской гитаре время от времени я использую «вибрато» и слайды, которые, конечно, невозможно сделать на фортепиано, но которые добавляют теплоты выражения этой, несомненно, очаровательной, экзотической и мистической музыке». [62]
Для Лауке было написано как минимум 25 оригинальных канадских атональных произведений, в том числе « Консьерто фламенко для гитары и полного симфонического оркестра» Мишеля-Жоржа Брежана, [63] « Me Duele España» Франсуа Мореля, [64] «Исследование» Жана Папино-Кутюра. [65] и Pour Guitare, единственная работа Клода Вивье для гитары. [66] Лауке исполнил все 25 произведений в больших залах, на радио CBC и на своих альбомах; все они были заказаны Лауке и посвящены ему. [67]
В 1984 году критики начали обращать внимание на появление новых канадских гитарных произведений, вдохновленных Лауке. В канадской газете La Presse музыкальный критик Клод Гинграс нашел в Лауке «переводчика, который не мог быть более убедительным». [68] Канадский композитор Клод Вивье выразил свою признательность Лауке. В своих письмах Вивье заявляет, что он «едва ли когда-либо встречал столь преданного делу и преданного своему делу музыканта, такого высокого качества и, прежде всего, такой большой законченности и большой работоспособности». [69]
Карьера Лауке насчитывает более 50 лет, он выступал с концертами и на телевидении в 25 странах, [70] [71] включая Англию ( Вигмор-холл ), [72] [73] США ( Карнеги-холл , [65] и Белый дом ). , [74] а также Китай, на Великой Китайской стене . [75] Другие страны, где выступал Лауке, включают Болгарию, Венгрию, Гонконг, Испанию, Израиль, Индию, Японию, Марокко, Пакистан и Россию. [76] В Канаде он давал ежегодные концерты на площади Искусств в Монреале с 1986 года. [77] После концерта в 1990 году в Большом театре Квебека в Квебеке французская газета Le Soleil написала обзор под названием «Майкл Лаук заставляет влюбиться в гитару», заявив: «Харизматичный Михаэль Лауке – это не просто виртуоз, это чистый талант! Для него игра инстинктивна, как дыхание… неотразимого Михаэля Лауке». [78] Критики часто писали о сценическом присутствии Лауке. Музыкальный критик из Чикаго описал, как: «Его непринужденная манера поведения, сияющая улыбка и добрый голос покорили сердца публики еще до того, как он сыграл ноту». [79]
Он дал множество концертов в Вашингтоне, округ Колумбия, под эгидой сенатора США Клэйборна Пелла, [18] в том числе несколько в Национальной галерее искусств. Газета Washington Post заявила, что Лауке: «один из лучших гитаристов, игравших в Вашингтоне за долгое время». [17] В другой раз Лауке дал премьеру написанной для него «Версии Сафо» Брегента, атонального произведения, получившего менее благосклонную критику. Газета Washington Post заявила: «Поскольку разум может реагировать только на какую-то форму, его существенная бесформенность исключает дискуссию. Неожиданная триада ознаменовала конец, который широкая аудитория признала и аплодировала». [80]
В 1994 году Лауке стал директором Mac AIDS Fund (M·A·F), основанного его другом Фрэнком Анджело, соучредителем MAC Cosmetics . [81] После четырнадцатилетнего пребывания в должности он стал почетным членом совета директоров и больше не участвовал в его деятельности. [82] По словам Лауке, режиссеры MAF помогли скоординировать фильм Рори Кеннеди «Пандемия: перед лицом СПИДа» , а MAF стал второстепенным спонсором, а Фонд Билла и Мелинды Гейтс стал титульным спонсором. [83]
В 2012 году Лауке был номинирован на премию Ордена Канады за выдающиеся заслуги. В 2015 году его снова номинировали на эту же награду. [84]
Лауке умер 2 декабря 2021 года в Монреале в возрасте 74 лет. Причина смерти не указана. [85] [86] [87]
Следующие работы были исполнены Лаукком в Карнеги-холле (исполняющий Жан Папино-Кутюр), Вигмор-холле (Мишель-Жорж Брежан), [96] и Национальной галерее искусств (Мишель Гонневиль). [97] В Канаде SMCQ почтил вклад Лауке, представив его на двухчасовом концерте. [98]
Лауке опубликовал в музыкальных журналах статьи о росте популярности гитары в Канаде, в том числе:
.jpg/1280px-Michael_Laucke_with_Andres_Segovia_-PBS_TV_at_Met_Museum_NY_(cropped).jpg)
Это частное предприятие, причем предприятие некоторой сложности. Его имя — «Майкл Лаук и компания», и оно включает в себя не только его концертную карьеру, но и его записи, записанные на пленку уроки игры на гитаре и его международные переговоры.
[...пять самых известных солистов страны]
И Совет Канады, и Министерство культуры Квебека полностью признают его как человека, который сделал для гитары в этой стране больше, чем кто-либо другой.
Вдохновение, которое дает первое вино для вашей девушки, то, что вы вкладываете в свое образование, и вдохновляете поверить в себя. Майкл Лауке сказал нам, что он терпит неудачу в том, что он был на месте в алькансаре 100 лет назад, и что он был апортадо.
«Вдохновение, которое впервые пришло к нему от бабушки, которая вырастила его и дала ему уверенность в себе. Когда он говорит о своей бабушке, которая дала ему так много и которая почти достигла 100-летнего возраста, он говорит с большой нежностью». (Английский перевод)
В каждом супергерое я видел себя.
На раннем этапе он обнаружил, что получает удовольствие, демонстрируя свои таланты на глазах у людей. Из 2000 человек, собравшихся на соревнование, Лауке вышел победителем, забрав домой велосипед за 60 долларов.
Жорж Шенье, профессиональный чемпион Северной Америки по снукеру, играл с местным юношей Майклом Лаукком, который обещает стать следующим чемпионом Канады среди любителей. (Лауке выиграл после двух вечеров игры).
Я был одним из счастливчиков, получивших место впереди, потому что Лауке - один из лучших гитаристов, игравших в Вашингтоне за долгое время ... Он проецировал музыку, а не виртуозность, и делать это - высшая форма виртуозности. . Он владел миром выразительности... Он также привнес безошибочное чувство ритмического ритма и ловкие пальцы, необходимые для создания красивых ровных орнаментов... На протяжении всего концерта игра Лауке была образцом ясности, равномерности, контроля и здравого смысла.
(Лауке) получил признание на нескольких концертах, в организации которых я сыграл важную роль для него в районе Вашингтона. В прошлом году, когда я был президентом клуба, он играл в Национальной галерее искусств, галерее Коркоран и здании Сената в программах, спонсируемых Клубом сотрудников Сената США.
Бывший руководитель избирательной кампании Пелла и близкий друг Рэймонд Нельсон, открытый гей, был жестоко убит в Вашингтоне в 1981 году в результате до сих пор нераскрытого убийства. Пелл красноречиво рассказал о своем бывшем помощнике в Сенате на следующий день после его убийства.
В начале своей карьеры он порадовал иностранных гостей Олимпийских игр в Монреале концертным выступлением, которое также транслировалось в прямом эфире телеаудитории по всему миру.
М. Лаук joue le Flamenco depuis qu'il est enfant, "mais je n'avais jamais osé le jouer en public. C'était quelque selected pour moi seul. Il ya une rencontre qui a changé ma vie: по моему требованию" Если я смогу получить гитариста под именем Пако де Люсия, который не знает, что такое эпоха, на концертах ансамбля и я здесь.
Faire de la musique et vivre aux côtés d'un tel être à donner à Laucke une tout autre vision de cette musique qui lui sembla auparavant trop facile pour quelqu'un qui avait suivi la formique.
«Создание музыки и жизнь рядом с таким существом привели к тому, что у Лауке появился другой взгляд на эту музыку, который раньше казался слишком простым для человека, имеющего классическое образование. Его сожительство с де Лусией привело к особому и мощному музыкальному обмену, который Лауке продолжает сокровище." (Английский перевод)
Лауке был важной частью элиты Нью-Йорка 70-х годов – он был другом Энди Уорхола, Кельвина Кляйна и Джорджио ди Сантанджело.
Классическая гитара, сыгранная в коллекции Джорджио Сант'Анджело, задала темп для более приглушенного Сант'Анджело - менее истеричного, но все же наполненного идеями.
В те годы [начало 1970-х] его также заинтересовала элита Нью-Йорка. Через Перетти он подружился с… Энди Уорхолом, а также дизайнерами Джорджио ди Сантанджело, Холстоном и Кельвином Кляйном, и его часто нанимали для участия в запуске их новых линий.
Одним из лучших за последние годы является странно названный альбом Майкла Лаука "Transcription" (который не содержит ничего, кроме оригинальных гитарных произведений) на Radio Canada International 457; материал включает в себя великолепно представленные «Багатели Уолтона» и «Экспромт Беннета».
Восемь лет назад он изобрел небольшой деревянный гриф с шестью струнами, натянутыми поперек бриджа. ...устройство размером восемь на четыре дюйма можно выдернуть во время длительных перелетов и в вестибюлях аэропортов. Лауке получает странные взгляды прохожих, но эти дополнительные часы упражнений для пальцев окупаются щедрыми дивидендами от производительности.
Энтузиазм (Лауке) заразителен.
...вдумчивая и подробная инструкция.
(Английский перевод) [С Майклом Лаукком, виртуозным гитаристом фламенко из Квебека. Пако де Лусия вспомнил время, проведенное вместе с Лауке в Нью-Йорке, сказав: «Какие прекрасные воспоминания о времени нашей юности, когда мы были такими живыми!»]
Je crois que le classique procure une detente aux spectateurs, tandis que le фламенко - стимулятор; Les deux s'équilibre, se complètent, soutient le гитарист [Майкл Лаук] ... Il n'y a pas d'interprètes de Flamenco, car il est considéré comme quelque выбирает de très персонал...
"Лаук утверждает, что я считаю, что классическая музыка расслабляет, а фламенко стимулирует; они дополняют и дополняют друг друга. Нет переводчиков фламенко, потому что это считается чем-то очень личным...» (английский перевод).
Puisque la Guitare Classice EST Limitée, в конце концов, выбранный другими. Я люблю фламенко и я люблю это. Это плюс разнообразные техники фламенко; Просто по главному праву, мы в Эйвонсе 20.
Je voudrais que le Flamenco devienne le Nouveau Jazz!Le Flamenco a tout ce qu'il faut pour suivre les du Jazz et devenir un langage pour les gens de tous pays et de toutes Cultures. On oublie qu'avant d'etre un courrant mondial, le Jazz n'était que le mode d'expression des Noirs de La Nouvelle-Orléans! Comme le Jazz, le Flamenco - это основа импровизации и диалога между музыкантами. Le Flamenco - это еще один мем, выбранный в плюс, puisque les joueurs Dialognt aussi avec les danseurs
.
Интерес Лауке к фламенко делает его особенным: его можно назвать первым
интерпретатором
музыки фламенко.
...Entre dos aguas, «esa rumbita», как маэстро, который был популярным и необычным художником фламенко.
«...эта «маленькая румба», принесшая де Люсии мировую славу, необычное явление для гитариста фламенко». (Английский перевод)
Faire de la musique et vivre aux Côtés d'un tel être à donner à Laucke une tout autre vision de cette musique qui lui sembla auparavant trop easy pour quelqu'un qui avait suivi la formique. Cette cohabitation donna Lieu...
«Занятие музыкой и жизнь рядом с таким существом привели Лауке к другому взгляду на эту музыку, который раньше казался слишком легким для человека, имеющего классическое образование. Его сожительство с де Люсией привело к особому и мощный музыкальный обмен, который Лауке продолжает ценить. Только в этом году (1990) Лауке удалось записать произведения, которым его научила де Лусия. Лауке считает, что: «Для гитариста игра фламенко приносит наибольшее удовлетворение, потому что эта музыка индивидуальна. создан для игры на гитаре и позволяет классическому гитаристу переходить от одной техники к другой, хотя это и сложно». (английский перевод)
Майкл Лауке и великие мастера: Андрес Сеговия на классической гитаре и Пако де Лусия для фламенко. Сеговия не ценит фламенко а-ля que veía como «música de taberna». Laucke no comparte esa opinión y habla de "obras de arte de comositores como Sabica y Paco de Lucía, que él ha incorporado a su repertorio en una forma un tanto specie. ...esa auténtica expresión de la música española ". Майкл Лауке было, прежде всего, два великих мастера — Сеговия по классической гитаре и де Лусия по фламенко. Сеговия не ценил фламенко и часто называл его тавернной музыкой. Лауке не разделяет этого мнения и говорит о произведениях искусства в композициях Сабикаса и де Люсии, которые содержат скрытые тайны этой оригинальной, чистой формы выражения испанской музыки».
C'est cette année seulement (1991), где он снова регистрирует фрагменты, которые передаются Пако де Люсия.
«Только в этом году (1991) Лауке удалось записать произведения, которым его научила де Лусия. Лауке считает, что: «Для гитариста игра фламенко приносит наибольшее удовлетворение, потому что эта музыка специально создана для гитары и позволяет играть классическую музыку». гитаристу переходить от одной техники к другой, хотя это и сложно». (английский перевод)
Это очень сильное влияние на мой классический фон. Donc, это фламенко плюс гладкий
Примечания к обложке: Запись проходила в пяти разных студиях Монреаля, каждая из которых была выбрана с учетом своей акустики. Работают 24 трека; 5 гитар (фламенко, испанская, классическая и электрогитара), ритм-секция, состоящая из бонгов, 4 конг и рок-барабанной установки, смешанной с другими перкуссионными инструментами, такими как клавы, маракасы и кастаньеты, 3 танцора, исполняющие типичные «пальмы» (хлопки в ладоши). ) синхронно 3 трубы, 3 фортепиано и скрипач в стиле «кантри».
Заглавный трек занимал первое место в видеочартах Канады 5 недель подряд.
Мои аранжировки «Трех гимнопедий» включают ВСЕ ноты оригинальных фортепианных версий: это самый сложный процесс, поскольку все звуки фортепиано должны удобно или некомфортно ложиться на шесть струн гитары. Тем не менее, данная запись сделана как концертная, на одной классической гитаре, без наложения. Мой темп немного быстрее, чем при исполнении пьес на фортепиано, из-за более короткого времени резонанса нот, сыгранных на испанской гитаре. Время от времени я использую «вибрато» и слайды, что, конечно, невозможно сделать на фортепиано, но которые добавляют теплоты выражения этой бесспорно очаровательной, экзотической и мистической музыке.
Сольная игра Лауке была не менее блестящей.
Не менее 25 канадских композиторов, в том числе Клод Вивье, Джон Ри, Франсуа Морель, Вальтер Будро и Мишель-Жорж Брежан, написали произведения специально для его таланта. Гитарист записал каждое из произведений....
Elle (la pièce pour гитара seule Жана Папино-Кутюра) - интерпретатор, который не может быть интерпретатором, плюс приверженец Майкла Лауке, который получает аккорде уважения для запоминания. Если все гитаристы — австралийские музыканты, которые любят Лауке, гитара получит лучшую репутацию!
... [Оно (соло-гитарная работа Жана Папино Кутюра) кроме того, нашло в лице Майкла Лауке интерпретатора, который не мог быть более убедительным... Если бы все гитаристы играли так же музыкально, как Лауке, репутация гитары была бы лучше! ]
В прошлом году он отыграл 238 концертов, ...есть пределы даже для человека с его ненасытным музыкальным аппетитом.
он дает около 150 концертов в год и выступал в 25 странах, часто перед некоторыми очень важными членами королевской семьи и политиками.
Его сценическое поведение и манера поведения почти идеальны... «Кто мог желать большего?»
...отличное мастерство и прекрасное музыкальное выражение. ...концерт был впечатляющим, а музыка красивой и яркой.
Лауке – музыкант из Канады, играющий фламенко с жаром, волнением и чувствами человека, только что спустившегося с холмов Андалусии.
Музыка и захватывающий ритмичный порыв игры произвели опьяняющий эффект. «Одиночество» Лауке было самым изысканным.
После этого Лауке отправляется в Пакистан, где встретится с президентом Пакистана Мохаммадом Зия-Уль-Хаком. Он даст концерты в Лахоре, Исламабаде и Карачи, а затем отправится в Индию на концерты в Бомбее и Нью-Дели.
...Лауке гастролировал по миру, выступая в таких местах, как Индия, Марокко, Израиль, Китай (включая выступление на Великой Китайской стене) и в различных странах Востока (до и после падения коммунизма).
Играешь как рефлекс, как дыхание. Плюс тот, кто виртуозен, Майкл Лауке - это чистый талант, благодаря которому приходит харизма!
...неотразимо, это Майкл Лаук. «Больше, чем виртуоз, харизматичный Михаэль Лауке — это чистый талант! Для него игра инстинктивна, как дыхание… неотразимого Михаэля Лауке». (Английский перевод)
Его непринужденная манера поведения, сияющая улыбка и изящный голос покорили сердца публики еще до того, как он сыграл ноту. Лауке способен выразить свою огромную любовь к музыке, которую он играет, как в самой музыке, так и в своей сценической манере – ненавязчивой, выразительной и всегда подчиняющейся музыкальному посланию.
Посещение одного из этих концертов немного похоже на подслушивание, и когда выступление Майкла Лаука в Национальной галерее вчера вечером было таким же хорошим, оно того стоит.
Итак, на этот фильм с Рори Кеннеди («Пандемия: СПИД»), поскольку мы (MAF) жертвуем от 3 до 4 миллионов в год, мы не можем себе позволить профинансировать весь фильм. Поэтому мы связались с фондом Гейтса, и финансирование было получено, основываясь на авторитете Рори. ... мы потеряли титульное спонсорство. Это (показ) проходило в Организации Объединенных Наций в этом зале с бейджиками с именами каждой страны на сиденьях. ...и позже в том же месяце все мы (все директора) снова собрались в Организации Объединенных Наций, чтобы получить награду от Кофи Анана. ... Дэнни Гловер был там, Элтона (Джона) не было... Это было потрясающе успешно, но, конечно, так грустно. Из 5 стран, изображенных в фильме, только в более богатых странах все в порядке, и люди выжили.
Гитарист-виртуоз Майкл Лаук был номинирован на Орден Канады. Nous ne saurons pas s'il gagne jusqu'au début de 2016, mais nous lui souhaitons - хороший шанс! Il le mérite!
...большой вклад в записанную песенную литературу
Лучшим записанным исполнением канадского произведения стало исполнение гитариста Майкла Локе... которое также получило высшую награду в категории джазовой записи на фестивале Jazz Canada Montreux 1978.
Немногие инструменталисты с такой энергией, энтузиазмом, смелостью и мастерством посвящают себя интерпретации новой литературы для гитары. Морель объединил технику игры на гитаре (все возможности гитары) в длинное двадцатиминутное произведение, которое в мастерской интерпретации Лауке становится очень трогательным. «Багатели» Уолтона, конечно, имеют более легкий характер; но их технические требования по-прежнему огромны. И здесь ясность и порыв игры Лауке достойны восхищения.
Замечательный репертуар современных произведений Майкла Лауке, написанных специально для гитары, безусловно, заслуживает похвалы, равно как и техника и чувствительность исполнителей. Запись уже была удостоена Гран-при Disque-Canada.
Лауке – волшебный музыкант, который с легкостью справляется с самыми сложными вещами... один из лучших альбомов с голосом и гитарой, которые вы когда-либо слышали... Без шуток, здесь работает магия.
Насколько мне известно, его единственным канадским учеником был монреальец Майкл Локе, который учился с ним в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
Мы приветствуем Майкла Лауке, о котором нам предстоит многое узнать в течение следующих 5 дней. Он быстро становится одним из выдающихся гитаристов в концертном мире. Он участвует в столь многих видах музыки и музыкальных проектах, что трудно найти, с чего начать. В течение следующих нескольких дней мы собираемся рассказать о некоторых музыкальных областях, которые он исследует.
СМИ из палаты общин
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
