Rain Dogs — девятый студийный альбом американского певца и автора песен Тома Уэйтса , выпущенный в сентябре 1985 года на Island Records . [2] Свободный концептуальный альбом о «городских обездоленных» Нью-Йорка, Rain Dogs обычно считается средним альбомом трилогии, в которую также входят Swordfishtrombones и Franks Wild Years . [3]
Альбом, в котором приняли участие гитаристы Кит Ричардс и Марк Рибо , известен своим широким спектром музыкальных стилей и жанров, который Арион Бергер описывает как слияние «влияний со стороны — социалистического декаданса Курта Вайля , дороковой целостности старого грязного блюза , элегической меланхолии похоронных духовых инструментов Нового Орлеана — в уникальный идиосинкразический американский стиль». [4]
Альбом достиг 29-го места в британских чартах [5] и 188-го места в американском Billboard Top 200. Род Стюарт имел успех с кавером « Downtown Train », позже включенным в некоторые издания его альбома 1991 года Vagabond Heart . [6] В 1989 году он занял 21-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших альбомов 1980-х годов». В 2012 году альбом занял 399-е место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времен » [7] и 357-е место в 2020 году. [8]
Уэйтс написал большую часть альбома за два месяца осенью 1984 года в подвальном помещении на углу улиц Вашингтон и Горацио в Манхэттене . По словам Уэйтса, это было "довольно суровое место, Нижний Манхэттен между Каналом и 14-й улицей, всего в квартале от реки... Это было хорошее место для работы. Очень тихо, если не считать воды, время от времени текущей по трубам. Как будто находишься в хранилище". [9]
В ходе подготовки к альбому Уэйтс записал уличные звуки и другие окружающие шумы на кассетный магнитофон, чтобы получить звучание города, которое должно было стать темой альбома. [10]
Для достижения звучания альбома использовался широкий спектр инструментов, включая маримбу , аккордеон , контрабас, тромбон и банджо . Альбом примечателен своим органичным звучанием и естественными средствами, с помощью которых он был достигнут. Уэйтс, обсуждая свое недоверие к модным тогда студийным приемам, сказал: «Если я хочу звук, я обычно чувствую себя лучше, если я его преследую и убиваю, очищаю от кожицы и готовлю. Большинство вещей в наши дни можно получить с помощью кнопки. Так что, если я пытался добиться определенного звука барабана, мой звукорежиссер говорил: «О, ради Бога, зачем мы тратим время? Давайте просто ударим палочкой по этой маленькой чашке, сэмплируем что-нибудь (возьмем звук барабана с другой записи) и сделаем его громче в миксе, не беспокойтесь об этом». Я бы сказал: «Нет, я лучше пойду в ванную и очень сильно ударю по двери куском доски два на четыре дюйма » . [11 ]
Уэйтс также заявил, что «если мы не могли добиться нужного звука от ударной установки, мы брали комод в ванной и сильно стучали по нему доской», так что «звуки становились вашими собственными». [12]
Rain Dogs был первым разом, когда Уэйтс работал с гитаристом Марком Рибо , [13] который был впечатлен необычным присутствием Уэйтса в студии. Рибо сказал: « Rain Dogs был моей первой записью на крупном лейбле, и я думал, что все делают записи так, как Том делает записи. ... С тех пор я узнал, что это очень оригинальный и индивидуальный способ продюсирования. Как продюсер, помимо себя как автора, певца и гитариста, он привносит свои идеи, но он очень открыт для звуков, которые внезапно и случайно возникают в студии. Я помню одну устную инструкцию: «Играйте это как бар-мицва карлика ». [14] Рибо также вспоминает, как группа не репетировала песни перед записью; вместо этого Уэйтс играл им песни на акустической гитаре в студии. «У него был этот старый потрепанный полый корпус, и он выписывал канавки. Это была совсем не механическая запись. У него очень индивидуальный стиль игры на гитаре, он как бы шлепает по струнам большим пальцем... Он позволял мне делать то, что я слышал, было много свободы. Если это не шло в том направлении, которое ему нравилось, он вносил предложения. Но у меня было чертовски мало идей, которые не реализовались бы с первого или второго дубля». [14]
Это также знаменует первую запись Уэйтса с Кейтом Ричардсом из Rolling Stones , который играл в "Big Black Mariah", "Union Square" и "Blind Love". Позже Уэйтс внес вклад в вокал и игру на фортепиано в альбом Rolling Stones Dirty Work . Ричардс был соавтором "That Feel" для альбома Уэйтса Bone Machine (1992) и играл на нескольких треках на Bad as Me (2011). [15] Уэйтс сказал: "Там было что-то, что, как я думал, он поймет. Я выбрал пару песен, которые, как я думал, он поймет, и он понял. У него отличный голос, и он просто отличный дух в студии. Он очень спонтанный, он движется как какое-то животное. Я пытался объяснить "Big Black Mariah", и, наконец, я начал двигаться определенным образом, и он сказал: "О, почему ты не сделал этого с самого начала? Теперь я знаю, о чем ты говоришь". Это как инстинкт животного". [16]
По словам Барни Хоскинса , общая тема альбома «городские обездоленные» была частично вдохновлена документальным фильмом Мартина Белла 1984 года «Streetwise» , к которому Уэйтс написал музыку. [17]
Хотя было отмечено, что мужчина на обложке имеет поразительное сходство с Уэйтсом, фотография на самом деле является одной из серии, сделанной шведским фотографом Андерсом Петерсеном в Café Lehmitz (кафе недалеко от гамбургского бульвара красных фонарей Репербан ) в конце 1960-х годов. Мужчину и женщину, изображенных на обложке, зовут Роуз и Лилли. [ необходима цитата ]
Альбом был отмечен как один из самых важных в карьере Уэйтса. Он продолжает новый путь, который он проложил со Swordfishtrombones и далее. Критик AllMusic Уильям Рулманн написал: « Rain Dogs не может удивить так, как Swordfishtrombones ». Тем не менее, Рулман далее прокомментировал, что «большая часть музыки соответствует более раннему альбому, и ее так много, что этого достаточно, чтобы квалифицировать Rain Dogs как один из лучших альбомов Уэйтса». [18] Роберт Кристгау из The Village Voice заявил, что Уэйтс «выработал уникальный и узнаваемый лаунж-ящеричный саунд, который соответствует его статусу поэта не-с девяти до пяти Америки». [26] В своем обзоре 1985 года для Rolling Stone Энтони ДеКертис дал альбому смешанную оценку, написав: « Rain Dogs настаивает на том, чтобы обнюхивать бары и задворки, которые Уэйтс так часто посещал раньше». [27] Однако в более позднем обзоре 2002 года критик Rolling Stone Арион Бергер дал альбому пять из пяти звезд, назвав его «костлявым и угрожающе красивым». Бергер отметил, что «это причудливый почти поп, полностью профессиональная инструментальная обработка выдвигает на первый план не очень мелодичный, но удивительно гибкий вокал Уэйтса, где его собственный странный флаг чудачества, его большое сердце и его романтический оптимизм великолепно реют». [4]
Rain Dogs занял первое место среди «Альбомов года» по версии NME [28]. В более поздних оценках Pitchfork поместил Rain Dogs на 8-е место среди лучших альбомов 1980-х годов [29], а журнал Slant Magazine поместил альбом на 14-е место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х годов» [30] . Rolling Stone поместил его на 21-е место в своем списке «100 лучших альбомов восьмидесятых» [31], а также поместил альбом на 399-е и 357-е места в своих обновлениях 2012 и 2020 годов соответственно в списке «500 величайших альбомов всех времен». [7] [8] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» . [32] В 2000 году альбом занял 299-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [ 33] Элвис Костелло включил Rain Dogs в свой список важнейших альбомов, выделив « Jockey Full of Bourbon » и «Time» . [34]
Том Йорк из Radiohead вспоминает:
засыпая, слушая ее на моем Walkman, только чтобы проснуться утром с автоповтором в голове. Каждый трек был коротким фильмом, действие которого происходит в таинственной, похожей на цирк, захудалой Америке, которую я почти не понимал, с разными персонажами как в текстах, так и в инструментах, целая вселенная открылась мне на несколько минут только для того, чтобы высадить меня на другом конце квартала – понятия не имею, как я там оказался.
Каждая строчка была непринужденной рифмой, о которой можно было только мечтать. Она так красиво слетала с языка, но никогда не давалась легко, оставляя половину истории при себе. Уэйтс играл персонажа с темным и юмором, который казался гораздо более подлинным, чем что-либо, пытающееся быть, я не знаю, подлинным в 1985 году...
Эта пластинка никогда не надоедала мне, хотя я слушал ее снова и снова на протяжении всей своей жизни, как и мои дети, пока росли. [35]
Все треки написаны Томом Уэйтсом, за исключением « Hang Down Your Head », написанной в соавторстве с Кэтлин Бреннан .
Все сведения об участниках группы взяты из буклета альбома. [36]
но в этих странных индустриальных американских мелодиях его хриплый голос звучит менее жеманно.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )