Маримба ( / m ə ˈ r ɪ m b ə / ) — музыкальный инструмент семейства ударных , состоящий из деревянных брусков, по которым ударяют молотками . Под каждой планкой находится труба-резонатор, усиливающая определенные гармоники ее звука. По сравнению с ксилофоном маримба имеет более низкий диапазон. Обычно такты маримбы расположены хроматически, как клавиши фортепиано. Маримба – это разновидность идиофона .
Сегодня маримба используется как сольный инструмент или в таких ансамблях, как оркестры , марширующие оркестры (обычно как часть фронтового ансамбля ), ударные ансамбли , духовые и концертные оркестры и другие традиционные ансамбли.
Термин маримба относится как к традиционной версии этого инструмента, так и к его современной форме. Его первое задокументированное использование в английском языке датируется 1704 годом. [1] Этот термин имеет бантуское происхождение и происходит от префикса ma-, означающего «много», и -rimba, означающего «ксилофон». Этот термин сродни маримбе или малимбе киконго и суахили . [2]
Такие инструменты, как маримба, присутствуют по всей территории Африки к югу от Сахары . [3] Сам инструмент наиболее похож и разделяет свое название с маримбами современной Анголы и Демократической Республики Конго . [4] Хотя он также похож на инструменты, существующие в Западной Африке , такие как балафон народа мандинка , известный как гиль среди народов гур в северной Гане и Буркина-Фасо и их окрестностях . [5]
.jpg/1280px-The_Marimba_(1888).jpg)
Маримба популярна во всей Центральной Америке , причем ее популярность распространилась от южной Мексики до Коста-Рики . Первый исторический отчет в Центральной Америке относится к 1550 году, когда сообщается, что в нее играли порабощенные африканцы в Гватемале . К 1680 году в Гватемале были сделаны сообщения о музыкантах майя , использовавших маримбы с резонатором из тыквы . Он получил более широкое распространение в XVIII и XIX веках, когда ансамбли майя и ладино начали использовать его на фестивалях. В 1821 году маримба была провозглашена национальным инструментом Гватемалы в ходе провозглашения независимости. [6]
.png/1280px-Manuel_Mar%C3%ADa_Paz_(watercolor_9040,_1853_CE).png)
Второй уровень популярности маримбы в Латинской Америке находится на тихоокеанском побережье Колумбии и Эквадора. [7] Инструменты были привезены туда через африканскую диаспору , и их культурное значение сохранилось до наших дней. [8] Афро -латиноамериканские сообщества, которые принимают участие в его сохранении и использовании, ценят его важность как пробный камень своей устойчивости. [9]
.jpg/1280px-Colombian_Police_(6904573755).jpg)
В Колумбии самой распространенной маримбой является маримба де чонта ( персиково-пальмовая маримба). Музыка маримбы внесена в список ЮНЕСКО как нематериальная часть колумбийской культуры. [10] В последнее время маримберо (игроки на маримбе) и жанры маримбы в целом начали терять популярность. [8] Тем не менее, этот жанр по-прежнему популярен в департаментах Чоко и Каука . [11]
_marimba.jpg/1280px-Esmeraldian_(Afro-Ecuadorian)_marimba.jpg)
В Эквадоре самой распространенной маримбой является маримба эсмеральденья ( Esmeralda marimba). [12] Маримбы являются важным аспектом афро-эквадорской культуры: многие религиозные церемонии и песни сопровождаются музыкой маримбы, а также фестивалями и танцами. [12] [13] Он наиболее популярен в провинции Эсмеральдас, где в 16 веке Алонсо де Ильескас , бордовый , нашел бордовое поселение недалеко от территории вокруг современного Эсмеральдас. В этой провинции это вызывает чувство гордости за сообщество, в котором на протяжении многих веков музыка маримбы была запрещена после вторжения правительства в провинцию Эсмеральдас . [14]
Маримбы стали широко популярны во всем мире, поскольку их использовали в Африке, Юго-Восточной Азии, Европе, Северной Америке, Южной Америке и Центральной Америке. [15]
В 1850 году мексиканский маримбист Мануэль Болан Крус (1810–1863) модифицировал старую смычковую маримбу на деревянную прямую, удлинив ножки, чтобы музыканты могли играть стоя, расширил клавиатуру и заменил тыквенные резонаторы деревянными. коробки.
В 1892 году мексиканский музыкант Корасон де Хесус Боррас Морено расширил маримбу, включив в нее хроматическую гамму , добавив еще один ряд звуковых панелей, похожих на черные клавиши на фортепиано. [16]
Название маримба позже было применено к оркестровому инструменту, вдохновленному латиноамериканской моделью. В Соединенных Штатах такие компании, как JC Deagan и Leedy Manufacturing Company, адаптировали латиноамериканские инструменты для использования в западной музыке. В качестве резонаторов использовались металлические трубки, точно настраиваемые вращающимися внизу металлическими дисками; трубки для самых низких нот имели U-образную форму. Маримбы впервые использовались для легкой музыки и танцев, например, в водевильном театре и комедийных шоу. Клер Омар Мюссер в то время был главным сторонником маримбы в Соединенных Штатах.
Французский композитор Дариус Мийо ввел маримбы в западную классическую музыку своим Концертом для маримбы и вибрафона 1947 года . Для игры на аккордах использовалась четырехмолотовая рукоятка , что повышало интерес к инструменту. [17] В конце 20-го века модернистские и современные композиторы нашли новые способы использования маримбы: яркими примерами являются Леош Яначек (« Енуфа» ), Карл Орф ( «Антигона» ), Карл Амадей Хартманн , Ганс Вернер Хенце (« Элегия для юных влюбленных »), Пьер Булез ( «Марто без метра ») и Стив Райх .
Штанги маримбы могут быть изготовлены из дерева или синтетического стекловолокна . Для наилучшего качества звука наиболее желательно использовать палисандр , а падаук — популярная доступная альтернатива. Рули из синтетического стекловолокна часто продаются под торговыми марками, такими как Kelon (от Ludwig-Musser ), Klyperon (от JC Deagan ) или Acoustalon (от Yamaha ) и других. Стержни, изготовленные из синтетических материалов, обычно не обеспечивают качества звука и, как правило, имеют более длительный период затухания по сравнению с деревянными стержнями, но они часто менее дороги и обеспечивают дополнительную долговечность и устойчивость к атмосферным воздействиям, что делает их пригодными для использования на открытом воздухе. В случае деревянных брусьев изменения влажности или температуры могут изменить уровень влажности внутри древесины. Это может отрицательно повлиять на высоту тона и тональность такта.
Бубинга ( Guibourtia demeusei ) и красное дерево также были названы сопоставимыми по качеству с палисандром для использования в качестве батончиков маримбы. Особый палисандр, Dalbergia stevensonii , растет только в Южной Гватемале и Белизе, бывшем Британском Гондурасе. [18] Эта древесина имеет рейтинг Янка 2200, что примерно в три раза тверже, чем у серебристого клена . Полосы шире и длиннее на самых низких нотах и постепенно становятся уже и короче по мере повышения нот. Во время настройки из средней нижней части планки берут древесину, чтобы понизить высоту звука. Из-за этого такты также тоньше в регистре самого низкого тона и толще в регистре самого высокого тона. В то время как большинство американских маримб настроены на стандарт A4 = 440 Гц, многие коммерческие маримбы настроены на A4 = 442 Гц для более яркого звука и лучшего сочетания с оркестром. [19]
Слитки маримбы издают наиболее полный звук, когда ударяют по центру, а удары по такту в центре дают более артикулированный звук. На хроматических маримбах акциденталии при необходимости можно играть и на крайнем переднем крае такта, вдали от узла ( места, где струна проходит через такт). Игра на узле дает акустически слабый тон, и этот метод используется только тогда, когда игрок или композитор ищет приглушенный звук от инструмента.
Стандартного диапазона маримбы не существует, но наиболее распространенными являются диапазоны 4,3 октавы, 4,5 октавы и 5 октав; Также доступны размеры 4, 4,6 и 5,5 октавы.
Диапазон маримбы постепенно расширялся: такие компании, как Marimba One, добавляли ноты до F выше обычного высокого C (C 7 ) на своем 5,5-октавном инструменте, а тюнеры маримбы добавляли ноты ниже нижнего C на 5-октавном C 2. . Добавление нижних нот несколько непрактично; Поскольку стержни становятся больше, а резонаторы — длиннее, инструмент должен быть выше, а молотки — мягче, чтобы воспроизводить тон, а не просто ударную атаку. Добавление более высоких нот также непрактично, потому что твердость молотков, необходимая для создания характерного тона маримбы, слишком сложна для игры практически в любом другом, более низком диапазоне инструмента.
Маримба — нетранспонирующий инструмент без смещения октав, в отличие от ксилофона , который звучит на одну октаву выше написанного, и глокеншпиля , который звучит на две октавы выше написанного.
Частично ключом к богатому звуку маримбы являются ее резонаторы . Это трубки (обычно алюминиевые ), которые висят под каждой перекладиной.
В наиболее традиционных версиях под клавишами прикрепляются натуральные тыквы разных размеров, которые действуют как резонаторы; в более сложных версиях заменяются резными деревянными резонаторами, позволяющими более точно настроить высоту звука. В Центральной Америке и Мексике в нижней части каждого резонатора часто вырезают отверстие, а затем накрывают тонкой мембраной, взятой из кишечника свиньи, чтобы придать характерный «жужжащий» или «дребезжащий» звук, известный как чарлео . [20] В более современных маримбах дерево заменено трубкой из ПВХ . Отверстия в донышках пробирок закрывают тонким слоем бумаги, чтобы издавать жужжащий звук.
Длина резонаторов варьируется в зависимости от частоты, которую производит стержень. Вибрации от стержней резонируют, проходя через трубки, которые усиливают тон, очень похоже на то, как это делает корпус гитары или виолончели. В инструментах, превышающих 4+На 1/2 октавы длина трубки, необходимой для басовых нот , превышает высоту инструмента. Некоторые производители, например DeMorrow и Malletech, компенсируют это загибанием концов трубок. Это включает в себя пайку небольших прямых участков трубок с образованием «изогнутых» трубок. И DeMorrow, и Malletech используют латунь, а не алюминий. Другие, такие как Adams и Yamaha , расширяют трубки до больших коробчатых днищ, что приводит к необходимому количеству резонирующего пространства без необходимости удлинения трубок. Этот результат достигается производителем по индивидуальному заказу Marimba One за счет расширения резонаторов до овальной формы, причем самые низкие из них достигают ширины почти фута, и удвоения трубки внутри самых нижних резонаторов - процесс, известный как «Хаскеллинг» , первоначально использовавшийся в резонаторах органа и назван в честь своего изобретателя Уильяма Э. Хаскелла .
Настройка резонатора включает в себя регулировку «упоров» в самих трубках для компенсации температурных и влажностных условий в помещении, где хранится прибор. Некоторые компании предлагают регулировку только в верхних октавах. Другие не имеют регулируемых упоров. Тем не менее, некоторые компании (Malletech и DeMorrow) предлагают регулируемые упоры полного диапазона.
На многих маримбах добавлены декоративные резонаторы, чтобы заполнить пробелы в случайном блоке резонаторов. В дополнение к этому длину резонатора иногда изменяют, образуя декоративную арку, как, например, в Musser M-250. Это не влияет на резонансные свойства, поскольку концевые заглушки в резонаторах по-прежнему расположены на соответствующей длине.
.jpg/1280px-Miami-Dade_County_Public_Schools_-_Flickr_-_Knight_Foundation_(2).jpg)
Стержень молотка обычно изготавливается из дерева, обычно березы , но также может быть изготовлен из ротанга или стекловолокна . Наиболее распространенный диаметр вала составляет около 8 мм ( 5 ⁄ 16 дюйма). Валы из ротанга обладают определенной эластичностью, тогда как береза почти не поддается. Профессионалы используют оба варианта в зависимости от своих предпочтений: играют ли они двумя или более молотками, а также какую хватку они используют, если используют хват с четырьмя молотками.
Подходящие молотки для инструмента зависят от диапазона. Материал на конце стержня почти всегда представляет собой резину, обычно обернутую пряжей. Более мягкие молотки используются для самых низких нот, а более твердые – для самых высоких. Слишком твердые молотки повредят инструмент, а молотки, подходящие для верхнего диапазона, могут повредить ноты нижнего диапазона (особенно на инструментах из падука или палисандра ). На нижних нотах такты больше, и для усиления основного звучания требуется более мягкий молоток. Из-за необходимости использовать молотки различной твердости некоторые игроки, играя четырьмя или более молотками, могут использовать молотки с градуировкой, соответствующие тем брускам, на которых они играют (более мягкие слева, более твердые справа).
Некоторые молотки, называемые «двухцветными» или «многотональными», имеют твердую сердцевину, свободно обвитую пряжей. Они созданы для того, чтобы звучать четко при игре на громкой динамике и шире при более тихой динамике.
Современная музыка маримбы требует одновременного использования от двух до четырех молотков (иногда до шести или восьми), что дает исполнителю возможность легче играть аккорды или музыку с большими интервалами. Несколько молотков держат в одной руке, используя любой из нескольких приемов или «захватов». Для четырех молотков (по два молотка в каждой руке) наиболее распространенными являются хват Бертона (популярный благодаря Гэри Бертону ), традиционный хват (или «перекрестный хват») и хват Массера-Стивенса (популярный Ли Ховардом Стивенсом). ). Считается, что каждый захват имеет свои преимущества и недостатки. Например, некоторые маримбисты считают, что рукоятка Мюссера-Стивенса больше подходит для быстрой смены интервалов и независимости молоточка, тогда как рукоятка Бертона больше подходит для более сильной игры или переключения между аккордами и мелодическими линиями из одной ноты. Традиционная рукоятка обеспечивает больший динамический диапазон и свободу игры. Выбор хвата варьируется в зависимости от региона (хват Массера-Стивенса и хват Бертона более популярны в США, тогда как традиционный хват более популярен в Японии), от инструмента (хват Бертона реже используется на маримбе). чем на вибрафоне ) и по желанию отдельного исполнителя. [21]
Шестимолотовые рукоятки представляют собой вариации этих трех рукояток. Захваты маримбы с шестью молотками уже много лет используются маримбистами Мексики и Центральной Америки, но в западном классическом каноне они обычно считаются нестандартными. Кейко Абэ написала ряд композиций для шести молотков, в том числе отрывок из своего концерта Prism Rhapsody . Среди других маримбистов/композиторов, использующих эту технику, — Ребекка Кайт (которая в 2001 году поручила композитору Эвану Хаузе написать «Цирцею» , главное произведение для шести молотков), Дин Гронемайер, Роберт Патерсон и Кай Стенсгаард. Хват Патерсона основан на хвате Бертона, а его хват и техника получили название хвата Патерсона и даже хвата Росомахи. Патерсон утверждает, что его техника отличается от других тем, что меньше внимания уделяется блок-аккордам нижнего банка нот (натуральные или белые ноты) и больше внимания уделяется независимости, перекатам одной рукой и чередованию молотков 12-3 или 1–23 в левой руке (или 45–6 или 4–56 в правой руке соответственно) и так далее. Людвиг Альберт сначала опубликовал работу о восьми молотках и продемонстрировал восьмимолотовую рукоятку Людвига Альберта, основанную на традиционной рукоятке 1995 года .
Маримба реже используется композиторами , чем другие клавишные из оркестровой перкуссионной секции, хотя интерес к ней возрос после 1950 года, например, в « Le marteau sans maître» Пьера Булеза . [22]
Первый сольный концерт для маримбы, Концертино для маримбы, был написан Полом Крестоном в 1940 году по заказу Фредерика Петридеса . Премьера Концертино для маримбы состоялась 29 апреля 1940 года в Карнеги-холле с солисткой маримбы Рут Стубер Жанной и Классическим оркестром . [23] Второй концерт для маримбы, Концерт для маримбы, вибрафона и оркестра, был написан Дариусом Мийо в 1947 году . [24]
Орегонский симфонический оркестр поручил Томашу Свободе написать Концерт для маримбы с оркестром, соч. 148, в 1995 году. [25] Запись пьесы оркестра и Нила ДеПонте была номинирована на премию Грэмми 2004 года за лучшее инструментальное исполнение солиста (с оркестром) . [26]
Среди других выдающихся концертов - Концерт № 1 для маримбы и струнного оркестра, написанный в 1986 году Неем Розауро , и Концерт для маримбы и струнного оркестра, написанный в 2006 году Эммануэлем Сежурне . [27]
Маримба – самый популярный сольный клавишный ударный инструмент в классической музыке. Популярные соло на маримбе варьируются от соло для начинающих, таких как « Yellow After the Rain» и «Sea Refractions » Митчелла Питерса, до более продвинутых произведений, таких как « Variations on Lost Love » Дэвида Масланки , «Rythmic Caprice» Ли Ховарда Стивенса и «Kan Variations» Алехандро Виньяо . [28]
Традиционные оркестры маримбы особенно популярны в Гватемале , где они являются национальным символом культуры, но также прочно обосновались в мексиканских штатах Чьяпас , Табаско и Оахака . Они также очень популярны в других странах Центральной Америки, таких как Гондурас , Сальвадор , Никарагуа и Коста-Рика , а также среди афроэквадорцев и афроколумбийцев . [29]
Было множество джазовых вибрафонистов , которые также играли на маримбе. Среди них следует отметить Гэри Бертона , Дэвида Фридмана , Стефона Харриса , Бобби Хатчерсона , Джо Локка , Стива Нельсона , Реда Норво , Дэйва Пайка , Глории Паркер , Дэйва Сэмюэлса и Артура Липнера. [ нужна цитата ]
Маримбист и вибрафонист Юлиус Вехтер был лидером популярной латиноамериканской группы 1960-х годов под названием Baja Marimba Band . Херб Альперт и его команда Tijuana Brass часто использовали маримбу. [30]
Рут Андервуд играла на маримбе с электрическим усилением в фильме Фрэнка Заппы « Матери изобретений» . [31]
Соло на маримбе было в популярной песне Старбака 1975 года « Moonlight Feels Right ». В альбом саундтреков к фильму Питера Гэбриэла 1985 года Birdy вошла песня «Slow Marimbas».
СМИ, связанные с маримбами, на Викискладе?