Бурлеск Мински относится к бренду американского бурлеска, представленного четырьмя сыновьями Луи и Этель Мински: Авраамом «Эйбом» Беннетом Мински (1880–1949), Майклом Уильямом «Билли» Мински (1887–1932), Гербертом Кеем Мински (1891–1959) и Мортоном Мински (1902–1987). [1] [2] Они начались в 1912 году и закончились в 1937 году в Нью-Йорке . Хотя шоу были объявлены непристойными и запрещены, по современным меркам они были довольно скромными.
Старший брат, Эйб, начал бизнес в 1908 году с никелодеона в Нижнем Ист-Сайде, показывающего пикантные фильмы. Его собственный отец закрыл его и купил Национальный зимний сад на Хьюстон-стрит, в котором был театр, неудобно расположенный на шестом этаже. Он отдал театр Эйбу и его братьям Билли и Герберту. Сначала они пытались показывать респектабельные фильмы, но не могли конкурировать с крупными сетями кинотеатров. Минские пытались укрепить свои шоу, приглашая водевилистов, но не могли позволить себе хорошие номера.
Затем они задумались о бурлеске . Бурлескные номера были дешевле, и сети (называемые «колесами») каждую неделю поставляли новое шоу, с актерами, костюмами и декорациями. Были Columbia Wheel , American Wheel и, в 1920-х годах, Mutual Wheel . Бурлеск в этот период был относительно «чистым»; четвертое колесо, Independent, фактически обанкротилось в 1916 году после того, как отказалось очистить свои действия. Минские недолго думали о подписании контракта с колесом, но решили устраивать собственные шоу, потому что это было дешевле, а Билли жаждал стать следующим Флоренцом Зигфельдом .
Но клиентам Мински нужна была веская причина, чтобы подняться в театр на шестом этаже. Билли понял, что успех в бурлеске зависит от того, как представлены женщины. Эйб, который был в Париже и в Фоли-Бержер и Мулен Руж , предложил импортировать одну из их торговых марок: подиум, чтобы вывести женщин в зал. Театр был переоборудован, и Мински стали первыми, кто представил подиум в Соединенных Штатах. Билли изменил вывеску на входе на «Бурлеск, как вам это понравится – не семейное шоу», и Мински отправились в путь.
На Мински впервые напали в 1917 году, когда Мэй Дикс по рассеянности начала снимать свой костюм, прежде чем она достигла кулис. Когда толпа зааплодировала, Дикс вернулась на сцену, чтобы продолжить снимать с себя одежду под бурные аплодисменты. Билли приказал повторять «несчастный случай» каждый вечер. Это положило начало бесконечному циклу: чтобы сохранить лицензию, Мински должны были поддерживать чистоту своих шоу, но чтобы продолжать привлекать клиентов, им приходилось быть рискованными. Всякий раз, когда они заходили слишком далеко, на них нападали.
Мортон присоединился к компании в 1924 году после окончания Нью-Йоркского университета и работал в театре Little Apollo на 125-й улице. Во время самого первого представления был совершен налет. В течение следующих четырех лет театр показывал еженедельную прибыль в размере 20 000 долларов после вычета налогов . [3]
Однако попытка Билли представить изысканный бурлеск в театре Park на площади Колумбус-Серкл с треском провалилась.
Другой знаменитый рейд произошел в апреле 1925 года и вдохновил на написание книги и фильма « Ночь, когда они совершили налет на Мински» . К этому времени женщинам в шоу, поставленных Зигфельдом, Джорджем Уайтом и Эрлом Кэрроллом , а также в бурлеске, было разрешено появляться топлес в статичных «картинах». (Аналогичное правило в лондонском бурлеске было хорошо продемонстрировано в фильме « Миссис Хендерсон представляет »). Но на шоу в Национальном зимнем саду мадемуазель Фифи (урожденная Мэри Доусон из Пенсильвании), раздетая до пояса, двигалась. Иногда рейд был вызван комедийным материалом, но грязные комики долго не продержались, потому что они были обузой для руководства.
Бизнес Мински процветал во время сухого закона , и известность Национального зимнего сада росла. Постоянными посетителями были Джон Дос Пассос , Роберт Бенчли , Джордж Джин Натан , Конде Наст и Харт Крейн (см. стихотворение Крейна «Национальный зимний сад» в «Мосте») . Затем, когда Columbia и Mutual, большие колеса бурлеска, рухнули во время Депрессии, Мински стал знаменосцем для стандартного бурлеска. В Гарлеме они арендовали Гарлемский оперный театр в 1924 году, затем Hurtig and Seamon's Apollo в 1928 году (позже знаменитое место для чернокожих исполнителей).
Билли понял, что хотя бурлеск не может быть классическим, его можно показывать в классической обстановке. В 1931 году многие легальные театры в Нью-Йорке закрылись. Билли увидел возможность вывести бренд Мински на Бродвей, среди респектабельных шоу, и арендовал театр Republic на 42-й улице и поставил их первое шоу 12 февраля. Republic стал флагманским театром Мински и столицей бурлеска в Соединенных Штатах. (Теперь театр называется New Victory и специализируется на детских развлечениях.) Другие бурлеск-шоу были вдохновлены открытием на 42-й улице в близлежащих театрах Eltinge и Apollo .
Великая депрессия ознаменовала начало величайшей эпохи бурлеска, и бурлеска Мински в частности. Мало кто мог позволить себе посещать дорогие бродвейские шоу, но люди жаждали развлечений. Более того, теперь, казалось, был неограниченный запас безработных молодых симпатичных женщин, которые рассматривали стабильную работу, предлагаемую бурлеском. К тому времени, как они закончили расширяться, различные Мински контролировали более дюжины театров — шесть в Нью-Йорке и другие в Балтиморе, Филадельфии, Олбани и Питтсбурге. Они даже создали свое собственное небольшое «колесо».
В состав комиков Мински вошли Фил Сильверс , Джои Фэй , [4] Рэгс Рэгланд , Зеро Мостел , Жюль Маншин , BS Pully , Джимми Саво , Эдди Коллинз , Пинки Ли , Мори Амстердам , Ред Баттон , Бенни Рубин , Ирвинг Бенсон , Ред Скелтон и Эбботт и Костелло , а также стриптизерша Джипси Роуз Ли . [5] Среди других были Дэнни Кей , Джек Альбертсон и Роберт Алда , а также стриптизерши Джорджия Сотерн , Энн Корио , Марджи Харт , Мара Гэй и Шерри Бриттон . Эти женщины, начавшие заниматься стриптизом в подростковом возрасте, зарабатывали от 700 до 2000 долларов в неделю.
С расцветом бурлеска в Нью-Йорке (теперь там было 14 театров бурлеска, включая конкурентов Мински), конкуренция была жесткой. Каждый год различные уполномоченные по лицензиям вводили ограничения, чтобы не дать бурлеску выйти за рамки. Но обвинительные приговоры были редки, поэтому руководители театров не видели необходимости смягчать свои шоу. Мински подчеркивали, что хороший стриптиз-танец должен точно знать правильный психологический момент для снятия каждой части одежды. «Дело не только в том, чтобы выйти на сцену и снять одежду — нужна утонченность». [6]
В 1935 году разгневанные группы граждан начали призывать к действиям против бурлеска. Фиорелло Х. Ла Гуардиа посчитал их «развращающим моральным влиянием». [5] Городской комиссар по лицензиям Пол Мосс попытался отозвать лицензию Мински, но Апелляционный суд штата постановил, что у него не было оснований без уголовного осуждения. Наконец, в апреле 1937 года стриптизерша в театре Эйба Мински New Gotham в Гарлеме была замечена работающей без стрингов . Последовавший рейд привел к упадку не только бурлеска Мински, но и всего бурлеска в Нью-Йорке. Осуждение позволило Моссу отозвать лицензию Эйба и отказаться продлевать все остальные лицензии на бурлеск в Нью-Йорке.
После нескольких апелляций Минским и их конкурентам разрешили возобновить работу только при условии соблюдения новых правил, запрещающих стриптизерш. Владельцы согласились, надеясь продержаться в бизнесе до ноябрьских выборов, когда реформаторский мэр Фиорелло Ла Гуардиа может быть смещен. Но дела по новому кодексу шли так плохо, что многие нью-йоркские театры бурлеска закрылись навсегда. К тому времени, как Ла Гуардиа был переизбран, слово «бурлеск» было запрещено, а вскоре после этого и само имя Мински, поскольку эти два слова были синонимами. С этим последним ударом бурлеск и Мински в Нью-Йорке были закончены.
Из всех Мински только Гарольд, приемный сын Эйба [7] , продолжал активно заниматься бурлеском. В разгар Великой депрессии Гарольд начал изучать все грани бизнеса, управляя театром Gaiety на Таймс-сквер. «В девятнадцать лет Гарольд перенял бизнес у своего отца. Каждое лето его родители уезжали в Европу на каникулы, и театры закрывались из-за жары в Нью-Йорке . В театрах не было кондиционеров. Артисты умоляли Гарольда держать его двери открытыми; девушки были на мели, и им отчаянно нужны были деньги от выступлений. Поэтому Гарольд продолжал работать, и, хотя билет стоил десять центов, «он заработал больше миллиона долларов», как утверждала его жена Дарди Мински». [8]
Гарольд открыл и подготовил десятки известных имен в период с 1930-х по 50-е годы. [6] Он утверждал, что открыл будущую звезду, четырнадцатилетнюю Шерри Бриттон , на прослушивании. [6] Гарольд также нанимал и воспитывал первоклассные комические таланты, такие как Фил Сильверс . [9]
В 1956 году Гарольд привез имя Мински в Лас-Вегас в ревю в Dunes . [7] Лу Костелло , после расставания с Бадом Эбботом , появился в выпуске этого ревю 1958 года. Рэй Васкес работал с Гарольдом Мински и Джо Гордоном в Dunes и Silver Slipper . Он содержал хор , первоклассных комиков, шикарную группу и, конечно же, стриптизерш. Ревю длилось шесть лет, затем переехало в другие знаковые казино, такие как Silver Slipper , Thunderbird и The Aladdin .
Гарольд проживал в Лас-Вегасе до своей смерти в 1977 году. [7]
Примечания
Мортон Мински, последний из четырех братьев, сделавших бурлеск нью-йоркским заведением, умер вчера от рака у себя дома на Манхэттене. Ему было 85 лет.
Совместно с юристом Максом Д. Штойером он построил здание Winter Garden. В нем разместились два театра, один на шестом этаже, один на первом. Брат Билли, 45 лет, начал показывать фильмы в верхнем зале в 1912 году. Брат Эйб, 54 года, управлял собственным кинотеатром Nickelodeon и пришел помочь. Когда брат Герберт, 40 лет, получил юридическое образование в Колумбийском университете, а брат Мортон, 30 лет, окончил Нью-Йоркский университет, они тоже помогли.
Мортон — младший из четырех братьев Мински — присоединился к семейной фирме в 1924 году, сразу после окончания Нью-Йоркского университета, и стал резидентом Мински в их недавно приобретенном театре Little Apollo на 125-й улице. В течение следующих четырех лет театр показывал еженедельную прибыль в размере 20 000 долларов после выплаты податей.