Марк Мачадо , более известный как Мистер Карикатура или чаще просто Карикатура или Мультяшка , американский художник-татуировщик и граффити- художник из Лос-Анджелеса , Калифорния . New York Times описала его как «инструментальную фигуру на хип-хоп сцене Лос-Анджелеса » [5] , а BBC — как «одного из величайших ныне живущих художников-татуировщиков в США». [6] Выросший в районе Харбор округа Лос-Анджелес, молодой Карикатура начал заниматься иллюстрациями и граффити, затем занялся аэрографией на одежде и кастомными автомобилями Lowrider . Затем Мачадо перешел в музыкальную индустрию, где делал обложки альбомов, занимался гастрольной атрибутикой, а затем делал татуировки записывающимся артистам и другим знаменитостям.
Стиль искусства Мачадо является частью движения искусства чикано и культуры чоло , частью которой он стал в конце 1980-х годов, [1] используя различные среды. Его другие работы включают в себя расписанные вручную знаки, трафаретную печать , настенные росписи, одежду и игрушечные скульптуры мультяшных кошек. Он перенял стиль тюремного искусства татуировки «Fine Line» наряду с древнеанглийским письмом , которое исторически развивалось в тюремной системе Калифорнии . [4]
Cartoon нанес татуировки на тела Коби Брайанта , Доктора Дре , 50 Cent , Эминема , Кристины Агилеры , Трэвиса Баркера , Пинк , Джастина Тимберлейка , Бейонсе Ноулз , Дэнни Трехо , Мелани Гриффит , Шакила О'Нила , Льюиса Хэмилтона [7] [8] и Снуп Догга . Мачадо разработал логотипы для музыкантов и звукозаписывающих лейблов, включая Cypress Hill , Eazy-E 's Ruthless Records и Eminem's Shady Records . [9] Искусство Мачадо использовалось Nike , Toyota , T-Mobile , [10] Los Angeles Kings , Los Angeles Clippers , Modelo и в Grand Theft Auto . [11] [12]
Мачадо вырос в районе гавани Сан-Педро в Лос-Анджелесе. [13] Его родители были мексиканского происхождения, его отец вырос в Саут-Тусоне , штат Аризона. [14] Мачадо рос вместе с одной сестрой в католической семье. Родители владели вместе типографией, а его отец был литографом , они использовали Heidelbergs для клиентов, среди которых был Джеймс Браун . [2] [14] [15] [16] Родители Мачадо поощряли искусство, водили его на артхаусные фильмы и знакомили его с диско и психоделической рок-музыкой дома. В возрасте 10 лет, когда Мачадо учился рисовать, у него возникли проблемы в католической школе из-за того, что он нарисовал Иисуса обнаженным на кресте. [2] В детстве Мачадо выходил на улицы с друзьями и писал на стенах школьных стен и на гандбольных площадках [17], подражая качеству искусства, которое он видел в магазине своих родителей.
Прозвище Мачадо «Мультяшный» появилось из-за постоянного рисования, а «Мистер» был добавлен позже, в конце 1980-х годов [17], чтобы казаться старше, чем можно было бы ожидать. [18] Его первой оплачиваемой работой было 12 лет, когда он делал иллюстрации для клиента типографии, которой владели его родители, что привело к тому, что его отец регулярно давал ему работу над логотипами и дизайном меню для местных ресторанов. [2] [19] Во время юности в начальной школе Мачадо однажды был отмечен в местной газете Daily Breeze за его талант иллюстратора. [14]
Мачадо учился в средней школе Сан-Педро [15], к тому времени, как он поступил в старшую школу, он воровал краску из дома пожилого мужчины и гаража своего отца [20], делая иллюстрации для баннеров и газеты школы. [14] Ранним вдохновением были граффити-художники LEE и Fab Five Freddy из Нью-Йорка, после того как он впервые увидел их работы в музыкальном клипе Rapture группы Blondie. Местные жители также вдохновлялись самоанско-американским художником по имени Dream из Карсона . В качестве способа практики своего ремесла Мачадо предлагал жителям бедных кварталов создавать фрески на больших стенах, на которых было много граффити, фрески имели изображения, такие как египетские иероглифы или людей с усами-рулями . [17] [16]
Из-за местной бандитской деятельности Мачадо в раннем возрасте терял друзей из-за смерти или тюрьмы и был вынужден заняться кастомными автомобилями в качестве хобби, его отец также был большим поклонником автомобилей, что помогло развить интерес, поскольку они вместе отправлялись в автопутешествия и на автошоу, замечая различные детали и дизайны в автомобилях. [14] Отец Мачадо также записал его в школу каратэ, где семейный бизнес печатал дипломы с нарисованными вручную пером и чернилами иллюстрациями тигров и драконов, а также делал пояса оби для спортзала . Несмотря на свое нежелание, после вступления Мачадо увидел, как стены школы были расписаны аэрографом драконами, сражающимися с самураями, и водопадами со скалами, на которых были лица. Мастер додзё, Рон Тесс, сам расписал здание, а затем научил Мачадо аэрографии. [16]
После посещения автошоу с отцом, наблюдения за тем, как взрослые мужчины занимаются аэрографией [14] и обучения у мастера Тесс, на свое 16-летие Мачадо получил в подарок аэрограф. Он возил его на блошиные рынки Гардены [19] и на Roadium в Торрансе . В свой первый день работы он заработал тысячу долларов [16], первоначально его бизнес заключался в покраске вывесок и нанесении аэрографом логотипов или фресок на одежду и автомобили для автомагазинов, автошоу и блошиных рынков [14] . Мачадо занимался дизайном для боксерских залов или магазинов автомобильной аудиотехники и обменивал свои услуги или использовал деньги, заработанные на аэрографе, на запчасти для автомобилей, чтобы построить свои собственные лоурайдеры. [21] Во время посещения автомастерских Мачадо узнал о пинстрайпинге и о том, как красить автомобили по индивидуальному заказу. [14] Благодаря большой рабочей нагрузке Мачадо нашел своего первого делового партнера Абеля OG Абеля Изагирре, с которым он познакомился в Hawthorne Plaza и которого он также обучил аэрографии за десять минут. [16]
Один из его первых прорывов произошел по счастливой случайности, когда фотожурналист из Car and Driver пришел в его школу и спросил, может ли кто-нибудь сделать набор граффити для фона обложки их журнала, на что он и согласился. [15] В возрасте 17 лет Мачадо был обвинен в акте вандализма на сумму 30 000 долларов, но был привлечен к ответственности как несовершеннолетний и не отправлен в колонию для несовершеннолетних , поскольку признал себя виновным, вместо этого отправившись на испытательный срок в 3000 долларов. В одном из своих самых ранних заказов, чтобы покрыть расходы, он сделал фреску для боксерского зала. [15]
Мачадо поступил в LA Trade Tech, став одним из первых в своей семье, кто получил послевузовское образование. Именно в этот период в профессиональном училище он научился пользоваться пером для письма, а также использовать сусальное золото и эмалевую графику знаков. [14] Он проучился в школе всего один год и был исключен из-за несоблюдения правил школы или установленных академических сроков. [22] Вырастая в 1980-х и 1990-х годах, Мачадо видел, как миры хип-хопа, культуры татуировок и уличного искусства в Лос-Анджелесе слились воедино. [4] Изначально Мачадо начинал как граффити-художник под псевдонимом FLAME или FLAME ONE [17] в команде WCA в 1987 году. [1] [23] В 1988 году его сестра дала ему работу по созданию граффити для съемочных площадок [17], а его мать печатала счета на пишущей машинке, чтобы помочь ему получить деньги. [20] В возрасте 20 лет в 1989 году Картун устроился на работу иллюстратором в журнал Hustler Magazine , параллельно рисуя карикатуры для обложек альбомов хип-хоп-исполнителей из Саутленда . [15]
Первый большой прорыв Мачадо в музыкальной индустрии произошел после того, как он подошел к Eazy-E на автомойке. Затем Eazy-E попросил Мачадо сделать несколько работ для артистов на его лейбле Ruthless Records, которые включали туровую атрибутику и три обложки альбомов; Paid the Cost , Kizz My Black Azz и Black Mafia Life . [24] [14] Они оба продолжили путешествовать вместе по работе. [8] В 1992 году, когда Мачадо все больше погружался в мир хип-хопа, на вечеринке по случаю выхода альбома группы Eazy-E Penthouse Players Clique в Hollywood Athletic Club , через друга Донни Чарльза он познакомился с Эстеваном Ориолом , который был менеджером рэп-группы Cypress Hill . [20] [2] [25] Ориол пригласил Мачадо отправиться в тур с ним и Cypress Hill и разработать обложку альбома для них. Поскольку в то время Ориол был также их тур-менеджером, он документировал их путешествия и работал с фотографиями, которые он делал. [4]
К 22 годам Мачадо был в Токио, знакомился с японской автомобильной культурой, [26] экспериментировал с наркотиками, [2] и получал признание за свои дизайны одежды, поскольку осведомленность об уличной моде за рубежом была довольно высока из-за спроса и японской уличной моды. Во время своего пребывания в Токио Мачадо познакомился с местной тату-сценой, делая татуировки, посещая местные тату-конвенции, а также работал в магазине под названием Scratch Addiction в Харадзюку на Такешита-дори. [27] [28] Cartoon делал фрески на лоурайдерах в Японии, а Ориол делал фотографии для местного журнала Fine , который платил им 400–800 долларов каждый месяц за снимки автомобилей. [25]
Увидев, как друг и коллега-граффитчик RISK создает дизайн одежды, вдохновленный граффити, [17] вместе Ориол и Мачадо в 1995 году основали Joker Brand Clothing, [1] этот бренд был вторым после того, как первый потерпел неудачу из-за того, что владелец магазина украл их оригинальные бизнес-идеи. Они также основали студию Soul Assassin в начале 1990-х годов в складском комплексе на границе Skid Row и Little Tokyo , который был творческим центром, где они работали с крупными брендами. Студия достигла выручки в 1,5 миллиона долларов с 13 сотрудниками в 2003 году [8] , но в конечном итоге закрылась во время Великой рецессии . [29] [20]
В этот период Мачадо начал делать больше татуировок, и Ориол подтолкнул Мачадо перейти и к татуировкам. Мачадо практиковался в создании эскизов на Ориоле, других друзьях и себе с помощью самодельного тату-пистолета . [8] Работа вместе с Cypress Hill привлекла к Cartoon еще больше внимания, в конечном итоге Ориол предложил участникам Cypress Hill и другим со-хедлайнерам тура, таким как Goodie Mob и Outkast , сделать татуировки у Mister Cartoon. [15] К середине 1990-х Мачадо работал татуировщиком, он делал эскизы для клиентов в гаражах и ночных клубах [30] [13] и в конечном итоге получил работу в Spotlight Tattoo на Мелроуз-авеню в Голливуде вместе с татуировщиками Baby Ray и Charlie Roberts. [14] В 1997 году Мачадо получил обещание от Baby Ray стать наставником [15], только если он бросит пить и курить. [30]
В 1999 году, проработав в этой области менее пяти лет, занимаясь татуировкой, используя ту же самодельную тату-машинку, Мачадо закрепил свою репутацию тату-мастера, сделав знаменитую татуировку Эминема с портретом его дочери Хейли под названием « Бонни и Клайд» на его правой руке и « RIP .» для его дяди на левом плече. [8] [15] [31] В конце концов, в начале 2000-х он открыл свой собственный тату-салон в Санта-Монике . [4] [27] [28] К 2003 году Мачадо брал минимум 100–150 долларов за сеанс [8], но затем начал брать минимум 1000 долларов за татуировку и цены в десятках тысяч долларов, достигая 20 000–50 000 долларов для таких звезд, как 50 Cent и Эминем. [15] [32] [30]
Мачадо появился в документальном фильме Def Jam 2003 года Scarface : Origins of a Hip Hop Classic . Он отрисовал граффити, которые использовались в видеоигре 2004 года Grand Theft Auto: San Andreas . В 2005 году Cartoon была привлечена для создания индивидуальной обуви Nike Cortez и Air Force 1 , компании потребовалось больше года, чтобы убедить ее работать с Cartoon. Мачадо был автором журнала Mass Appeal Magazine в середине 2000-х годов. [33] Мачадо разработал плакаты для фильма Righteous Kill 2008 года , а в 2009 году Universal Studios поручила ему разработать рекламные щиты для фильма Fast & Furious . [15] В августе 2009 года Cartoon разработал индивидуальные часы для линейки G-Shock от Casio . [34]
В 2012 году Mister Cartoon объединился со Snoop Dogg, чтобы запустить линию продуктов по уходу за автомобилем под названием Sanctiond . [35] [18] В 2013 году Cartoon разработал индивидуальные хоккейные майки для команды Los Angeles Kings NHL. [36] Мачадо был исполнительным продюсером фильма 2016 года Lowriders , который был создан в течение 10 лет с 8 годами доработок сценария. Фильм начался со случайной встречи с Брайаном Грейзером на мероприятии Nike. [37] В ноябре 2019 года Cartoon разработал специальную серию баскетбольных майок для команды Los Angeles Clippers NBA шрифтом Old English, процесс занял больше года, [38] в сентябре 2022 года индивидуальные майки Cartoon снова были использованы командой. [39]
В марте 2020 года Mister Cartoon создал фреску для ресторана Casa Vega . [40] В июне 2020 года Cartoon сотрудничал с Vans, чтобы выпустить две пары обуви по индивидуальному заказу. [41] В 2020 году Cartoon снялся в документальном фильме Netflix LA Originals и был в центре внимания , рассказывающем о его жизни и жизни Ориол, фильм разрабатывался в течение десяти лет [20] первоначальная идея фильма называлась Ink и была спродюсирована Imagine Entertainment Брайана Грейзера, но была отменена. [27] [28] Mister Cartoon работал над проектом коллекционной карточки для компании Topps , которая была выпущена в декабре 2020 года, изображая прошлых и настоящих игроков, таких как Майк Траут . [42] В 2021 году Constellation Brands представили его в одной из своих телевизионных рекламных роликов Fighting Spirit [43] Modelo Beer Super Bowl. [14] В апреле 2021 года B-Real и Cartoon создали коллекцию 3D-анимаций NFT . [44] [45]
В марте 2023 года Cartoon разработал специальную серию футболок для Los Angeles Dodgers. [46] В мае 2023 года Mister Cartoon сотрудничал с October's Very Own и Major League Soccer над линией одежды для трех команд лиги. [47] В июне 2023 года Мачадо провел свою первую персональную выставку под названием Just My Imagination in Hollywood. [4] Мачадо также сотрудничал с Turtle Wax в июне 2023 года и апреле 2024 года, создавая индивидуальный логотип и линейку средств для чистки автомобилей. [48] [49] В июле 2023 года Cartoon выпустил книгу прошлых эскизов и рисунков. [50] Мачадо открыл парикмахерскую под названием Master Deluxe вместе со своим давним другом Артуро Арсе в 2023 году. [40] В 2024 году Cartoon сотрудничал с департаментом туризма города Лос-Анджелес в рамках их крупнейшей в истории глобальной рекламной кампании, [51] а также занимался разработкой коллекции для Supreme в августе 2024 года. [52]
Мачадо женат [30] и имеет домашнюю студию в долине Сан-Фернандо , в которой работают двое из его четверых детей. Коллекционер классических автомобилей, он владеет 11 автомобилями, включая Chevrolet Impala 1964 года , Chevrolet Impala 1967 года [15] и Chevrolet Master Deluxe 1939 года в своей коллекции [4] , и является членом Lifestyle Car Club в Лос-Анджелесе с 1993 года. [26] В 1997 году Мачадо завязал с алкоголем и наркотиками, [15] присоединившись к Анонимным Алкоголикам на 13 лет трезвости. Он выздоравливающий католик и атеист , присоединившись к Анонимным Агностикам. [19] [2]
Стиль, на котором основаны работы Мачадо, зародился в тюремной культуре Западного Лос-Анджелеса, на улицах Восточного Лос-Анджелеса в 1970-х годах, в появляющихся сценах граффити в Нью - Йорке [1] и культуре чикано [31] . Он также был вдохновлен 1940-ми годами, эпохой, когда его отец рос с устремлениями к американской мечте с мексиканской точки зрения. Побывав и пожив в Японии, Мачадо нашел вдохновение в Japanimation [15] , Sorayama и Irezumi [27] [28] .
Мачадо использует типографику, похожую на древнеанглийский текст, для татуировок, в частности, «Southside» на задней стороне тела рэпера 50 Cent. [6] Его образы, в частности, содержат клоунов, ангелов и фэнтезийные обстановки с темами, окружающими бедность, насилие, наркоманию и энергию Лос-Анджелеса. [17]
Во время рисования Мачадо часто слушает соул-музыку Филадельфии и Motown Sound 1960-х и 1970-х годов, исполняемую такими группами, как Temptations , Stylistics и Marvin Gaye , а также фанк- музыку от таких исполнителей, как Parliament Funkadelic и Rick James . [4] [21] Он также вдохновляется классическими рок-группами Led Zeppelin , Pink Floyd и The Doors . [27] [28]