Миягава Кодзан I (宮川香山) (1842–1916) был японским керамистом. Он был назначен художником японского императорского дома и был одним из главных гончаров эпохи Мэйдзи . С 1876 по 1913 год Кодзан завоевал призы на 51 выставке, включая Всемирную выставку и Национальную промышленную выставку. [1] Первоначально его имя было Миягава Тораносукэ . [2] За пределами Японии он также известен как Макузу Кодзан.
Миягава происходил из длинного рода гончаров, обосновавшихся в Киото : его отец Миягава Чодзо (宮川長造, 1797–1860), известный как Макузу Чодзо (真葛長造), учился у Аоки Мокубэя (青木木米, 1767–1833). После смерти Аоки он обосновался в Макудзугахара, в районе Гион в Киото. Титул Макудзу дал Ясуи-но Мия, монах Сингон ; художественное имя Кодзан — Качо-но Мия из Тион-ин . Оба давших имена были мондзэки (принцами-настоятелями), связанными с императорской семьей. [3] [4]
Миягава Тораносукэ был четвертым сыном в семье. [5] Как Макузу Кодзан, он взял на себя семейный бизнес в 1860 году, в возрасте 18 лет. Он учился у местного художника бундзинга , будущего Тайгадо IV из линии Ике-но-Тайга , с девяти лет. Сначала он делал чайную утварь, как и его отец. К концу 1860-х годов он получил приглашения переехать в другое место. Одно, от Комацу Татеваки , закончилось ничем; другое, на работу в семейной печи Иги около Бидзэн , было от Иги Тадазуми, как главы семьи, и он принял его в 1867 году. Это было в Мусиагэ, расположенном в том, что сейчас является Оку-тё , частью Сэтоути . Кодзан работал там в течение двух лет, над сине-белыми изделиями. [6] [7]
Период Кодзана в Бидзэн совпал с политическими изменениями Реставрации Мэйдзи . В 1870 году он основал мастерскую в Иокогаме , недавно открытой как договорный порт . Он переехал в Канто по приглашению Умеды Ханносукэ, токийского торговца, который был заинтересован в экспорте изделий Сацума . В сделке участвовал Судзуки Ясубэй, зять Умеды, с деловой стороны, и Судзуки помог профинансировать печь. После серьезного пожара в 1876 году Кодзан перестроил ее за свой счет, освободившись от партнерства. Через несколько лет Судзуки обанкротился, и Кодзан продал то, что он производил за свой счет. [8]
В это время Иокогама все еще напоминала рыбацкую деревню, которой она была раньше, и не было ни керамических, ни даже ремесленных традиций. Судзуки нашел для Кодзана участок (около 0,3 га) в Нисиота (современный Каноэдай в центральном районе Иокогамы). Построенная там печь получила название Ота. Канто также был беден подходящей глиной, и изначально Кодзану пришлось широко искать свои материалы. Приведя четырех учеников из Киото, Кодзан к 1872 году преодолел первоначальные проблемы и расширил свою мастерскую, наняв большое количество местных мужчин и женщин. [9] Это был период, когда современная посуда Сацума была вывезена на экспорт как антиквариат, и Поллард считает, что, по крайней мере до 1876 года, была правда в утверждении Фрэнка Бринкли , что мастерская Макузу участвовала в мошеннической торговле. [10] Иоганнес Юстус Рейн посетил предприятие в середине 1870-х годов. [11]
Реставрация Мэйдзи привела к краху старого регулирования и финансирования печей для обжига. Кодзан был в авангарде преемственной политики промышленного развития, которая включала ремесла, называемые шокусан когио . [12] Он выставил на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии широкий спектр керамических изделий, включая сосуды с высоким рельефом, предвосхищая более поздние работы. [11] После этого в течение следующих нескольких лет в Цинциннати большое внимание уделялось японской керамике , и японизм достиг компании Rookwood Pottery Company . Кодзан также продемонстрировал большое развитие линий, совершенно независимых от изделий Сацума, на Первой национальной промышленной выставке 1877 года в Токио. [13] На этой выставке император прикоснулся к вазе Кодзан; момент, который сделал художника знаменитым. [14] На Всемирной выставке в Париже в 1889 году он получил золотую медаль за свои глазури yohen (превращения). [15] На Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго его мастерская получила почетную золотую медаль за пару искусно изготовленных ваз из керамики. [16]
На Всемирной выставке (1900) в Париже японская керамика в целом не пользовалась успехом. Кодзан был единственным обладателем гран-при за пару больших ваз из керамики и раковину. Технически сложное производство поддерживалось Министерством сельского хозяйства и торговли . Его другие экспонаты демонстрировали инновационный дизайн и понимание западного вкуса. [17] Он продолжал экспериментировать до конца своей жизни, особенно с глазурями, несмотря на некоторые проблемы со здоровьем и деньгами. [18]
На Японо-Британской выставке 1910 года ваза Кодзана была описана как «совершенное произведение искусства и в художественном, и в техническом отношении, очень простое по линиям и классическое по форме, и весьма артистичное по дизайну бесподобных хризантем, гордости нашей страны». [19] В 1911 году императорская семья заказала вазу в качестве подарка королю Бельгии. [20]
Самой отличительной чертой работ Кодзана в ранний период было беспрецедентное количество трехмерных скульптур, примененных к ним. Эта трехмерная техника декорирования называлась Такаукибори (高浮彫). Это была эпохальная техника, которая позволяла создавать трехмерные формы по низкой стоимости по сравнению с изделиями Сацума, которые требуют высоких производственных затрат для создания трехмерных форм с использованием золота. Птицы, такие как хищные птицы и голуби , млекопитающие, такие как медведи и кошки , ракообразные, такие как крабы , растения, такие как цветущая вишня и виноград , и вымышленные существа, такие как они и антропоморфные лягушки, часто использовались в качестве мотивов для скульптур. [21] В 1890-х годах Кодзан разработал стиль декорирования, который сочетал несколько цветов подглазурной росписи на каждом предмете. [22] Техническая сложность его подглазурной росписи возросла в течение этого десятилетия, поскольку он продолжал экспериментировать. [23] В десятилетие с 1900 по 1910 год произошло существенное изменение в форме и декоре его работ, отражающее западное влияние. [24] А его энергичное стремление к исследованию и совершенствованию глазури превратило его работу в плоский, красочный, прозрачный дизайн. Его работа сильно повлияла на западное восприятие японского дизайна. [25] Иногда он использовал дизайны династии Цин , особенно мотивы драконов. [26]
Преемником Кодзана стал его приемный сын Миягава Ханносукэ (Ханзан) (1859–1940), известный как Макузу Кодзан II. [28] Отцом Ханносукэ был Тёхэй (長平), наследник дома, который умер вскоре после своего отца Миягавы Тёдзо. [6] Бизнес Макузу в Иокогаме был разрушен бомбардировкой в 1945 году. [29] Макузу Кодзан IV (Миягава Томоносукэ, 1884–1959) продолжил бизнес, хотя и с трудом, после Второй мировой войны. [30]
После того, как Кодзан покинул Киото, бизнес Макузу там продолжил Дзен-о Дзихэй Косай (1846–1922), сотрудник Чодзо. Он взял имя Миягава Косай и сохранил традиционную линию чайной посуды. Семья все еще была активна в конце 20-го века. [31]
Крупнейшим коллекционером работ Кодзана является Тетсундо Танабэ, которому принадлежат сотни работ. В 2016 году Музей искусств Сантори провел самую большую выставку работ Кодзана, почти исключительно для работ, принадлежащих Танабэ. [21] Хироси Ямамото, коллекционер, живущий в Иокогаме, управляет Музеем изделий Макузу, выставляя часть своей коллекции и публикуя несколько фотоальбомов изделий Макузу. [32]
Более восьмидесяти работ Кодзана сегодня находятся в коллекции японского искусства Халили . [33] [34] Некоторые из них были включены в выставку 1999 года «Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии» в Соединенных Штатах. [34]
![Ваза, представленная на Японо-Британской выставке 1910 года, изображающая двух медведей в ледяной пещере[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/BLW_Vase_in_the_form_of_Two_Polar_Bears_inside_an_Icy_Cave.jpg/1280px-BLW_Vase_in_the_form_of_Two_Polar_Bears_inside_an_Icy_Cave.jpg)