Mojo Press было небольшим издательством , которое в период с 1994 по 1999 год в основном публиковало книги в жанрах научной фантастики , ужасов , вестернов и графических романов .
Mojo Press было основано в 1994 году издателем Беном Острандером и управляющим редактором Ричардом Клоу якобы для публикации антологии Weird Business (1995), совместно отредактированной Джо Р. Лансдейлом и Клоу , хотя первым изданием Mojo Press на самом деле была антология комиксов Creature Features (1994), отредактированная Клоу, включавшая в себя оригинальный рассказ Лэнсдейла «Grease Trap», проиллюстрированный Тедом Найфе .
В 1994 году, во время комикс-бума 90-х, друзья Лэнсдейл и Клоу размышляли о несуществовании «антологии комиксов с некоторыми из самых громких имен в фэнтези и ужасах». [1] Клоу предложил им выпустить ее самостоятельно, используя связи Лэнсдейла, и они начали искать издателя. В то же время Клоу (тогда работавший в Bookstop ) завязал дружбу с постоянным клиентом Беном Острандером, даже возобновив свой интерес к комиксам после значительного перерыва, обнаружив, что у них много общих интересов. Острандер хотел сменить карьеру, даже обратился к Клоу с идеей открыть специализированный магазин научной фантастики, хотя в конечном итоге эта идея была отклонена. [1]
Лансдейл и Клоу, несмотря на отсутствие издателя ( Dark Horse , по словам Клоу, «смотрел на [них] так, будто [они] отрастили еще одну голову») [1], получали положительные отклики от возможных авторов для своего безымянного проекта антологии. Поппи З. Брайт , Норман Партридж , Нил Барретт-младший , Скотт А. Капп, Нэнси А. Коллинз и Билл Крайдер выразили свою заинтересованность, и Клоу выдвинул предложение, на которое Остандер согласился. [1] Вскоре:
Сделка, которая в конечном итоге привела к созданию Mojo Press, была заключена в баре отеля Armadillocon в 1994 году. [1]
Клоу недавно покинул Blackbird Comics , имея две книги — Wings и Creature Features — завершенные, но не опубликованные. [2] Creature Features были:
сборник из шести историй, одна из которых была оригиналом Джо Р. Лансдейла, с обложкой и дизайном Даррина Леблана... вдохновленным любовью [Клоу] к фильмам о монстрах категории B. [2]
Острандер и Клоу опубликовали его частично в качестве пробного тиража в местной типографии в Сан-Антонио , а частично для того, чтобы попробовать Даррина Леблана в качестве арт-директора для их предполагаемого первого (настоящего) названия: Weird Business . В конечном итоге Леблан действительно стал арт-директором, но второе название Mojo было напечатано в Канаде. [2]
Клоу взял на себя обязанности редактора книг («развивать проекты и таланты»), в то время как Острандер был издателем — «общался с типографиями и дистрибьюторами и т. д.» [1] Для первых четырех названий Mojo Острандер и Клоу пересмотрели индивидуальные условия, но для пятого было решено, что Клоу станет официальным сотрудником. Он занял должность управляющего редактора, которую занимал до 1998 года, когда он покинул компанию. [1]
Это пятое название также было первой прозаической книгой Mojo Press: Behold the Man : The Thirtieth Anniversary Edition (1996) Майкла Муркока с предисловием Джонатана Кэрролла . Она была разработана и проиллюстрирована Джоном Пикачио и имела его первую обложку, созданную после того, как Клоу взял его на встречу с Муркоком, который лично предоставил ему полную свободу действий. Это «придало [Пикачио] уверенности в то время и... задал тон для [его] карьеры, которая продолжается и по сей день». [3]
За пять лет Mojo выпустил девятнадцать отдельных публикаций. Клоу покинул Mojo Press в 1998 году, и последние три названия были отредактированы Острандером.
Вопреки слухам, Лэнсдейл не владел долей в издательстве.
Weird Business , название, для которого изначально было создано Mojo Press, имело длительный период созревания, и потребовалось около 18 месяцев, чтобы физически собрать его. [4] В конечном итоге он был опубликован 21 мая 1995 года в твердом переплете на 420 страниц, третье название Mojo Press - после Weird Business Sampler , ставшего вторым, увидевшим свет в 1994 году. (Первоначальное предложение Клоу, напротив, было для «книги в твердом переплете на 100 страниц и бюджета, который составлял примерно десять процентов от того, сколько в конечном итоге стоила готовая книга».) [4]
Преодолев главное препятствие в поиске издателя (создав его), и имея уже подготовленный творческий вклад (Клоу вспоминает, что «Поппи З. Брайт отправила... сценарий до того, как у нас появился издатель или даже контракты для авторов»), [1] включая Лансдейла и Нэнси А. Коллинз , Лансдейл и Клоу начали связываться с различными людьми, чтобы получить вклады. Клоу удалось заинтересовать лауреата премии «Небьюла» Говарда Уолдропа и художника комиксов Майкла Ларка , в то время как Роберт Блох , Ф. Пол Уилсон , Чарльз де Линт и Роджер Желязны также подписались. [4]
Клоу попытался привлечь одного из своих литературных героев, легендарного автора Майкла Муркока , поскольку они уже встречались на конвенциях и разделяли схожие интересы в области научной фантастики и комиксов, которые являются неотъемлемой частью антологии «Странный бизнес» . [4] Клоу упоминает «Капитана Марвел» как особый общий интерес. [4] Муркок переезжал из родного Лондона в Остин, штат Техас , и попытка связаться с ним оказалась сопряжена с трудностями и дезинформацией. [4]
В конечном итоге Муркок согласился стать частью проекта, а Клоу выбрал один из своих рассказов об Элрике (из коллекции Эрла Обека ). [4] Стив Биссетт был приглашен создать обложку для антологии, что было непростой задачей для проекта, который содержал «23 рассказа 56 разных авторов, все с разными стилями и тематическим материалом». [4] Обложка Биссетт оказалась популярной, но не идеальной для Weird Business , поэтому связались с Дэйвом Дорманом (художником обложек для нескольких комиксов Star Wars и Aliens , включая удостоенный премии Стокера Aliens: Tribes С. Биссетт), и он сделал наброски, которые посчитали более подходящими для проекта. [4]
Клоу вспоминает множество «приключений, неудач и даже трагедий» в ходе процесса сборки — Норм Партридж писал «Гориллу-стрелка», несмотря на ветрянку, художественные трудности в нескольких рассказах с приближающимися сроками сдачи и трагическую смерть Роберта Блоха (до того, как книга была напечатана) и Роджера Желязны (менее чем через месяц после ее выхода). [4]
Когда он был опубликован, «Weird Business» был номинирован на премию Айснера 1996 года за лучшую антологию и стал «крупнейшим комиксом оригинального материала, когда-либо опубликованным на английском языке», что стало гордым достижением для столь молодого небольшого издательства. [4] Однако это оказалось своего рода палкой о двух концах, поскольку:
...он выглядел как книга, [поэтому] магазины комиксов заявили, что не могут продавать его любителям комиксов. Продавцы книг заявили, что поскольку это был комикс, немногие читатели книг будут заинтересованы. К счастью, обе стороны в основном ошибались, но их пророчества оказались самоисполняющимися. [5]
Магазины комиксов в 1995 году были все еще относительно новичками в концепции медленной, но непрерывной продажи, будучи гораздо более знакомыми с бумом спекулянтов, который привел к огромным продажам отдельных комиксов в течение короткого периода времени и нескольким последующим продажам в последующие недели. Хотя Watchmen , The Dark Knight Returns и Maus все пробивали себе дорогу, постоянно продавая более дорогие торговые издания в мягкой обложке и графические романы , Weird Business — хотя и продавался хорошо — возможно, немного опередил свое время. [5]
Клоу вспоминает, что схожие трудности возникали и при продвижении книги «Странный бизнес» в книжных магазинах:
Комиксы, размером с книгу, были доступны в большинстве книжных магазинов с конца 80-х, но магазины не могли придумать, как их продвигать или продавать... в [a] Bookstop в 1987 году «Хранители» и «Возвращение Темного рыцаря» были помещены в раздел юмора! [5]
К 1995 году книжные магазины с отдельным разделом «Графические романы» стали нормой, но знания и интерес персонала к ним все еще были противоречивыми:
...[К]нижные магазины... не уважали и не понимали, как их продавать. Многие считали, что графические романы по-прежнему в первую очередь детская ерунда. Weird Business сбивал их с толку. В нем были перечислены все эти известные писатели, но также были и иллюстрации. И он явно не был предназначен для детей. Поэтому во многих магазинах он томился, спрятанный от людей, которым могла быть интересна книга. [5]
Тем не менее, Weird Business был хорошо принят и хорошо продавался. Более того, «он сделал из начинающего Mojo Press нового игрока в издательском бизнесе». [5] Говорит Клоу:
Внезапно оказалось, что все, кто хоть что-то смыслил в комиксах, ужасах и научной фантастике, хотели работать с нами. [5]
Хотя Mojo Press была в целом сформирована для одной цели: опубликовать «Weird Business» Джо Р. Лансдейла и Кло , эта антология не была ни первой, ни единственной. В 1996 году Mojo вернула в печать книгу Майкла Муркока « Behold the Man» и помогла начать карьеру художника обложек и иллюстратора Джона Пикачио . В течение 4-5 лет Кло и Острандер работали со многими другими крупными именами в области научной фантастики, фэнтези, ужасов и комиксов. Некоторые, как Жан «Мебиус» Жиро (чья книга «Blueberry Saga: Confederate Gold» была номинирована на премию Айснера 1997 года за лучшую архивную коллекцию) и Майкл Муркок, уже были легендами в своих областях; в то время как другие, как Пикачио и художник комиксов Майкл Ларк , были в начале своей карьеры.
Другие авторы и художники, которые работали для Mojo Press, включают: художника Y: The Last Man Пиа Герра , номинанта на премию Хьюго Нила Барретта-младшего , художника андеграундных комиксов Джека «Джексона» Джексона , создателя Too Much Coffee Man Шеннон Уиллер , автора ужасов Поппи З. Брайта , пионера мифической фантастики Чарльза де Линта , автора детективов Билла Крайдера , создателя комиксов Баттона Лэша , отмеченного наградами писателя коротких рассказов Скотта А. Каппа, отмеченного премией Harvey Award художника комиксов Скотта Хэмптона , отмеченную многочисленными наградами легенду научной фантастики и фэнтези Роджера Желязны , автора Danger Boy Марка Лондона Уильямса , художника и татуировщика Джейсона Эдварда Моргана, художника комиксов и автора The Atheist Фила Хестера , художника комиксов Джона Лукаса , иллюстратора научной фантастики и фэнтези Дэйва Дормана и автора комиксов Star Wars и Conan Тимоти Трумэна .