Mon Oncle ( французское произношение: [mɔ̃n‿ɔ̃kl] ; перевод: Мой дядя ) — комедийный фильм 1958 года режиссёра Жака Тати . Первый из фильмов Тати, выпущенный в цвете, [c] Mon Oncle получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке [5] ,специальный приз Каннского кинофестиваля 1958 года [6] и премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке , получив больше наград ,чем любая другая кинематографическая работа Тати.
Фильм сосредоточен на социально неловком, но милом персонаже месье Юло и его донкихотской борьбе с увлечением послевоенной Франции современной архитектурой, механической эффективностью и потребительством . Как и большинство фильмов Тати, Mon Oncle в значительной степени визуальная комедия; цвет и освещение используются, чтобы помочь рассказать историю. Диалоги в Mon Oncle едва слышны и в значительной степени подчинены роли звукового эффекта. Дрейфующие шумы жарких споров и праздного подшучивания дополняют другие звуки и физические движения персонажей, усиливая комедийный эффект. Сложный саундтрек также использует музыку для характеристики окружения, включая живую музыкальную тему, которая представляет мир Юло с его комической неэффективностью и свободой. [ необходима цитата ]
На премьере в 1958 году во Франции фильм «Мой дядюшка» был осужден некоторыми критиками за то, что они считали реакционным или даже пужадистским взглядом на зарождающееся французское потребительское общество, которое в последнее время приняло новую волну промышленной модернизации и более жесткую социальную структуру. [7] Однако эта критика вскоре отступила перед лицом огромной популярности фильма во Франции и за рубежом — даже в Соединенных Штатах, где безудержное дискреционное потребление и рецессия заставили как правых, так и левых усомниться в экономических и социальных ценностях той эпохи. [8] [9] Фильм стал еще одним кассовым успехом для Тати, с общим количеством просмотров 4 576 928 во Франции. [10]
Мсье Юло — мечтательный, непрактичный и обожаемый дядя девятилетнего Жерара Арпеля, который живет со своими материалистичными родителями, М. и мадам Арпель, в ультрасовременном геометрическом доме и саду, вилле Арпель, в новом пригороде Парижа, расположенном сразу за разрушающимися каменными зданиями старых районов города. Родители Жерара укоренились в машиноподобном существовании работы, фиксированных гендерных ролях, приобретении статуса через имущество и показных демонстрациях, чтобы произвести впечатление на гостей, таких как фонтан в форме рыбы в центре сада, который, как шутит мадам Арпель, активируется только для важных гостей.
Каждый элемент виллы Arpel спроектирован скорее стилистически, чем функционально, создавая среду, совершенно безразличную к комфорту или отсутствию комфорта ее обитателей. Выбирая современную архитектуру для акцентирования своей сатиры, Тати однажды заявил: « Les lignes géométriques ne rendent pas les gens aimables » («Геометрические линии не создают симпатичных людей»). [11] От неудобно расположенных ступенек до мебели, на которой трудно сидеть, и кухни, заполненной оглушительно громкой техникой, каждая грань виллы Arpel подчеркивает непрактичность преданности поверхностной эстетике и электрическим гаджетам по сравнению с потребностями повседневной жизни.
Несмотря на поверхностную красоту современного дизайна, [12] дом Арпельсов совершенно безличен, как и сами Арпельсы. Фактически, г-н и г-жа Арпельс полностью подчинили свою индивидуальность, чтобы сохранить свое социальное положение и свои блестящие новые владения. Тати подчеркивает темы, окружающие образ жизни Арпельсов (а также автоматическое рабочее место г-на Арпельса, Plastac ), монохромными оттенками и пасмурными днями.
Напротив, месье Юло живет в старом и запущенном районе города. [13] Он безработный и передвигается по городу либо пешком, либо на моторизованном велосипеде VéloSoleX . Жерар, которому совершенно наскучила стерильность и однообразие жизни с родителями, при любой возможности привязывается к дяде. Юло, который сам временами был почти ребенком, чувствует себя с Жераром как дома, но также совершенно не в состоянии контролировать свои шутки со школьными друзьями, которые с удовольствием терзают взрослых розыгрышами. [7] Раздраженные кажущейся незрелостью своего родственника, Арпельсы вскоре замышляют взвалить на него двойное ярмо семейных и деловых обязанностей. [7]
Декорации для фильма, спроектированные Жаком Лагранжем, были построены в 1956 году на студии Victorine Studios (теперь известной как Studios Riviera) недалеко от Ниццы и снесены после завершения съёмок. [14]
Английская версия фильма, на девять минут короче оригинала [2] и выпущенная под названием My Uncle , была снята в то же время, что и франкоязычная версия. Есть небольшие различия в постановке сцен и в исполнении. В англоязычной версии французские знаки заменены на английские; важные диалоги дублированы на английском языке, хотя фоновые голоса остаются на французском.
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм Mon Oncle имеет рейтинг одобрения 94% на основе 32 рецензий со средней оценкой 8,5/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Самый доступный фильм Жака Тати — это гимн мягким ценностям и наблюдению за мелкими деталями жизни». [15] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 84 из 100 на основе 15 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [16]
Босли Кроутер из The New York Times сказал, что в фильме «состав красочных и ловких второстепенных актеров, все непрофессионалы» и «веселая, но несколько монотонная музыкальная партитура»; он назвал фильм «заметно надуманным, когда он слишком долго задерживается и слишком глубоко погружается в скуку механических вещей. После того, как вы нажали одну кнопку и одно модернистское лицо, вы нажали их все. Мистер Юло [которого играет Тати] является центром развлечения, а не электрические двери и машины, которые выдавливают пластиковый шланг». [3] Кроутер отметил, что его стиль юмора «был великолепно реализован более двадцати пяти лет назад Рене Клером в À Nous la Liberté , а затем Чарли Чаплином в Modern Times ». [3] Журнал Variety отметил, что, хотя фильм «несколько длинный для комедии, в нем есть изобретательность, шутки, теплота и «поэтический» подход к сатире»; они отметили «искусное выделение персонажей, творческое использование звука и отказ от всех бесполезных диалогов». [2]
Декор фильма «Мой дядя» был снят в 1956 году на студии «Викторина», перед Ниццей и в конце турнира.