Линда Мэри Монтано (родилась 18 января [1] 1942 года, Согертис , Нью-Йорк ) — американская художница-перформанс .
Монтано выросла в семье, где царили набожные римские католики , частично ирландцы, частично итальянцы, окруженная художественной деятельностью. Оба ее родителя играли в оркестре [2], но увлечение Линды католическими ритуалами и желание заниматься гуманитарной деятельностью привели ее к вступлению в послушничество сестер Мэрикнолл после года обучения в колледже Нью-Рошель. Однако после двух лет в ордене Монтано заболела тяжелой анорексией [ 3] и ушла, чтобы вернуться в свой бывший колледж, который она окончила в 1965 году как скульптор.
В течение оставшейся части 1960-х годов Монтано продолжала учиться и начала выступать, и к 1971 году она посвятила себя исключительно перформансу. [4] Примерно в это же время она вышла замуж за фотографа Митчелла Пейна. В этот период Монтано отдалилась от католической церкви, но, несмотря на эту потерю веры, она последовательно признавала влияние своего строгого католического воспитания на свою работу — например, в том, как дисциплина монастырской жизни и верная трудовая этика ее семьи позволили ей проводить чрезвычайно дисциплинированные выступления в ее дальнейшей карьере. [5] [6] Первое крупное выступление Монтано, Chicken Woman (1972) было основано на ее скульптурной выставке MFA в Университете Висконсина, Мэдисон. Там она выставила девять живых кур в трех минималистских клетках из проволочной сетки размером 8 футов (2,4 м) на 16 футов (4,9 м) на крыше художественного здания. С 1969 года он назывался «The Chicken Show». [7]
Монтано переехала в Сан-Франциско в 1970 году со своим мужем Митчеллом Пейном. [7] Там она зарекомендовала себя такими перформансами, как «Handcuff» (1973 с Томом Мариони ), где она была физически связана с другими артистами, и «Three Day Blindfold» (1974), где она жила в течение трех дней с завязанными глазами и должна была найти свой путь. Случайная смерть ее бывшего мужа от огнестрельного ранения привела к дальнейшему исследованию искусства как метода исцеления. В своем видео/перформансе «Mitchells' Death» (1978) Монтано излагает историю: получение звонка, воспоминание об их отношениях, волны заботы, оказанные ее романтическим партнером, композитором и музыкантом Полин Оливерос , решение присутствовать на похоронах. [8] Монтано, лицо которой покрыто иглами для акупунктуры, интонирует события в монотонном голосе монаха. Позже Монтано спрашивал об этом решении петь: «Разве пение слов не воздействует на более чувствительную часть мозга, чем произнесенные слова?» [9]
Она продолжила свой диалог искусства и теологии, прожив в монастыре дзен в течение трех лет и в ашраме Ананда в 1980-х годах, где она училась у доктора Рамамурти Мишры более 30 лет. Его влияние и признание ее видения вдохновляли как ее искусство, так и жизнь. [10] После встречи с тайваньским художником-перформансистом Тэчингом Сье , они провели совместную работу, в ходе которой два художника были связаны друг с другом куском веревки 24 часа в сутки в течение целого года (с 4 июля 1983 года по 3 июля 1984 года). [11] В конце 1980-х годов Монтано начала преподавать семинары по священному сексу с Энни Спринкл и Барбарой Карреллас , с которой она также создала MetamorphoSex (позже измененный на The Art of Love по предложению Монтано), «семинар, ритуал сексуальной магии и театральное представление, объединенные в одно целое», которое впервые было показано в Техасе в 1995 году. [12]
Работа Монтано исследует связь между искусством и жизнью посредством сложных, меняющих жизнь церемоний, некоторые из которых длятся семь или более лет. Она интересуется тем, как художественный ритуал , часто организованный как индивидуальное взаимодействие или совместные семинары, может быть использован для изменения и улучшения жизни человека и создания возможности для сосредоточения на духовных энергетических состояниях, тишине и прекращении границ между искусством и жизнью.
Начиная с 1984 года, Монтано реализовала еще один амбициозный проект под названием «Семь лет живого искусства», в котором она жила в своем доме в Кингстоне, надевая строго монохромную одежду, проводила часть каждого дня в цветной комнате и слушала определенный тон, каждый из которых соответствовал энергетическим качествам определенной чакры . [13] Она меняла цвет каждый год, а после завершения проекта продолжила его «Еще одними семью годами живого искусства», отчасти чтобы почтить память своей матери, Милдред Монтано, которая умерла в 1988 году от рака толстой кишки . [14] На этот раз она не использовала цвета, а стремилась сосредоточиться на тех же чакрах. С 1998 года Монтано подарила циклы другим художникам: Мишель Буш, Барбаре Карреллас , SC Durkin, Koosil-Ja Hwang, Верните Н'Когнита, Эстер К. Смит, Кристе Келли Уолш, а также сателлитным проектам Виктории Сингх и Куртиса Чемпиона, Стивена Рейнса и Элизабет Стивенс и Энни Спринкл [15], надеясь подарить три цикла трем художникам, каждый из которых датируется 2019 годом. [16] После этого Монтано сосредоточилась на внештатном преподавании перформанса, заботясь о своем все более больном отце Генри и консультируя людей, снова практикуя «консультирование по искусству/жизни», технику, которую она использовала в течение семи лет в Новом музее, где куратор Марсия Такер построила отдельную комнату и позволяла Монтано консультировать людей раз в месяц в оконной инсталляции, которая была выкрашена в тот же цвет, который Монтано носила в том году. В то время (1984–1991) Монтано использовала Таро , гадание по ладони и экстрасенсорные чтения в качестве инструментов открытия, а также внимательное слушание, чтобы она могла отвечать на вопросы своих клиентов с намерением найти наиболее креативные способы решения их проблем и трудностей. (Монтано по-прежнему практикует «консультирование по вопросам искусства/жизни/смеха», но без помощи Таро, гаданий по ладони или экстрасенсорных чтений, которые запрещены ее нынешней практикой католицизма).
Основанный самой Монтано, Институт Искусства/Жизни [17] предлагает резиденцию для начинающих художников перформанса в Кингстоне для художников перформанса, где Монтано работала и исполняла свои работы. Она также написала Справочник Института Искусства/Жизни [18] , который включал упражнения по перформансу, взятые из ее собственных работ, а также работ других. Справочник был призван сделать перформанс доступным для всех. Работа Монтано поставила под сомнение границы между жизнью и искусством [19] , а институт и другие консультации художницы по Искусству/Жизни осуществили растворение этих границ, пытаясь принести перформанс всем людям и всем аспектам жизни. Для тех, кто не смог закончить резиденцию в институте, Монтано даже предлагает «Виртуальную резиденцию» [20], доступную онлайн с заданиями, которые также разработаны для того, чтобы сделать перформанс более естественным и доступным для всех.
Влияние ее отца привело к тому, что Монтано вернулась в католицизм и в конечном итоге стала посещать церковь . [16] С 2005 года она собрала и отнесла молитвенные просьбы в более чем десять католических мест паломничества по всему миру. Монтано также встречается с другими в католических церквях для трехчасовых молчаливых ретритов, заново видя концепцию выносливости новыми католическими глазами. После возвращения Монтано сняла множество видеороликов, исследующих веру, в том числе Father Lebar : Catholic Priest and Exorcist ; Saint Teresa Of Avila Линды Мэри Монтано и в настоящее время Mother Teresa of Calcutta . Она также исполняет трехчасовые выносливости, синхронизируя губы с Полом Макмэхоном и Бобом Диланом. [ требуется ссылка ]
В 2013 году Монтано передала свой архив в библиотеку Фалеса и специальные коллекции Нью-Йоркского университета. [ необходима ссылка ]
В 1975 году Монтано встретила Паулину Оливерос , которая в конечном итоге стала ее романтическим партнером. Названия пьес Оливерос «Rose Moon» и «Rose Mountain» отсылают к тому, что Монтано когда-то носила прозвище «Rose Mountain». [21]