Чикамацу Мондзаэмон (近松門左衛門, настоящее имя Сугимори Нобумори , 杉森 信盛, 1653 — 6 января 1725) — японский драматург дзёрури , формы кукольного театра, который позже стал известен как бунраку , и драмы с живым актёром. кабуки . Британская энциклопедия написала , что он «широко считается величайшим японским драматургом». [2] Его самые известные пьесы посвящены двойным самоубийствам влюбленных, связанных честью. Из его кукольных пьес около 70 — это дзидаймоно (時代物) (исторические романы) и 24 — севамоно (世話物) (домашние трагедии). Внутренние пьесы сегодня считаются ядром его художественных достижений, особенно такие работы, как «Курьер в ад» (1711) и «Любовные самоубийства в Амиджиме» (1721). Его истории рассматриваются менее позитивно, хотя «Битвы при Коксинга» (1715) остаются похвалил.
Тикамацу родился под именем Сугимори Нобумори [3] в семье самураев . Существуют разногласия относительно места его рождения. Самая популярная теория [4] предполагает, что он родился в провинции Этидзэн , но есть и другие правдоподобные места, включая Хаги , провинция Нагато . Его отец, Сугимори Нобуёси, служил даймё Мацудайра в Этидзэн в качестве врача. Младший брат Тикамацу стал врачом, а сам Тикамацу написал книгу о здравоохранении.
В те дни врачи, служившие даймё , имели статус самураев. Но отец Тикамацу потерял свою должность и стал ронином , самураем без хозяина. В какой-то момент в подростковом возрасте, между 1664 и 1670 годами, Тикамацу переехал в столицу империи Киото со своим отцом [5] , где он несколько лет служил неизвестным пажом у гражданской дворянской семьи, но кроме этого мало что известно об этом периоде жизни Тикамацу. Он опубликовал свое первое известное литературное произведение в этот период, хайку, которое появилось в 1671 году. [5] После службы пажом он затем появляется в записях храма Гонсё-дзи (近松寺) (долгое время предполагалось, что это происхождение его псевдонима «Тикамацу», который является кун-чтением近松) в провинции Оми , в современной префектуре Сига .
С постановкой в 1683 году в Киото его кукольной пьесы о братьях Сога ( Наследники Сога или «Наследник Сога»; Ёцуги Сога ) Тикамацу стал известен как драматург. Считается, что «Наследники Сога» была первой пьесой Тикамацу, хотя иногда утверждают, что 15 более ранних анонимных пьес также были написаны Тикамацу. Тикамацу также писал пьесы для театра кабуки между 1684 и 1695 годами, большинство из которых предназначались для исполнения известным актером того времени, Сакатой Тодзюро (1647–1709). [3] После 1695 года и до 1705 года Тикамацу писал почти исключительно пьесы кабуки, а затем он внезапно почти полностью отказался от этого жанра. Точная причина неизвестна, хотя предположения множатся: возможно, куклы были более послушными и управляемыми, чем амбициозные актеры кабуки, или, возможно, Тикамацу не чувствовал, что кабуки стоит писать, так как Тодзюро собирался уйти на пенсию, или, возможно, растущая популярность кукольного театра была экономически непреодолимой. С. Эндрю Герстл утверждает, что сотрудничество Тикамацу с различными исполнителями повлияло на его развитие как драматурга. Его сотрудничество с практикующими кабуки привело к более реалистичным персонажам, в то время как его более позднее сотрудничество с Такэдой Идзумо привело к повышенной театральности. [6]
В 1705 году Тикамацу стал «штатным драматургом», как было объявлено в ранних изданиях « Зерцала мастеров императора Ёмэя» . В 1705 или 1706 году [7] Тикамацу покинул Киото и переехал в Осаку, где кукольный театр был ещё более популярен. [8] Популярность Тикамацу достигла пика с его домашними пьесами о самоубийствах в любви и с кассовым успехом «Битвы при Коксинга» в 1715 году, но после этого вкусы покровителей обратились к более сенсационным кровавым празднествам и более грубым выходкам; пьесы Тикамацу вышли из употребления, так что даже настоящая музыка была утеряна для многих пьес. Он умер 6 января 1725 года либо в Амагасаки в Хёго , [2] либо в Осаке .
В 1706 году он написал трехактную кукольную пьесу под названием « Гобан Тайхэйки» («Хроника великого мира, разыгранная на шахматной доске»), основанную на истории о Сорока семи ронинах ; она стала основой более поздней и гораздо более известной пьесы «Тюсингура» .
В настоящее время подтверждено, что Тикамацу написал 130 пьес, а еще 15 пьес (в основном ранние произведения Кабуки) предположительно также были написаны им.
Бунраку ( дзёрури ) пьесы Тикамацу , 24 из которых являются сэвамоно (бытовыми пьесами), [9] стали считаться высокой литературой в эпохи Мэйдзи и Тайсё . [10] Многие утверждают, что его гений заключался в «его мастерском изображении страстей, одержимостей и иррациональности человеческого сердца». В то время как дзидаймоно (исторические пьесы) Тикамацу считались более важными в его собственное время, бытовые трагедии теперь «в центре внимания критиков и чаще исполняются», [11] восхваляются за глубокое изображение простолюдинов. «Любовные самоубийства в Сонезаки» (1703), одна из самых ранних домашних пьес в кукольном театре, стала хитом, возродившим судьбу театра Такемото в Осаке. [12] Хотя эта пьеса не считается такой же сильной, как его более поздняя пьеса «Самоубийства любви в Амидзиме » (1721), Дональд Кин похвалил отрывок о смерти как «один из самых прекрасных отрывков в японской литературе». [13] Кроме того, в «Ранней современной японской литературе: Антология, 1600–1900» было написано , что « Барабан волн Хорикавы» (1707) «представляет значительный интерес для своего исследования женской сексуальности и своей неявной критики жизни самураев низшего уровня». [14] Рей Сасагути назвал эту же пьесу одним из самых ярких произведений Тикамацу в жанре бунраку наряду с «Курьерами любви в иной мир » . [15]
«Любовные самоубийства в Амиджиме» обычно считаются величайшей из его домашних пьес, [16] хотя «Курьер в ад» (1711), «Выкорчеванная сосна» (1718) и «Женщина-убийца и нефтяной ад» (1721) также были оценены как произведения «исключительной силы». [17] Последняя из трех изначально не была хорошо принята и приобрела высокую репутацию только в конце 19 века. [18] Роберт Николс писал, что «Альманах любви» (1715) высоко ценится. [19] Кеннет П. Кирквуд утверждал, что работа несколько тонка по фактуре, но «тем не менее раскрывает мастерство драматурга в создании драматического сюжета из самых незначительных материалов». [20] В рецензии на книгу Герстла «Тикамацу: пять поздних пьес » Кэтрин Зальцман-Ли похвалила «глубину характера», достигнутую в « Близнецах на реке Сумида » (1720) посредством различных намеков. [6]
Истории в основном считаются слабее, и Николс пишет, что персонажи в них, как правило, подчинены сюжету. [19] Однако «Битвы при Коксинга» (1715) шли в течение семнадцати месяцев и стали классической моделью для более поздних исторических пьес. Они остаются в репертуаре как традиций бунраку , так и кабуки , [21] и Дональд Кин назвал их единственным дзидаймоно «имеющим настоящую литературную ценность». [22] «Кэйсэй хотокэ но хара» (1699) и «Кэйсэй мибу дайнэмбуцу» (1702) являются одними из самых известных пьес кабуки, [23] [24] хотя Кин утверждал, что даже они «во всех отношениях уступают» произведениям дзёрури , написанным примерно в тот же период. Николс перечислил «Ладан куртизанки» , «Привязанного коня » и «Прекрасных дам за игрой в поэмы-карты» как лучшие исторические произведения. [19] Энн Уолтхолл из Калифорнийского университета в Ирвайне сказала, что «яркое изображение межличностных отношений и индивидуальной личности [в «Самоубийствах влюблённых накануне фестиваля Косин »] даёт прекрасное доказательство того, почему бытовые пьесы Тикамацу стали более популярными, чем его исторические драмы». [25] «Остров Дьявола», вторая сцена второго акта «Хэйкэ и острова женщин » (1719), вошла в репертуар кабуки в 19 веке и сегодня обычно исполняется в дзёрури и кабуки как отдельная пьеса. [26]
