Carriageworks — это многопрофильный городской культурный район, расположенный в бывших мастерских Eveleigh Carriage Workshops в Редферне , Сидней , Австралия. Carriageworks демонстрирует современное искусство и исполнительское искусство , а также используется для съемок, фестивалей, ярмарок и коммерческих выставок. Это крупнейшее подобное место в Австралии, культурный объект правительства Нового Южного Уэльса , который получает поддержку от Create NSW и федерального правительства через Австралийский совет по искусству . Центр заказал новые работы австралийским и международным художникам и стал домом для восьми театральных, танцевальных и кинокомпаний, включая Performance Space , Sydney Chamber Opera и Moogahlin Performing Arts, а еженедельный фермерский рынок работает там уже много лет.
4 мая 2020 года компания Carriageworks Limited, которая управляет площадкой, вошла в режим добровольного управления и закрылась, сославшись на «непоправимую потерю дохода» из-за правительственных запретов на проведение мероприятий во время пандемии COVID-19 и последовавшего за этим негативного влияния на сферу искусств . Carriageworks успешно вышла из режима добровольного управления и вновь открыла свои двери для публики в августе 2020 года.
Железнодорожный комплекс Eveleigh Rail площадью 51 гектар (130 акров) был построен на этом месте между 1880 и 1889 годами [1] и включал в себя мастерские Eveleigh Carriage Workshops , часть которых занимает Carriageworks. Железнодорожные мастерские играют очень важную роль в истории железных дорог правительства Нового Южного Уэльса , главной железнодорожной сети Австралии. [ требуется ссылка ] Вагоны для расширяющейся железнодорожной сети Сиднея строились и обслуживались в здании. Они включали вагон, построенный для генерал-губернатора Австралии , также используемый приезжими членами королевской семьи , первый электрический вагон и первый поезд с кондиционером в Австралии. С 1973 года производство на объекте снизилось из-за неэффективных старых зданий, ограничительной профсоюзной практики и возросшей приватизации вагоностроения. Мастерская была закрыта в 1988 году. [ требуется ссылка ]
В июне 2002 года Министерство искусств Нового Южного Уэльса завершило покупку Carriage и Blacksmith Workshops на участке Eveleigh. Вскоре после этого на участке начался строительный проект под названием Carriageworks. Адаптивное повторное использование мастерской началось в 2003 году с размещением многочисленных деятелей современного искусства, а Carriageworks был официально открыт в 2007 году. [2] В 2008 году Австралийский институт архитекторов наградил Тонкин Зулайху Грир премией AIA Architecture Award за адаптивное повторное использование CarriageWorks и премией AIA Greenway Award за работу по сохранению наследия. [3]
В августе 2013 года культурный центр Carriageworks увеличился вдвое, добавив 5000 квадратных метров (54 000 квадратных футов) к существующим помещениям в Редферне. Основные программы, представленные в Carriageworks в 2013 году, включали тестовую модель Рёдзи Икеды ( № 5), представленную совместно с Vivid Sydney 2013; 10-й день рождения FBi Radio ; и Неделю моды Mercedes-Benz в Австралии. [ необходима ссылка ]
В 2014 году Carriageworks представила Chance Кристиана Болтански , Ganesh Versus The Third Reich театра Back to Back , Time Clock Piece Тэчинга Хси . [4]
В 2015 году выставки включали «Сиднейский Будда » Чжан Хуаня , «24 кадра в секунду» — выставку 24 экранных работ 18 австралийских и 6 иностранных художников, «Сиамани Самоа» Мишеля Таффери и Королевского полицейского оркестра Самоа , «Суперпозицию» Рёдзи Икеды и «Незаконченное Я» Ксавье Ле Роя, представленную Carriageworks и Kaldor Public Art Projects. [ требуется ссылка ]
4 мая 2020 года компания Carriageworks Ltd, управляющая площадкой, [5] заявила, что войдет в режим добровольного управления и закроется, сославшись на «непоправимую потерю дохода» из-за правительственных запретов на проведение мероприятий во время пандемии COVID-19 и последовавшего за этим негативного влияния на сектор искусств. [6] Назначив KPMG в качестве добровольных администраторов, руководство Carriageworks и заинтересованные стороны начали совместную работу по изучению возможностей для ее будущего. [7] Carriageworks стала первой крупной художественной площадкой в стране, прекратившей работу во время пандемии. [8] Альянс СМИ, развлечений и искусств призвал правительство штата к срочным спасательным операциям. [9]
Вагонзавод успешно вышел из-под контроля и вновь открыл свои двери для публики в августе 2020 года. [10]
Carriageworks — крупнейший в Австралии современный многопрофильный центр искусств. Он поддерживается правительством Нового Южного Уэльса, получающим финансирование через Create NSW, [5] а также федеральным правительством через Australia Council. [9]
Его видение заключается в том, чтобы «быть признанным в качестве многокультурного городского культурного района, который вовлекает и вдохновляет культурно разнообразные сообщества Сиднея», и с этой целью на протяжении многих лет представляет разнообразную, многопрофильную и многокультурную программу, которая привлекла [5] до 1,32 миллиона посетителей (2017). [11] Carriageworks поручил австралийским и международным художникам «создать монументальную новую работу, которая пересекается с современными идеями», и он стремится отразить разнообразие сообщества в своих выставках и выступлениях. [12] Центр принимает до 100 проектов в год, включая современный театр, танец, изобразительное искусство , музыку, кино и моду, а также корпоративные мероприятия. [13]
Местом проведения управляет компания Carriageworks Ltd, которая также управляет отсеками 22-24 (дополнительные помещения, доступные для аренды). [5] Carriageworks является краткосрочным арендатором, а собственность принадлежит правительству Нового Южного Уэльса. [8]
По состоянию на сентябрь 2021 года [обновлять]совет состоит из восьми членов и одного наблюдателя, председателем является Касс О'Коннор. [14] Искусствовед и куратор Блэр Френч стал генеральным директором в 2019 году. [15]
Лиза Хавила была директором Carriageworks с 2012 по декабрь 2018 года, [16] в течение которого она отвечала за его развитие в многофункциональное место проведения мероприятий. [13] Она создала партнерские отношения с такими крупными мероприятиями, как Sydney Festival , Vivid Sydney и Mercedes-Benz Fashion Week Australia , а также расширила программу, включив в нее крупные гастрономические мероприятия, и число посетителей выросло со 110 000 в 2010 году до 1,32 миллиона в 2017 году. [11]
В период с 2012 по 2018 год Carriageworks получил прибыль только за один год. В 2018 году центр получил 3,8 млн австралийских долларов в виде государственных грантов, а остальная часть его дохода в размере 7,8 млн австралийских долларов из таких источников, как пожертвования и завещания, а также продажа товаров и услуг. Эта модель работает в хорошие времена, но не во времена кризиса. Федеральное финансирование через Австралийский совет неуклонно сокращается с 2013–2014 годов, особенно те, которые направляются отдельным компаниям и художникам. Хотя Carriageworks был включен в четырехлетний раунд финансирования в апреле 2020 года, лимит в 500 000 австралийских долларов означает, что его недостаточно для содержания «первоклассного, включенного в список объектов культурного наследия», а также для предоставления амбициозной программы комиссий. Create NSW в последние годы тратит гораздо больше средств на здания, связанные с искусством, чем на программы, а правительство Нового Южного Уэльса не объявило о быстрой поддержке искусства во время кризиса COVID-19 и не предоставило ее , как это сделали правительства Южной Австралии, Виктории и Нового Южного Уэльса. [ необходима цитата ]
The National — это серия двухгодичных обзорных выставок с участием современных художников, организованных в рамках партнерства между Художественной галереей Нового Южного Уэльса , Carriageworks и Музеем современного искусства Австралии (MCA) и проводимых на трех площадках. Первое издание состоялось в 2017 году. [17] [18]
Многие известные австралийские художники, включая Тони Альберта , Нелл , JD Reforma и Wrong Solo ( Агата Гот-Снейп и Брайан Фуата), работали в студийных помещениях Carriageworks . [6]
Множество местных организаций, работающих в секторе современного искусства, использовали это пространство: Contemporary Asian Australian Performance, Erth, Sydney Chamber Opera , Force Majeure , Performance Space , Moogahlin, Felix Media и Marrugeku. [14]
Erth занимается визуальным театром с 1990 года, [19] включая кукольные постановки и общественные проекты. Компания вдохновляется естественной историей , австралийским фольклором коренных народов, социологией и городской мифологией . Они выпустили долгоиграющие шоу, такие как Erth's Dinosaur Zoo и Erth's Prehistoric Aquarium , а также новые шоу. Liminal Hour и Winter Camp at Barangaroo были заказаны для Vivid Sydney в 2018 и 2019 годах. [20]
Felix Media — независимая кинокомпания, основанная кинопродюсерами Джоном Мейнардом и Бриджит Айкин . [21] Работы включают «Коралл» , работу для полнокупольного экрана Линетт Уолворт; три многоэкранные работы «Citizen's Band» , «Зов » и «В ухе тирана» Анжелики Месити ; и трилогию адаптаций Уильяма Янга «Друзья Дороти» , «Мое поколение » и «Кровные связи» . [22]
Основанная в 2002 году художественным руководителем Кейт Чемпион и в настоящее время возглавляемая Даниэль Мичич, компания Force Majeure производит танцевальные театральные работы, сочетающие танец и повествование. Помимо создания новых работ, компания обучает и наставляет как состоявшихся артистов, так и следующее поколение через свою программу INCITE. [23]
Moogahlin Performing Arts — это театральная компания аборигенов , созданная в Редферне в 2007 году [24] [25] группой артистов-аборигенов и общественных деятелей в честь просьбы покойного Кевина Смита и в память об основателях Black Theatre . [26] Компания была зарегистрирована в 2009 году, размещалась в Redfern Community Centre и Gadigal Information Service, став резидентной компанией Carriageworks. [27] Moogahlin тесно сотрудничает с начинающими и уже существующими театральными деятелями и общинами аборигенов. [28]
В 2012 году компания провела читку пьесы Боба Мерритта 1975 года « Человек-торт» , представленную Sydney Festival и Carriageworks] совместно с Australian Broadcasting Corporation , а 16 января 2015 года Мугалин дал повторную постановку в колледже Эора (который был основан Мерриттом) в Редферне, чтобы отметить 40-ю годовщину пьесы. [29]
Performance Space — это организация по развитию и презентации междисциплинарных искусств и экспериментального театра , созданная в 1983 году. [30]
Основанная в 2010 году художественным руководителем Луисом Гарриком и музыкальным руководителем Джеком Саймондсом, Сиднейская камерная опера известна инновационной программой, музыкальной строгостью и акцентом на театральном искусстве. [31]
Marrugeku — танцевальная компания под руководством со-художественных руководителей хореографа /танцовщицы Далисы Пиграм и режиссера/ драматург Рэйчел Суэйн, которые работали вместе 23 года. В компании работают как коренные , так и некоренные австралийцы, чтобы создавать новые танцевальные постановки, работая как в Бруме в Западной Австралии, так и в Карриджворксе. [32]
В период с 2015 по 2018 год компания гастролировала с Cut The Sky с участием певицы Нгайре Пиграм по всему миру. [33] [34] Спектакль, описанный как «смешивание современной и традиционной музыки, поэзии, современного танца и визуальных медиа», был создан соавторами из Австралии, Западной Африки, Бельгии, Папуа-Новой Гвинеи и Индии. [35] Спектакль был основан на историческом протесте аборигенов за права на землю и включал стихи Эдвина Ли Маллигана и песни авторов-исполнителей Нгайре , Ника Кейва [36] и Буффало Спрингфилда , которые исполнял Пиграм. [35]
9 декабря 2022 года [37] Marrugeku выпустили музыкальное видео ремейка песни Childish Gambino 2018 года « This Is America », названное «This Is Australia», с вокалом во главе с рэпером Noongar Beni Bjah. В песне много местных отсылок, и она критикует отношение Австралии к беженцам, аборигенам и жителям островов Торресова пролива , а также мигрантам. Их шоу Jurrungu Ngan-ga ( Straight Talk ) гастролировало по региону Кимберли в Западной Австралии во время пандемии COVID-19 , и «This Is Australia» была снята там позже, в Фицрой-Кроссинге , в стране Бунуба . Jurrungu Ngan-ga планируется исполнить на фестивале в Аделаиде в марте 2023 года. [38]
Contemporary Asian Australian Performance (CAAP), ранее Performance 4A, под руководством Аннет Шун Ва , производит кросс-формальные азиатско-австралийские театральные работы. [39] [40] Его объединенное объединение ранее было известно как Theatre 4A. [41] Компания берет свое начало в Asian Australian Artists Association Inc., которая основала Gallery 4A (теперь 4A Centre for Contemporary Asian Art ) и Performance 4A в 1997 году. [42]
Carriageworks Farmers Market — еженедельный фермерский рынок для более чем семидесяти постоянных торговцев, предлагающих сезонные свежие продукты, включая органические , биодинамические продукты от фермеров и производителей продуктов питания из сельских и региональных районов Нового Южного Уэльса. Он работает на этом месте с 28 февраля 2009 года. [ необходима цитата ] Постоянная площадка рынка находится в отреставрированной по индивидуальному заказу кузнечной мастерской. До пандемии COVID-19 рынок привлекал около 5000 посетителей каждые выходные. [7]
В ноябре–декабре 2016 года 40-летие танцевального колледжа NAISDA было отмечено выставкой в Carriageworks. Naya Wa Yugali («Мы танцуем» на языке даркиньюнг ) включала устные истории , фотографии, кинокадры и работы Трейси Моффат , Майкла Райли , Джуно Гемес , Ли Читтика и Элейн Китченер, а также специально заказанную работу Вики Ван Хаут и Мариан Аббуд. [43] [44]