Кристобаль де Моралес (ок. 1500 — между 4 сентября и 7 октября 1553) был испанским композитором эпохи Возрождения . Он, как правило, считается самым влиятельным испанским композитором до Томаса Луиса де Виктории . [ необходима цитата ]
Кристобаль де Моралес родился в Севилье и, получив там исключительное раннее образование, которое включало в себя строгое обучение классике, а также музыкальное обучение у некоторых из выдающихся композиторов, он занимал должности в Авиле и Пласенсии . Все, что известно о его семье, это то, что у него была сестра, и что его отец умер до ее замужества в 1530 году. Другие, кто жил в Севилье, считаются потенциальными родственниками Моралеса. К ним относятся Кристобаль де Моралес, певец, нанятый герцогом Медина-Сидония в 1504 году; Алонсо де Моралес, казначей собора в 1503 году; Франсиско де Моралес (ум. 1505), каноник; и Диего де Моралес, который был нотариусом собора в 1525 году.
Ранние испанские папы из семьи Борха имели давнюю традицию нанимать испанских певцов в хор папской капеллы. Это оказало значительное влияние на успех Моралеса. Начиная с 1522 года, есть три разных случая, когда Кристобаль де Моралес был указан как органист. Существует мало информации о местонахождении Моралеса с января 1532 года по май 1534 года. Моралес трижды упоминается в документах в Риме как «пресвитер толетанус» в мае и декабре 1534 года. К 1535 году он переехал в Рим, где был певцом в папском хоре, очевидно, из-за интереса папы Павла III , который был неравнодушен к испанским певцам. Он оставался в Риме до 1545 года, работая в Ватикане ; затем, после периода безуспешных поисков другой работы в Италии (у императора, а также у Козимо I Медичи ), он вернулся в Испанию, где занимал ряд должностей, многие из которых были омрачены финансовыми или политическими трудностями. Последней из них была должность капельмейстера в Малагском соборе в его родной Андалусии с 1551 по 1553 год. Хотя к этому времени он был известен как один из величайших композиторов Европы, он, похоже, был непопулярен как работник, поскольку у него начались трудности с поиском и сохранением должностей.
Известность Моралеса была отчасти обусловлена многочисленными свидетельствами его окружения. Испанский теоретик Хуан Бермудо объявил его «светом Испании в музыке», а в 1559 году мексиканский хор — испанская полифония в частности быстро достигла Нового Света — исполнил его музыку на службе, посвященной смерти Карла V годом ранее. Эта слава продолжалась и в XVIII веке, когда Андреа Адами да Больсена , биограф многих папских музыкантов, восхвалял его как самого важного композитора папской капеллы между Жоскеном де Пре и Палестриной .
Есть повторяющиеся свидетельства того, что он был сложным человеком, осознавал свой исключительный талант и, вероятно, производил впечатление высокомерного и неспособного ладить с теми, у кого были меньшие музыкальные способности. Он предъявлял высокие требования к певцам, работавшим у него на службе, и отталкивал работодателей. Несмотря на это, он считался одним из лучших композиторов Европы середины XVI века. [1]
4 сентября 1553 года он попросил рассмотреть его кандидатуру на должность капельмейстера в Толедском соборе , где он ранее работал, но вскоре после этого он умер в Марчене ; точная дата неизвестна, но это произошло до 7 октября. [1]
Почти вся его музыка священна, и вся она вокальная, хотя инструменты могли использоваться в качестве аккомпанемента при исполнении. Он написал много месс , некоторые из которых были невероятно сложны, скорее всего, написанные для экспертного папского хора; он написал более 100 мотетов ; и он написал 18 вариантов Магнификата и по крайней мере пять вариантов Плача Иеремии (один из которых сохранился по единственной рукописи в Мексике). Только Магнификаты отличали его от других композиторов того времени, и они являются частью его работы, наиболее часто исполняемой сегодня. Стилистически его музыка имеет много общего с другими работами среднего Возрождения Пиренейского полуострова, например, предпочтение гармонии, воспринимаемой современным ухом как функциональная (основные движения кварт или квинт встречаются несколько чаще, чем, например, у Гомберта или Палестрины ), и свободное использование гармонических перекрестных отношений , скорее похожее на то, что можно услышать в английской музыке того времени, например, у Томаса Таллиса . Некоторые уникальные характеристики его стиля включают ритмическую свободу, например, использование им случайных трех-против-четырех полиритмий и перекрестных ритмов, где голос поет в ритме, следуя тексту, но игнорируя метр, преобладающий в других голосах. В конце жизни он писал в трезвом, сильно гомофоническом стиле, но на протяжении всей своей жизни он был осторожным мастером, который считал выражение и понятность текста высшей художественной целью.
Моралес был первым испанским композитором, получившим международную известность. Его работы широко распространялись в Европе, и множество копий отправились в Новый Свет. Многие музыкальные писатели и теоретики в течение ста лет после его смерти считали его музыку одной из самых совершенных для своего времени.
Мессы Моралеса, из которых сохранилось 22, используют различные техники, включая cantus firmus и пародию . Шесть месс основаны на григорианском хорале , и они в основном написаны в консервативном стиле cantus-firmus. Восемь из его месс используют технику пародии, включая одну для шести голосов, основанную на знаменитой chanson Mille regretz , приписываемой Жоскену де Пре . Мелодия аранжирована так, что она отчетливо слышна в каждой части, обычно в самом высоком голосе, что придает произведению значительное стилистическое и мотивное единство. Моралес также написал две мессы на знаменитую мелодию L'homme armé , которая так часто использовалась композиторами в конце XV и XVI веках; одна из них для четырех голосов, а другая для пяти. Четырехголосная месса использует мелодию как строгий cantus firmus, а настройка для пяти голосов трактует ее более свободно, перенося ее из одного голоса в другой. [2]
Кроме того, он написал Missa pro defunctis ( мессу-реквием ). Особенности ее передачи, а также ее явное неполное редактирование позволяют предположить, что это может быть его последнее произведение. [1]
Композиция «Parce mihi Domine» из его альбома Officium Defunctorum была использована в качестве ключевого трека (в трех версиях) на самом продаваемом джазовом и классическом альбоме 1994 года Officium Яна Гарбарека и ансамбля Hilliard .
