Мосс Харт (24 октября 1904 — 20 декабря 1961) — американский драматург, либреттист и театральный режиссёр.
Харт родился в Нью-Йорке , сын Лилиан (Соломон) и Барнетта Харта, производителя сигар. [1] [2] У него был младший брат Бернард. [3] Он рос в относительной бедности со своими родителями-иммигрантами, рожденными в Англии, в Бронксе и в Си-Гейт, Бруклин . [4]
В юности у него были крепкие отношения с тетей Кейт, с которой он позже потерял связь из-за ссоры между ней и его родителями, а также из-за ослабления психического состояния Кейт. Она пробудила в нем интерес к театру, часто водила его на представления. Харт даже зашел так далеко, что создал «альтернативный финал» ее жизни в своей книге « Акт первый» . Он пишет, что она умерла, когда он работал над загородными пробами для «Любимого бандита». В более поздние годы Кейт стала эксцентричной, а затем и беспокойной, разгромив дом Харта, написав угрожающие письма и устроив поджоги за кулисами во время репетиций « Юбилея» , однако его отношения с ней были формирующими. Он узнал, что театр сделал возможным «искусство быть кем-то другим… не тощим мальчиком с плохими зубами, смешным именем… и матерью, которая была далекой работницей». [5]
Харт впервые увидел Бродвей в 1919 году, когда ему было 14 лет. Позже он вспоминал, как вышел из метро на Таймс-сквер и замер в изумлении, увидев городскую картину перед собой: «Кружащаяся толпа кричащих счастливых людей... конфетти и бумажные серпантины... солдаты и матросы радостно забирались на крыши такси, хватая девушек, чтобы потанцевать с ними. Моей первой мыслью было: «Конечно, я именно так и думал». Харт не знал, что его прибытие совпало с подписанием перемирия, положившего конец Первой мировой войне. [6]
Проработав несколько лет в качестве директора любительских театральных групп и директора по развлечениям на летних курортах, он добился своего первого бродвейского хита с Once in a Lifetime (1930), фарсом о приходе звуковой эры в Голливуде. Пьеса была написана в сотрудничестве с ветераном Бродвея Джорджем С. Кауфманом , который регулярно писал с другими, в частности, с Марком Коннелли и Эдной Фербер . (Кауфман также играл в оригинальном бродвейском составе пьесы в роли разочарованного драматурга, нанятого Голливудом) и спродюсирована Сэмом Харрисом . Агентом Харта в это время была Фрида Фишбейн , которая подала иск против Харта, утверждая, что она имеет право на процент от гонораров за пьесы, поставленные Харрисом. Дело было урегулировано во внесудебном порядке за нераскрытую сумму. [7] [8]
В течение следующего десятилетия Кауфман и Харт объединились для ряда успешных работ, включая « Ты не можешь взять это с собой» (1936) и «Человек, который пришел на ужин» (1939). Хотя у Кауфмана были хиты и с другими, Харт, как правило, считается его самым важным соавтором.
«Ты не можешь взять это с собой» , история эксцентричной семьи и того, как они живут во время Депрессии , получила Пулитцеровскую премию 1937 года за драму. Это самая возрождаемая пьеса Харта. Когда режиссер Фрэнк Капра и писатель Роберт Рискин адаптировали ее для экрана в 1938 году, фильм получил «Оскар» за лучший фильм, а Капра получил награду за лучшую режиссуру.
«Человек, который пришел на ужин» — о язвительном Шеридане Уайтсайде, который, поскользнувшись на льду, вынужден остановиться в доме семьи со Среднего Запада . Персонаж был основан на друге Кауфмана и Харта, критике Александре Вулкотте . Другие персонажи в пьесе основаны на Ноэле Коварде , Харпо Марксе и Гертруде Лоуренс .
На протяжении 1930-х годов Харт работал как с Кауфманом, так и без него над несколькими мюзиклами и ревю, включая Face the Music (1932); As Thousands Cheer (1933) с песнями Ирвинга Берлина ; Jubilee (мюзикл) (1935) с песнями Коула Портера ; и I'd Rather Be Right (1937) с песнями Ричарда Роджерса и Лоренца Харта . (Лоренц Харт и Мосс Харт не были родственниками.) После George Washington Slept Here (1940) Кауфман и Харт объявили о разрыве. Харт продолжал писать пьесы после расставания с Кауфманом, такие как Christopher Blake (1946) и Light Up the Sky (1948), а также книгу для мюзикла Lady In The Dark (1941) с песнями Курта Вайля и Айры Гершвина . Однако в этот период он стал наиболее известен как режиссер. Среди поставленных им бродвейских хитов были Junior Miss (1941), Dear Ruth (1944) и Anniversary Waltz (1954). Самым большим его хитом был мюзикл My Fair Lady (1956), адаптированный по мотивам «Пигмалиона » Джорджа Бернарда Шоу , с текстом и словами Алана Джея Лернера и музыкой Фредерика Лоу . Шоу шло более шести лет и получило премию «Тони» за лучший мюзикл. Харт получил премию «Тони» за лучшую режиссуру. [9]
В 1950 году Харт был ведущим игрового шоу « Ответьте да или нет» на телеканале NBC. [10]
Харт также написал несколько сценариев, включая «Джентльменское соглашение» (1947) (за которое он получил номинацию на «Оскар»), «Ганс Христиан Андерсен» (1952) и «Звезда родилась» (1954). Его мемуары «Акт первый: Автобиография» (1950) были экранизированы в 1963 году, а Джордж Гамильтон сыграл Харта.
Последним шоу, которое поставил Харт, был мюзикл Лернера и Лоу « Камелот» (1960). Во время неудачного репетиционного показа за городом у Харта случился сердечный приступ. Шоу открылось до того, как он полностью выздоровел, но он и Лернер переделали его после открытия. Это, наряду с огромными предварительными продажами и выступлением актеров на шоу Эда Салливана , помогло обеспечить успех дорогостоящей постановки. [ необходима цитата ]
Харт был десятым президентом Гильдии драматургов Америки с 1947 по 1956 год, когда его преемником стал Оскар Хаммерстайн II .
Харт женился на Китти Карлайл 10 августа 1946 года; у них было двое детей. [11]
Мосс Харт умер от сердечного приступа в возрасте 57 лет 20 декабря 1961 года в своем зимнем доме в Палм-Спрингс, Калифорния . [12] Он был похоронен в склепе на кладбище Фернклифф в Хартсдейле, Нью-Йорк . [13]
В 1972 году, через 11 лет после его смерти, Мосс Харт был включен в Американский театральный Зал славы , став одним из 23 человек, включенных в первый класс Зала славы в том году. [14] Алан Джей Лернер отдал дань уважения Харту в своих мемуарах « Улица, где я живу ».
Театральная конференция Новой Англии на своем ежегодном съезде вручает премию Moss Hart Memorial Award театральным группам Новой Англии, которые предлагают творческие постановки по образцовым сценариям. Эти награды предназначены для чествования Мосса Харта, а также лауреатов награды. [15] Среди прошлых победителей — Wellesley Repertory Theatre, Staples Players и Suffield Academy. [16]
Разработанная как ответвление очень успешной инициативы New Play в Burbank, California 's Grove Theater Center, инициатива Moss Hart and Kitty Carlisle Hart New Play Initiative (Hart NPI) расширяет программу до одной из немногих программ такого рода, где драматургу гарантирована постановка его/ее пьесы в Лос-Анджелесе (Berbank), а также премьера Off-Broadway в 59E59 Theaters в Нью-Йорке. Инициатива GTC New Play Initiative является детищем продюсеров Чарльза Джохансона и Кевина Кохрана (основателей Grove Theater Center) и ее расширением до по-настоящему двухпобережной программы с акцентом на автора и его видение своей работы. Hart NPI находится под руководством сына Мосса Харта Кристофера Харта (художественный руководитель), Кевина Кохрана (продюсерский художественный руководитель) и Чарльза Джохансона (исполнительный директор). В первом цикле постановок Hart NPI (2017-2018) было подано 1243 заявки из 44 штатов и 6 стран! [17] Hart NPI выберет 16-21 полуфиналистов, из которых затем будет отобрано восемь финалистов, а из этих восьми будут отобраны победители: четыре бронзовых победителя Hart NPI проведут чтение своей пьесы в 59E59 Theaters, два серебряных победителя Hart NPI проведут постановку своей пьесы в Лос-Анджелесе (Бербанк), Калифорния, в GTC Burbank, а золотой победитель Hart NPI проведет премьеру вне Бродвея в 59E59 Theaters. Доктор Кэтрин Харт (дочь Мосс и Китти, которая также входит в совет попечителей Hart NPI) сказала, что «иметь такую программу от имени Moss & Kitty заставило бы их гордиться».
