Mostra d'Oltremare в Неаполе является одной из главных выставочных площадок в Италии и, вместе с Fiera del Levante в Бари , крупнейшей в Южной Италии . Место проведения занимает площадь 720 000 квадратных метров (7 800 000 квадратных футов) и включает в себя здания, представляющие значительный исторический и архитектурный интерес, а также более современные выставочные павильоны, фонтаны (включая монументальный Фонтан Эседра ), тропический аквариум, сады с большим разнообразием видов деревьев и археологический парк.
Выставка расположена в неаполитанском районе Фуоригротта : этот район связан с остальной частью города посредством интегрированной транспортной системы благодаря Cumana, линии 6 (Mostra) и линии 2 метрополитена, последняя из которых расположена на территории железнодорожной станции Кампи Флегрей .
Выставка, изначально называвшаяся Триеннале д'Ольтремаре, была задумана как «Универсальная тематическая выставка» совместно с парком Всемирной выставки в Риме (позднее EUR ) и создана в 1937 году для проведения мероприятия, направленного на празднование политической и экономической экспансии фашистской Италии на морях и в так называемых заморских землях.
Для этой цели был выбран город Неаполь, который в силу своего центрального положения в Средиземноморье считался идеальной отправной точкой для предприимчивой колониальной политики фашистского режима . Темой, выбранной для первой выставки, было «Прославление славы Итальянской империи в Северной Африке и Средиземноморье».
Решение о проведении ярмарки в неаполитанской столице вызвало оживленные дискуссии в городе относительно места проведения инициативы: среди предложенных мест в конечном итоге был выбран Конка-Флегреа — между Баньоли и Фуоригроттой , который, по мнению организаторов, благодаря своей равнинной местности, близости к морю и археологическим зонам Кума и Аверно мог бы лучше, чем какое-либо другое место, выполнять функцию туристического и коммерческого центра.
Таким образом, проект исторически вписывался в более широкую программу возрождения города, которую Муссолини сформулировал под лозунгом « Неаполь должен жить » и сформулировал в знаменитых пяти пунктах, перечисленных неаполитанским гражданам в 1931 году: « сельское хозяйство , судоходство, промышленность , ремесла, туризм ».
Строительство выставки, безусловно, повлияло на всю окружающую городскую среду, которая, хотя и претерпела снос старинной сельскохозяйственной усадьбы Кастеллана, однако привела к созданию настоящего делового и жилого центра, точкой опоры которого стала современная Виале Аугусто, дорожная ось с двумя проезжими частями, разделенными большой центральной клумбой с пальмами и соснами, дорога со слегка и незаметно изогнутым курсом, подходящая для подъезда к площади у входа на выставку.
Строительство всего сооружения заняло всего шестнадцать месяцев. Построенное на площади более 1 000 000 м 2 (11 000 000 кв. футов), оно состояло из: 36 выставочных павильонов; офисного здания; открытой арены вместимостью более 10 000 человек; двух театров; олимпийского бассейна ; ресторанов и кафе; парка развлечений, парка дикой природы и тропического аквариума; ранее существовавшей археологической зоны римского периода , включенной в периметр.
Выставка заново представила в своей архитектурной структуре характерные черты заморских колоний — в контексте явной имперской пропаганды режима — и была задумана в соответствии с моделями зеленой архитектуры ; по сути, комплекс с самого начала был сконфигурирован как живописная среда, и сегодня его можно рассматривать как значимый эпизод сосуществования различных художественных доктрин того времени.
Это колоссальное декоративное растение, организованное так, чтобы интегрировать архитектуру, сразу же представило инновационные и противоречивые аспекты, поскольку это был обширный репертуар временного характера, который представлял значительную авангардную роль по сравнению с настоящими произведениями искусства, принимая на себя функцию первичной омологации с пространствами всего комплекса.
Официально открытая 9 мая 1940 года достопочтенным Винченцо Теккио, тогдашним президентом выставки, и в присутствии короля Витторио Эммануэля III , «I трехлетняя выставка итальянских заморских земель» завершилась всего месяц спустя из-за начала Второй мировой войны и последующих бомбардировок, в результате которых 60% зданий получили значительные повреждения. Это непредвиденное событие определило полное закрытие территории, которая осталась в состоянии полной заброшенности к концу конфликта по экономическим, а также идеологическим причинам.
В 1948 году «Трехлетняя выставка итальянских заморских территорий» была преобразована в «Заморскую выставку и организацию итальянского труда в мире», начав реконструкцию для повторного открытия. Это произошло 8 июня 1952 года, когда двери «I Трехлетней выставки итальянского труда в мире» широко распахнулись; тем временем был восстановлен огромный ущерб, нанесенный войной: здания, разрушенные или полуразрушенные, были восстановлены или перестроены, ранее существовавший орнаментальный цикл был соответствующим образом восстановлен и обогащен, как и огромный парк деревьев.
Новая функция организации ярмарки изначально была определена как организация документальных выставок о деятельности и работе Италии в мире, а также в достижении целей, соответствующих продвижению и экономическому и туристическому развитию города. Экономический провал мероприятия привел к ухудшению и без того очень шаткого финансового положения, которое было непоправимо подорвано и привело к отмене всех начатых проектов.
Выставка была снова закрыта, хотя и не на некоторые пространства и не на все периоды; это положило начало, особенно начиная с шестидесятых годов, длительному и неумолимому процессу выселения и упадка, характеризующемуся частичным и ненадлежащим использованием многих сооружений, пренебрежением зелеными зонами и, в частности, ущербом, причиненным занятием земель, на которых были произвольно расселены перемещенные после землетрясения 1980 года люди , без уважения к работе, под знаменем широко распространенного упадка, который достиг своего пика в начале девяностых годов.
.jpg/1280px-Teatro_Mediterraneo_(2013).jpg)
С января 1999 года центральный выставочный комплекс, неотъемлемая часть историко-художественного наследия города, смог возродиться к новой жизни. В 2001 году организация стала «Mostra d'Oltremare Spa», новой управляющей компанией, принадлежащей муниципалитету Неаполя , региону Кампания , провинции Неаполь и Торговой палате Неаполя, и начала значительную программу реконструкции и улучшения, объединенную с проектом развития экономики и бизнеса.
Вся выставочная зона подверглась масштабной реконструкции, которая вернула ее на уровень выставочного центра национального и международного значения, а сейчас завершается обустройство нового Parco della cultura e del tempo libero (по-итальянски: Парк культуры и отдыха ), который, наряду с Археологическим парком, Конгресс-парком и Выставочным парком, будет представлять собой одну из четырех зон, самую новую и инновационную, в которых в будущем будет размещена экспозиция.
Выставка станет еще более открытой для граждан и посетителей: на ее территории появятся два современных отеля и другие сооружения, которые позволят публике остановиться и насладиться выставочной площадкой и многочисленными памятниками современной архитектуры, включая Арену Флегреа, где проходят многочисленные фестивали (включая премию Карозоне), Средиземноморский театр, Олимпийский бассейн и величественный Фонтан Эседра .
С 2003 года является постоянным местом проведения международного мероприятия Pizzafest.
С 2010 года здесь проводится ежегодная ярмарка комиксов и анимации Napoli Comicon .
В 2019 году здесь разместились медиацентр и пресс-служба XXX Универсиады , а также некоторые спортивные мероприятия. В бассейне имени Фрица Деннерляйна проводились соревнования по прыжкам в воду , а в залах 3 и 6 — соревнования по стрельбе и дзюдо соответственно. [1]
Выставочный парк является одним из самых ценных архитектурных комплексов довоенного и послевоенного итальянского рационализма . Планиметрическая простота подробного плана территории, разработанного Марчелло Канино в 1938 году, контрастирует с современным EUR Марчелло Пьячентини . Последний характеризуется монументальным напором, желаемым режимом . Выставка установлена на плане, который напоминает систему hippodamus консолидированного города через три оси, которые действуют как decumani и соединены осями, которые заменяют шарниры, а в конце их находится павильон, который нарушает линейность путей. Такое проектное отношение завода Канино показывает, что Неаполь, несмотря на неоэклектичный подъем, тем не менее усвоил теоретический урок Современного движения, склонив его к своему географическому положению. Комплекс был сильно поврежден во время Второй мировой войны и в период с 1940-х по 1950-е годы был восстановлен с привлечением почти всех тех же проектировщиков, которые участвовали в 1938 году. Дальнейшие разрушения произошли после землетрясения 1980 года , когда большинство выставочных площадей предназначались для размещения перемещенных лиц; в связи с этой чрезвычайной ситуацией были снесены некоторые павильоны, представляющие современную неаполитанскую культуру, такие как ботанические оранжереи Карло Коккиа и арена Флегреа, снесенная в конце 1980-х годов и заново отстроенная Джулио Де Лукой после невозможности восстановления поврежденной арены 1938 года.
Павильон итальянских Эгейских островов («Павильон Родоса») был спроектирован в 1938 году римским архитектором Джованни Баттиста Чеасом для Географического раздела Мостра д'Ольтремаре в ознаменование итальянской оккупации архипелага Додеканес в мае 1912 года. [2]
Он образует угловую часть главного входа. Он был спроектирован Марчелло Канино в 1940 году и перестроен в задней части в 1952 году Делией Майоне и в настоящее время восстановлен Луиджи Казалини, который повторно функционировал в нем в качестве отеля. Здание сконфигурировано как компактный блок с тремя уровнями из туфа и покрыто травертином; в центре находится разрез вестибюля во всю высоту, украшенный полуэллиптическим колоннадой пронаос. Интерьер характеризуется последовательностью трех дворов, которые напоминают римский Домус . Интерьеры украшены фресками Эмилио Нотте и Франко Джирози. [3]
Сделано в 1940 году Вентурино Вентура после победы в конкурсе. Башня представляет собой приземистый параллелепипед длиной 24,50 м (80,4 фута) и высотой 42 м (138 футов), она покоится на основании, изначально украшенном барельефами, которые превозносили режим Паскуале Монако и Винченцо Меконио; структура характеризуется наличием двух сплошных фасадов из травертина, которые чередуются с пустыми возвышениями. Интерьер характеризуется как одна комната, обслуживаемая лифтом и лестничным блоком, расположенным в центре. Интересна игра железобетонных свесов этажей, которые в то время считались смелыми из-за доступной технологии расчетов. В настоящее время она восстанавливается по проекту студии Corvino+Multari. [4]
Это результат национального конкурса, в котором приняли участие дизайнеры с разными лингвистическими и архитектурными подходами, и который должен поглотить живописный фон главной оси. Группа дизайнеров состояла из Нино Бариллы, Винченцо Джентиле, Филиппо Меллиа и Джузеппе Санбито, интерьеры были разработаны Луиджи Пиччинато, который участвовал как в версии 1940 года, так и в 1952 году. В настоящее время он был отреставрирован Керубино Гамбарделлой, а сцена и гримерные — в 2009 году. [5]
Здание вместе с павильоном Латинской Америки образует главу Фонтана Эседра. Это ограничение настоятельно обусловило Карло Коккиа спроектировать здание в 1938 году в соответствии с асимметричной Т-образной схемой, характеризующейся необычным функциональным соединением олимпийского бассейна с трамплином в основании Т и ресторанного зала в головной части. Связь с различными этажами гарантируется архитектурным променадом с явным лекорбюзьерским происхождением. В реставрации 1952 года, проведенной самим Коккиа, пандус был переконфигурирован путем сноса кровельной плиты и открытия боковых заполнений лоджии на главном фасаде. В настоящее время здание восстановлено Массимо Пика Чамаррой , который восстановил первоначальные формы работы и адаптировал все здание к новым запросам, также добавив подземный бассейн под первоначальным. Интерьеры характеризуются трехъярусным разделением обеденного зала, что позволяет зрителям, гостям ресторана, легко наблюдать 180-градусный вид на бассейн, арену Флегрея и фонтан Эседра. Пол украшен неаполитанской майоликой с отсылками к средиземноморской кухне . [6]
Павильон Латинской Америки составляет другую половину прохода, ведущего к Фонтану. Спроектирован в 1938 году Бруно Лападулой как группа павильонов Банка Италии , расположенных вокруг садового дворика. На фасаде, выходящем на фонтан, была картина Джорджо Кварони. Павильоны были повреждены военными бомбардировками и впоследствии восстановлены для повторного открытия в 1952 году по проекту Микеле Капобьянко , Арриго Марсильи и Альфредо Сбрициоло. Проект 1952 года наделил павильон лоджией, характеризующейся рационалистическим внешним видом с типичным скандинавским происхождением, которое напоминает, в частности, голландский неопластицизм и тонкие стальные конструкции Людвига Миса ван дер Роэ . В настоящее время павильон восстановлен Studio Campagnuolo и Керубино Гамбарделлой. [7]
Фонтан Эседра — один из монументальных фонтанов города. Спроектированный Луиджи Пиччинато и Карло Коккиа в 1938 году по случаю реализации выставочного парка, он вдохновлен монументальными фонтанами сада XVIII века Королевского дворца в Казерте ; сценический фон доверен Монте Сант-Анджело , рельефу Кампи Флегрей . Фонтан состоит из двух частей: прямоугольной, которая спускается к площади Коломбо, характеризующейся последовательностью из двенадцати сообщающихся бассейнов, и другой полукруглой, называемой водным амфитеатром, состоящим из четырех концентрических корон, где расположены струи. По случаю повторного открытия комплекса в 1952 году амфитеатр вод был украшен мозаикой Джузеппе Маседонио. По краям, вдоль партера, расположены двадцать четыре небольших резервуара, которые окружают основные бассейны, все пространство заключено между рядами сосен. В настоящее время восстановлено и повторно функционально. [8]
Спроектированный в 1938 году Фердинандо Кьяромонте, одним из самых активных неаполитанских дизайнеров того периода, и восстановленный для повторного открытия в 1952 году на основе проекта Делии Майоне и Елены Мендиа. Он характеризуется выраженной академической установкой объема, намерением было создать здание-фильтр между фонтанами и близлежащей ареной Флегреа. Фасад, длиной около ста пятидесяти метров, оборудован пронаосом ясного классического вкуса, обслуживаемым лестницей, которая действует как стилобат, чтобы поглощать крутой уклон земли. Двухсветный интерьер был реорганизован после реставрационных работ, которые затронули различные павильоны комплекса. [9]
Спроектированный в 1938 году Карло Коккиа, уже автором ресторана и оранжерей, он представлял собой расширение исторического аквариума на Ривьере. Он был задуман как одна из голов северного входа выставки, Коккиа наделил здание скульптурной нотой, подчеркнутой керамическим фасадом, расписанным трехмерными элементами. Абсолютно новый эффект в неаполитанской архитектурной панораме, керамическая отделка была поручена керамисту Паоло Риччи , представителю так называемой керамики Позиллипо . Интерьер характеризовался рациональностью путей, по которым должны были следовать посетители. В настоящее время здание искажено некоторыми элементами, например, главный вход был преобразован в простое окно, потеряв лестницу доступа, травертиновые украшения, парадный вход и оригинальные приспособления; нынешняя функция больше не является функцией аквариума. [10]
Это одна из лучших работ выставки. Это первая постоянная конструкция открытого театра, способная вместить большую массу зрителей, около 12 000. Она играет решающую роль для неаполитанской рационалистической архитектуры, поскольку ее можно считать первой работой с рациональными намерениями. Она была спроектирована и построена между 1938 и 1940 годами, в возрасте всего двадцати шести лет, Джулио Де Лукой, который был вдохновлен архитектурными моделями греческих и римских театров, разбросанных по Великой Греции . Де Лука смог овладеть своими навыками как дизайнер, внимательный к проблемам открытого театра, сумев решить сложные проблемы акустики и видимости зрительного зала, играя на сечении и на внутреннем фасаде, создавая взаимодействие замечательного интереса между ландшафтом и архитектурой. Структура, в целом, находится на противонаклоне, это означает, что чтение ее фронта отменено, что сводится к венчающему фронтону. Уровень доступа поднимается на восемь с половиной метров от уровня земли и выше, перистиль из пилотов поддерживает длинный изогнутый фронтон длиной 114 метров, украшенный мозаикой Николы Фаббрикато. После Второй мировой войны он был поврежден, как и все сооружения комплекса, и впоследствии восстановлен для открытия в 1952 году. Со временем он снова пришел в упадок из-за плохого обслуживания и чрезвычайной ситуации после землетрясения, которая ухудшила условия. В 1989 году было принято решение по согласованию с проектировщиком снести старую арену и построить аналогичную с акустическими и визуальными улучшениями. Новая арена, лишенная мозаики на фасаде, была открыта в 2001 году концертом Боба Дилана . В 2015 году, с арендной платой в 50 000 евро в год и процентом от выручки, предприниматель Флоро Флорес получил право управления Flegrea Arena на двенадцать лет. После масштабной реконструкции, начиная со следующего лета, здесь пройдет фестиваль Noisy Naples Fest, который в 2018 году соберет в Неаполе, среди прочих, международных артистов уровня Ноэля Галлахера с группой High Flying Birds Ноэля Галлахера и Стинга . [11]
Спроектированный в 1938 году архитекторами Герардо Босио и Николо Берарди, он характеризуется архитектурой, вдохновленной албанским крепостным домом. Фасад, который сейчас был изменен, был задуман как двухмерный фасад из тесаного камня, обрамляющий вставку центрального колонного элемента на трех уровнях, в котором размещаются лоджия и передний портик. Павильон был восстановлен в 1952 году с дизайном интерьера Луиджи Козенца. В настоящее время он не используется и подвергается нападению растительности, которая разрослась настолько, что препятствовала доступу и способствовала ускорению деградации павильона. [12]
