Motion Graphics — дебютный студийный альбом американского музыканта Джо Уильямса, проекта Motion Graphics . Изначально Уильямс планировал сделать его « синти-поп- записью без какой-либо ностальгии», и этот план превратился в эмбиент -альбом о чувстве возможности путешествовать в безграничные места благодаря технологиям . Для достижения этого ощущения Уильямс использовал визуальный язык программирования Max for Live , чтобы создать виртуальный инструмент , который прокручивал 100 патчей в случайном порядке; когда вводилась нота, инструмент замирал на патче. Общая звуковая палитра записи представляет собой сочетание органических и неорганических элементов; при использовании программных инструментов, которые копировали реальные инструменты, такие как кларнеты и маримбы, Уильямс хотел воспользоваться «причудами и глюками внутри них», которые приводят к тому, что инструменты издают звуки, которые они, возможно, не смогли бы издать, если бы исполнялись акустически.
Motion Graphics был выпущен компанией Domino Recording Company 26 августа 2016 года. Три сингла и музыкальных клипа были выпущены Motion Graphics : «Lenses», «Anyware» и «Houzzfunction». Culture Sport, цифровой визуальный художник, отвечал за создание обложки альбома и видео. Motion Graphics получил в целом благоприятные отзывы от музыкальных журналистов , с общими похвалами, включая уникальный звуковой дизайн альбома.
«Что мне нравится в этом программном обеспечении, так это то, что оно поднимает вопрос: «Откуда это берется?» Происхождение размывается, потому что, с одной стороны, тембр инструмента определенно звучит так, как будто на нем играет человек, но скорость формирования паттерна — вот где все становится сложнее».
— Джо Уильямс о концепции виртуального инструмента Motion Graphics [ 3]
По словам Джо Уильямса, окончательная концепция Motion Graphics была реализована, а не изначально спланирована. Его первоначальный план состоял в том, чтобы «сделать запись в стиле синти-поп без какой-либо ностальгии» под влиянием работ японских технопоп-исполнителей, таких как Yellow Magic Orchestra . [3] Фактически, Motion Graphics похожа на музыку Yellow Magic Orchestra, а также на работы Рюити Сакамото или Kraftwerk , в том, что она является ответом на современные коммерческие технологии, «превращая их в поп-музыку », как описал Ангус Финлейсон. [2] [3] [4] Только когда Уильямс сделал «Anyware» во время поездки на поезде Amtrak до Центрального вокзала , он понял общую концепцию Motion Graphics , где он сделал MIDI- последовательность маримбы для песни, которая звучала как рингтон. [3] [5] [6] Более экспериментальные песни на альбоме инструментальные, в то время как фрагменты с вокалом Уильямса больше относятся к поп-музыке. [1]
Описанный Максом Перлом как «одновременно жутко знакомый и совершенно потусторонний», Motion Graphics рассматривает свободное чувство доступа к неограниченным местам благодаря технологиям , что символизируется использованием в записи виртуальных инструментов . [3] Финлейсон назвал Motion Graphics более счастливой версией работ, которые он спродюсировал совместно с продюсером Мэтью Папичем, известным под своим сценическим псевдонимом Co La, что также было ответом на современную интернет-культуру; счастливое настроение альбома демонстрируется в аккордовых структурах, вдохновленных Сакамото , таких треков, как «Lense», «Houzzfunction» и «Mezzotint Gliss», а также в спокойном теноровом вокале, спетом Уильямсом. [2]
Рецензент Pitchfork Филипп Шерберн отнес Motion Graphics к релизу в стиле vaporwave из-за его коммерческой тематики [7] , но Уильямс не согласился с этим описанием и посчитал, что это скорее эмбиентный LP, поскольку он не использовал образцы корпоративной музыки или музака на альбоме. [3] [5] Описывая общий стиль Motion Graphics , Джо Маггс из Bandcamp Daily написал, что в нем есть звуки хай-хэта, похожие на современную хип-хоп-музыку, « крушащее и хватающее отношение к источникам звука», распространенное в грайте , напряжение большинства саундтреков к фильмам и инди-роковый вокал, а также элементы работ Тимбалэнда [8] .
Рецензент Крис Ингаллс сравнил сочетание органических и нечеловеческих элементов в общей звуковой структуре альбома с работами исландской певицы Бьорк , а использование звуков — с музыкой Fairlight CMI Питера Гэбриэла . [9] Журналист Пол Симпсон назвал его более поп-версией работ Джеймса Ферраро и Oneohtrix Point Never , которые также использовали виртуальные MIDI-инструменты для создания постмодернистских записей. [1] Он также сравнил альбом с работами CFCF , дабстеп-продюсера Славы и R&B-исполнителя Autre Ne Veut . [1]
Шерберн охарактеризовал звуки на Motion Graphics как «часто аватар чего-то другого». [7] Примерами служат хай-хэты , которые обозначают современную хип-хоп-музыку, а также кларнеты и MIDI- риффы под влиянием Клода Дебюсси , которые напоминают слушателю о классической музыке . Его сочетание минималистской классической музыки и элементов хип-хопа служит символом идеи альбома о прохождении через безграничные интернет-пространства. [7] [10] Шерберн сравнил «Anyware» с альбомом Music for 18 Musicians (1978) Стива Райха , в то время как он сравнил «Forecast» с работами Астора Пьяццоллы . [7] Также присутствуют элементы футворка и джазовой музыки . [11] [7]
Подобно работам Джона Кейджа , алгоритмы использовались для создания ускоренных MIDI- арпеджио в качестве «случайных данных» в Motion Graphics . [3] Ритмические структуры каждой песни заимствованы из популярных музыкальных жанров; «Anyware» состоит из ритмов, вдохновленных музыкой juke , а «City Links» содержит элементы произведений synthpop 1980-х годов . [5] Однако, как писал журналист Колин Джойс, «движения быстрые и мерцающие — ошеломляющее столкновение звуков и стилей, которое ощущается так, как будто оно было сгенерировано из бестелесных внутренностей неисправного центрального процессора ». [5] Motion Graphics была создана с помощью цифровой звуковой рабочей станции Ableton Live . [5] В приложении Уильямс запрограммировал плагин на визуальном языке программирования Max for Live [11] , который случайным образом проходил через 100 звуков инструментов, и когда воспроизводится нота, плагин замирает на инструменте, который он выбирает в тот момент, когда нажимается нота; Это приводит к тому, что очень разные звуки воспроизводятся с высокой скоростью, которая отражает скорость сбора статей и данных, имеющихся у большинства новостных агрегаторов . [5] Как объяснил Уильямс случайный аспект структуры записи:
Мы живем комфортно с этим ходом мыслей, который так тонко разделяется тем, как вы оформляете свою ленту в Twitter. Все сокращено. Вы можете услышать это во всплывающих окнах или в рекламе, которая предшествует любому видео на YouTube. Это действительно распространено, поэтому мне это нравится. Это общий опыт. Но прерывания на самом деле не являются чем-то новым, я рос с телевизором довольно близко с самого раннего возраста, и я также рассматриваю это как своего рода продолжение этого. Здесь есть личная связь. Забавно думать о том, как концентрация внимания влияет на слушание, и я рассматриваю эту область как границу для разработки своих идей. [5]
Одним из способов ввода MIDI-данных в плагин Max for Live было использование записанного звука. Например, заключительный трек Motion Graphics , "SoftBank Arcade (Swiftcode Version)", воспроизводит MIDI-ноты, которые вводятся ударами из записи барабанов в стиле фри-джаз . [12]
Категоризированный Перлом как « сверхъестественный поп- гибрид человеческой и компьютерной музыки», Motion Graphics имеет очень чистый и высококачественный звук. [3] Управляемые дикими ритмами барабанов, все песни имеют ведущие мелодии, которые исполняются гиперреальными компьютерными программными репликами акустических звуков, таких как кларнеты , хоры , аккордеоны , литавры , арфы и маримбы ; [3] [9] также присутствуют кристаллоподобные звуки синтезатора , похожие на звуки предупреждающих сообщений , звуковые эффекты пения птиц и воды, а также приглушенный вокал Уильямса. [3] Звуковой модуль также использовался для создания звуков гитарного бренчания , похожих на звуковые эффекты сообщений об ошибках. [3] При использовании гиперреальных компьютерных программ, которые пытаются воспроизвести реальные инструменты, он заметил «причуды и сбои внутри них», такие как сэмплы, которые выходят за пределы диапазона , с которым может справиться настоящий инструмент, и Уильямс воспользовался этими причудами, чтобы сделать звучание инструмента более уникальным для прослушивания. [4] В «Airdrop» звуки вокса , саксофона и кантеле воспроизводятся вместе и ускоряются, чтобы создать звук с колесом высоты тона, похожий на шумы дельфинов . [11]
Что касается вокала, Уильямс объяснил: «Я начинаю трек, и он доходит до точки, где есть сильный намек на то, что какой-то вокал завершит трек». [4] Журналистка Аврора Митчелл написала, что Motion Graphics отличается от большинства записей synthpop тем, что в нем спокойное пение, которое на самом деле дополняет в противном случае очень громкие звуки. [4] Как Шерберн описал лирическое содержание, которое Уильямс поет в Motion Graphics , они «плетут липкие семантические сети, которые соединяют естественный мир с его цифровым аналогом». Текст песни о том, как кто-то обеспечивает новую электропроводку, чтобы соединить вместе реальные объекты и видения, такие как листья, окна и экраны птичьего зрения . В «Minecraft Mosaic» он поет «Heaven sent the GUI », в то время как в «City Links» он поет «Links acceleration/Rendering a time zone/Moving in a mobile home». [7] Как проанализировал Шерберн, «вероятно, речь идет не о двухъярусных домах, а о наших собственных странствующих вторых домах, где мы суетимся, словно гиперсвязанные раки-отшельники, живущие в своих телефонах». [7]
13 июля 2016 года было объявлено, что Motion Graphics будет выпущен 26 августа 2016 года британским инди-лейблом Domino Recording Company , [13] а также был выпущен главный сингл пластинки «Lense» / «Mezzotint Gliss» (Instrumental). [14] «Lenses» была рассмотрена в рамках колонки «Singles Club» журнала Fact , где четыре критика, Дэниел Монтесинос-Донаги, Крис Келли, Тайяб Амин и Сон Роу, рецензировали песню после ее первоначального релиза. Сингл получил общую оценку семь из десяти. [15] Три критика, Ингаллс, Прайор Страуд и Чад Миллер, рецензировали песню для аналогичной колонки Popmatters под названием «Singles Going Steady», песня получила общую оценку 7,66 из десяти. [16] Он также был представлен в колонке Idolator «Silent Shout», в которой освещаются недоступные синглы, которые «могут» быть поп-музыкой. [17] Также 13 июля был выпущен видеоклип на песню «Lenses», [18] представляющий собой анимированную версию обложки Motion Graphics , проиллюстрированную Culture Sport и разработанную Робом Кармайклом. [13] [19]
5 августа 2016 года The Fader представили «Anyware», второй сингл с альбома, и его видеоклип, который также был снят Culture Sport и включает в себя персонажа с арт-объекта, бегающего трусцой в «последовательности ДНК танцующего медведя». [6] [20] Как и «Lenses», «Anyware» также получил обзор «Singles Going Steady» от Popmatters , но на этот раз он получил неоднозначные отзывы критиков и общую оценку 5,22 из десяти. [21] Третий сингл, «Houzzfunction», был выпущен 24 августа. [22] Его видеоклип от Culture Sport был выпущен 1 сентября, [23] и представляет собой 360-градусное видео , происходящее в «незаконченном» ландшафте неоновых трехмерных полигональных объектов, которые окружают зрителя. [3] [23]
Motion Graphics получил очень благоприятные отзывы от музыкальных журналистов после своего выпуска. Джон Линч оценил альбом для Business Insider как один из семи «лучших альбомов, которые вы, вероятно, пропустили» за август 2016 года, подчеркнув его «инновационный, ошеломляющий набор цифровых звуков». [29] В обзоре Allmusic Motion Graphics был назван «крайне интригующим альбомом искажённого битстрим-попа». [1] The Wire назвал пластинку «завораживающим дебютом», отдав должное смеси человеческих и инопланетных звуковых элементов и вокальному исполнению Уильямса. [24] Рецензент Renowned for Sound похвалил его как «удивительно лёгкий для прослушивания, несмотря на то, что по сути является сложным альбомом». [28] Он также выделил «превосходное использование многослойных звуков» на альбоме. [28] Единственная критика рецензента касалась вокала Уильямса, назвав его «немного слишком плоским». [28] The Music похвалил Motion Graphics за правильный баланс между странными звуковыми элементами и «деликатно наложенной инструментовкой и полупрозрачной лирикой». [27]
В обзоре PopMatters Крис Ингаллс рекомендовал слушателям слушать LP на очень большой громкости из-за его звукового оформления, где альбом «резкий, но пышный, с новым звуковым самородком, который можно обнаружить с каждым прослушиванием». [9] Он также высоко оценил его «уникальную» атмосферу и «интенсивную творческую игривость». [9] Шерберн написал, что сложная композиция альбома — это то, что сделало его «таким ярким и таким любовным» из большинства записей vaporwave. Он назвал его «глотком свежего воздуха» для vaporwave сцены, в основном из-за его оксюморонической атмосферы, которая была «одновременно спокойной и дезориентирующей, теплой и безделушкой» и «интимной и отстраненной», что сделало «его соблазнительно необычным опытом прослушивания, таким же теплым, как поверхность вашего ноутбука». [7] Motion Graphics попал в его список лучших электронных альбомов года по версии Pitchfork по итогам года. [10] Он также занял 13-е место в списке лучших альбомов 2016 года по версии Resident Adivsor [30] и 86-е место в другом годовом списке по версии Bandcamp Daily . [31] В более неоднозначном обзоре Рё Мияучи из Medium написал: «Хотя ничто в его одноименном альбоме не уступает достаточно цепляющим песням, то, как Motion Graphics аккуратно обращается со своими материалами, все равно заслуживает похвалы». [25]
Следующая информация взята из аннотации к книге «Motion Graphics» : [19]
Адаптировано из аннотации к книге Motion Graphics [19]