Муки или Муси ( китайский :牧谿; японский: Mokkei; 1210?–1269?), также известный как Фачан ( китайский :法常), был китайским буддийским монахом и художником Чань, жившим в 13 веке, примерно в конце династии Южная Сун (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших художников Чань в истории. Его картины тушью, такие как триптих Дайтокудзи и Шесть хурмы, считаются важнейшими картинами Чань. [1] Стиль живописи Муки также оказал глубокое влияние на художников более поздних периодов, особенно на художников-монахов в Японии . [2]
Согласно китайским вторичным источникам, фамилия Муци , как полагают, была Ли. [3] «Муци» было его художественным именем , а «Фачан» было, по сути, его официальным именем в монастырской системе. [4]
Муци родился в начале 13 века, примерно в 1200–1210 годах, ближе к концу династии Южная Сун в Китае . [5] По словам доктора Аарона Рио, конкретные подробности жизни Муци обычно неизвестны. Однако ученый заявил, что Муци был родом из Сычуани , Китай. Этот факт известен из его подписи: «Монах из Шу [Сычуань], Фачан, с почтением сделал это» (蜀僧法常瑾制) на одной из его самых известных картин, «Гуаньинь, журавль и гиббоны» . [6] Между тем, Муци был идентифицирован как ученик уважаемого мастера Чань, Учжунь Шифаня (1177–1249), который также был из Сычуани. Ученичество было установлено в храме на горе Цинчэн в Сычуани. [7]
Начав свою раннюю жизнь в качестве монаха в монастыре в Сычуани, Муци позже переехал в столицу династии Южная Сун, Ханчжоу . Он принимал активное участие в монастырских событиях, включая реформацию монастыря Лю Тун (六桐) недалеко от района Западного озера . [8] Хотя Муци часто ассоциировался с храмом Лютун, не было найдено никаких основных источников, подтверждающих конкретный монастырь, в котором когда-то жил Муци. Тем не менее, мемориальный портрет Муци был помещен на переулке Чансян, где находился и процветал храм Лютун. Согласно традиции хранения мемориального портрета монаха в храме его ближайшего окружения, храм Лютун, таким образом, стал тесно связан с Муци. Точная дата смерти Муци неизвестна, но считается, что это произошло в эпоху Чжиюань с 1264 по 1294 год. [9]
Значимые работы, приписываемые Муци, перечислены ниже — в настоящее время в Дайтокудзи в Киото находятся триптих Гуаньинь, Журавль и Гиббонс ; Тигр ; Дракон ; и многократно воспроизводимая Шесть Хурм . Другие работы, иногда приписываемые Муци или как выполненные «в стиле Муци», включают различные натурные этюды, например, четыре сцены из пейзажной картины « Восемь видов Сяо и Сян» и картина Лохань в музее Сэйкадо. [10]
Триптих Муци «Гуаньинь, журавль и гиббоны» в Дайтокудзи в Киото, Япония, считается одной из знаковых работ Муци. Гуаньинь в белом одеянии изображена в трехчетвертной перспективе как центральный элемент триптиха. Сидя у скалы с руками и ногами, покрытыми свободно сложенными драпировками одеяния, Гуаньинь носит богато украшенный головной убор и драгоценности, чтобы показать ее статус Бодхисаттвы . Ветка ивы расположена с левой стороны от него. Изображение «Гуаньинь в белом одеянии» Муци также передало уникальную ситуацию, когда Гуаньинь сидела у воды под луной. Подпись Муци «с уважением сделано монахом Фачаном из Шу [Сычуань]» была подписана в левом нижнем углу картины вместе с печатью «Муци». Журавль изображен на левой картине триптиха с телом, наклоненным вперед вправо. Он скачет громко, с поднятой головой, вытянутой шеей и широко раскрытыми клювами. [11] С другой стороны картины Гуаньинь находится картина Гиббонса. Мать-гиббон сидит на сухой ветке дерева, держа в правой руке детеныша гиббона, а левой рукой обхватив ветку дерева. [12]
Никаких конкретных дат прибытия трех картин не зафиксировано, когда они были отправлены из Китая в Японию. Три произведения искусства были впервые упомянуты как триптих в Inryoken Nichiroku (蔭涼轩日録), ежедневном отчете о событиях и действиях, происходящих в павильоне Inryoken, в 1466 году. Позже, в 16 веке, картины были подарены Тайгеном Сосином Дайтокудзи. [13] Считалось, что изначально они были написаны как набор Муци, что очевидно из стихотворения, цитируемого Учжуном о картине Гуаньинь. Тем не менее, за исключением четвертого стиха, в стихотворении упоминаются только Гуаньинь и гиббоны. Поэтому, по мнению ученых, стихотворение Учжуня, похоже, ослабило теорию о том, что три картины были созданы как триптих. Более того, как упомянула Нэнси Вэй, поскольку картина Гуаньинь повреждена сильнее, чем две другие, три работы на самом деле могут быть созданы в разные периоды времени. [14] Однако историк искусства Фукуи указал на соответствие окружающей обстановки на трех картинах, что может стать доказательством в пользу того, что картины изначально создавались как триптих. [15]
« Шесть хурмы» воспринимается как еще одна крупная работа Муки. Информация о картине редко встречается до того, как она была передана в Рёко-ин, второстепенный храм Дайтокудзи, в качестве подарка для основания храма в 1606 году в период Момояма . Поскольку чайные церемонии часто проводились в Рёко-ин, картина была полностью связана с чайными мероприятиями. [1] Смыслы, стоящие за картиной, связаны с числом «шесть», связанным со вкусами, мыслями, мудростью, путями и патриархами школы Чан . Как заявил историк искусства Лоуренс Сикман , картина уделила большое внимание значению хурмы, совпадающему с фундаментальной природой буддизма. Она запечатлела мгновенное видение мира художником. [16] В 20 веке отпечатки «Шести хурмы» часто выпускались в качестве обложек книг и настенных плакатов. В то же время, «Шесть хурмы» , вместе с другими картинами дзен-буддизма , принесли волну увлечения дзен на Запад. [17] Воспринимаемая как шедевр чаньского искусства, воплощающий суть философии чань, «Шесть хурмы» была проанализирована многими учеными с Запада. Артур Уэйли , английский востоковед и синолог, который внес вклад в перевод китайской и японской поэзии на английский язык, описал картину как «страсть... застывшую в колоссальном спокойствии». [10]
В настоящее время Муци почитается как предшественник живописи Чан. [18] Его работы считаются одними из самых выразительных среди картин Чан, не говоря уже о его уважаемой картине «Шесть хурмы», которая считается «самой квинтэссенцией живописи Чан». [1]
С сегодняшней точки зрения, Муци приобрел выдающийся статус среди художников монохромной тушью, которые перенесли традицию живописи Сунской литературы в стили живописи Юань . [19] Тем не менее, к тому времени Муци был проигнорирован мейнстримом во время китайской династии Сун и получил в основном негативные отзывы в следующей династии Юань. Картины Муци в высшей степени передавали «натурализм» Сун, что противоречило тенденции возврата к классицизму, возглавляемой Чжао Мэнфу позже в период Юань (1271–1368). Стиль Муци критиковался как «эскизный, бесхитростный и грубый» и «неподходящий для показа в монастырях» критиками Юань, такими как Ся Вэньюань. [1]
В отличие от того, как его принимали в Китае XIII и XIV веков, Муци получил более благодарную аудиторию в Японии. Его работы были широко собраны и привезены из Китая в Японию. Картины были обнаружены в нескольких инвентарях японских храмов Дзэн, таких как Мёсиндзи и Энгакудзи , а также в коллекции сёгуната Асикага . [1]
Воспринимаемый как выдающийся китайский художник и передатчик культуры, Муки восхищался и следовал за большой толпой японских художников с 14-го века, например, художник дзэн Мокуан Рейен . Ни один китайский художник не считался более влиятельным в истории японской живописи, чем Муки, как самый известный и самый прославленный художник Чан в период Камакура (1185–1333) и период Нанбокутё (1336–1392). Известный как «Моккей» или «Преподобный» в Японии, Муки и его стиль глубоко повлияли на целое поколение японских художников в использовании мазков кисти и мотивов. [6] Экран с птицей и цветком тушью был одной из важных концепций в период Муромати (1336–1573) в 14-м веке, который был популяризирован Муки с его триптихом «Гуаньинь, журавль и гиббонс» и его стилем без костей. Термин «режим Муки» был создан для описания этого бесхребетного метода живописи без тонкого контура чернил. «Режим Муки» широко использовался японскими художниками 14-го века и был связан с сущностью произведений искусства Дзен с идеей натурализма и спонтанного просветления. [20]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )