Music for a Time of War — концертная программа 2011 года и последующий альбом Орегонского симфонического оркестра под художественным руководством Карлоса Кальмара . Программа состоит из четырёх композиций, вдохновлённых войной: «The Unanswered Question » Чарльза Айвза (1906), «The Wound-Dresser» Джона Адамса ( 1989), «Sinfonia da Requiem » Бенджамина Бриттена (1940) и «Symphony No. 4 » Ральфа Воана Уильямса (1935). Программа была исполнена 7 мая 2011 года в концертном зале Арлин Шнитцер в Портленде, штат Орегон , и ещё раз на следующий день. Оба концерта были записаны для выпуска альбома. 12 мая Орегонский симфонический оркестр повторил программу на первом фестивале Spring for Music в Карнеги-холле . Выступление транслировалось в прямом эфире KQAC и WQXR-FM , классическими радиостанциями, обслуживающими Портленд и столичный регион Нью-Йорка соответственно. Концерты ознаменовали первые выступления Орегонского симфонического оркестра с произведением The Wound-Dresser, а также дебют приглашенного баритона Сэнфорда Сильвана в компании.
В октябре 2011 года запись выступлений в Портленде была выпущена на CD компанией PentaTone Classics . Запись дебютировала на 31 месте в чарте классических альбомов Billboard . Альбом получил три признания от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук на премии Грэмми 2013 года . Продюсер Блэнтон Олспо получил награду « Продюсер года, классика» за свой вклад в Music for a Time of War и другие записи.
«Музыка для времени войны» содержит четыре классических композиции 20-го века, основанных на теме войны. [1] Кальмар заявил, что программа не была вдохновлена текущими событиями и что не каждая композиция была написана специально из-за войны. [2] Он также предупредил, что зрители не должны посещать представления, ожидая оптимистичного завершения:
В нашем концерте есть искупление, но не в конце. Я думаю, это важный момент. Я не думаю, что кто-либо, кто пойдет на этот концерт, выйдет и подумает, что все в порядке. Я думаю, что темп хорош, потому что ничего не в порядке. Если нам, людям, приходится жить с войной, то примерно таким должно быть послание. [2]
Программа началась с «The Unanswered Question » Чарльза Айвза , изначально первой из «Two Contemplations» , написанной в 1906 году (вместе с её аналогом «Central Park in the Dark »). [3] Теодор Блумфилд , который был музыкальным руководителем Орегонского симфонического оркестра с 1955 по 1959 год, дирижировал её мировой премьерой в Джульярдской школе в Нью-Йорке в 1946 году. Второй композицией была «The Wound-Dresser» , изображение опыта Уолта Уитмена как медика во время Гражданской войны в США американского композитора -минималиста Джона Адамса . Программа продолжилась «Sinfonia da Requiem » Бенджамина Бриттена (1940), заказанной японским правительством в ознаменование 2600-летия Японской империи . [4] Выступление завершилось «Symphonia No. 4 » Ральфа Воана-Уильямса , написанной в 1931–1934 годах.
Орегонский симфонический оркестр представил программу в концертном зале Арлин Шнитцер в Портленде вечером 7 мая и днем 8 мая 2011 года. [5] [6] Оба выступления были записаны для выпуска альбома бостонской компанией Soundmirror. [7] [8]
12 мая Орегонский симфонический оркестр повторил программу на первом фестивале Spring for Music, отметив дебют оркестра в Карнеги-холле. [5] [9] [10] Симфонический оркестр собрал 300 000 долларов на покрытие расходов на проезд и проживание в отеле для серии концертов. [2] [10] Помимо Орегонского симфонического оркестра, на первом фестивале в течение девяти дней выступили семь ансамблей, включая Симфонический оркестр Олбани , Симфонический оркестр Далласа , Монреальский симфонический оркестр , Камерный оркестр Орфея , Камерный оркестр Святого Павла и Симфонический оркестр Толедо . [10] Оркестры были приглашены на основе представленных ими программных предложений. [9] Ни один другой ансамбль не представил программу, посвященную одной теме. [1] В феврале 2011 года, за три месяца до выступления в Карнеги-холле, The Oregonian сообщил, что почти половина из 1000 билетов, зарезервированных для распространения Орегонским симфоническим оркестром, были проданы. [10] Позже Калмар подтвердил, что 450 жителей Орегона приехали в Нью-Йорк, чтобы стать свидетелями представления. [11]
Выступление в Карнеги-холле транслировалось в прямом эфире по всем Соединенным Штатам. [9] Классическая радиостанция Портленда KQAC транслировала концерт в прямом эфире по всему Тихоокеанскому Северо-Западу в рамках продолжающегося партнерства с Симфоническим оркестром. [10] [12] [13] WQXR-FM , классическая радиостанция, имеющая лицензию на Ньюарк, штат Нью-Джерси и обслуживающая столичный район Нью-Йорка, транслировала выступление в прямом эфире со звуком 3D в сотрудничестве с консалтинговой компанией по дизайну и инжинирингу Arup . [14] [15] WQXR также провела чат в прямом эфире на своем веб-сайте. [16] Перед прямой трансляцией Q2 Music из WQXR представила свою собственную версию концерта Орегонского симфонического оркестра на военную тематику, транслируя программу с произведениями Лоуэлла Либермана , Сеппо Похьолы, Стива Райха , Фредерика Ржевского , Дмитрия Шостаковича и Джона Адамса. [17] KQAC ретранслировала программу в ноябре. [18] В апреле 2012 года радиостанция транслировала запись альбома и с тех пор транслировала отдельные работы. [19]
Концертная программа получила положительный прием. [20] [21] Дэвид Стэблер из The Oregonian написал, что во время выступления 7 мая оркестр продемонстрировал пиковое состояние и «играл с точностью и интенсивностью, которые были бы недостижимы десятилетие назад». [1] Он похвалил дикцию Сильвана и «эмоциональную вовлеченность», но отметил, что некоторые слова было трудно разобрать. Стэблер назвал выступление литавриста во время симфонии Бриттена «яростным», а игру оркестра «ясной и намеренной». [1] В своем обзоре выступления в Карнеги-холле Стэблер высказал мнение, что программа Орегонского симфонического оркестра (которую он описал как одну из «ярости, жестокости и мимолетной красоты, которая требовала от музыкантов предельной точности и свирепости») больше фокусировалась на игре, в то время как программы других оркестров привлекали внимание к музыке. [22] Стэблер написал: «Все знают, что оркестры борются за выживание, но в эту ночь Орегонский симфонический оркестр долго и глубоко дышал триумфом». [22] В отдельной статье, обобщающей отзывы критиков из Нью-Йорка, Стэблер назвал Симфонический оркестр «виртуозной группой», которая «теперь играет с более острой ритмической точностью, большей ясностью, более информированным стилем... и более экстремальной динамикой и темпом». [23] Джеймс Баш из Oregon Music News написал положительный отзыв о выступлении в Нью-Йорке, описав его как более усовершенствованное, драматичное и интенсивное, чем концерты в Портленде, отчасти из-за превосходной акустики места проведения. [24] Баш описал исполнение оркестром The Unanswered Question как «убедительное и благоприятное» и написал, что вокал Сильвана во время The Wound-Dresser «превосходно передал чувствительный текст». [24] Помимо комплиментов Симфоническому оркестру в целом, Баш выделил сольных исполнителей поименно. Отметив восторженную реакцию публики на выступление, включая многочисленные возгласы «браво» и особое признание Кальмара, Баш пошутил: «Орегонский симфонический оркестр может быть региональным по размеру и бюджету, но когда они играют, они играют на уровне мирового класса» [24] .
После концерта в Нью-Йорке музыкальный критик Алекс Росс написал в Твиттере : «Триумфальный дебют Карнеги для Орегонского симфонического оркестра — лучшее из Spring for Music на данный момент. Красноречивый Сильван, взрывной Воан Уильямс». [25] В своем блоге «The Rest Is Noise» Росс назвал выступление Симфонического оркестра «экстраординарным», одним из «самых захватывающих событий текущего сезона». [26] [27] [28] В своем двухстраничном обзоре Spring for Music для The New Yorker Росс уделил Орегонскому симфоническому оркестру больше внимания, чем другим представленным ансамблям, и назвал Music for a Time of War кульминацией фестиваля. [29] [30] Он похвалил оркестр за игру с «контролируемой интенсивностью» и сказал о Симфонии № 4: «Яростное исполнение Орегонцами этой симфонии было бы впечатляющим в любом контексте, но как венец блестяще проработанной программы она имела сокрушительную силу». [27] В обзоре содержалась иллюстрация Кальмара, «разлетающиеся волосы и все такое». [30] Седжвик Кларк из Musical America назвал исполнение оркестром произведения Уильямса « положительно жгучим... с бесстрашными темпами, захватывающими дух... захватывающе согласованными всеми». [28] [31] После того, как обзор Кларка был опубликован, Росс написал в своем блоге, что он и Кларк сошлись во мнении: выступление Симфонии было самым «замечательным» в сезоне. [32] Росс включил концерт Симфонии в свой список самых памятных классических выступлений 2011 года. [33] Аллан Козинн , музыкальный критик The New York Times , посчитал программу «страдательной» и «заставляющей задуматься», и написал, что Сильван выступил с его «характерной остротой». [4] Он назвал игру деревянных и медных духовых инструментов в Sinfonia da Requiem «превосходной», особенно выделив «точечную» перкуссию в «Dies Irae» и «завораживающий» струнный тон в «Requiem Aeternam». [4] Как и Росс, Козинн считал, что Симфония № 4 была исполнена «с неистовой, зажигательной энергией», что стало идеальным завершением программы. [4]
В сентябре 2011 года Симфонический оркестр подтвердил, что контракт Кальмара, срок действия которого истекал в 2013 году, был продлен до 2015 года. По данным организации, его контракт был продлен «в знак признания его значительных достижений», в частности, в знак признания выступления в Карнеги-холле. [34] Оркестр был приглашен снова выступить на фестивале Spring for Music 2013 в качестве одного из двух возвращающихся ансамблей. [10] [35] [36] Кальмар сказал о повторном приглашении: «Быть приглашенным один раз — это волнительно. Быть приглашенным дважды — это явное доказательство того, что мы находимся в высшей лиге артистов». [9] [10] Однако в октябре 2012 года Симфонический оркестр объявил, что не примет приглашение по финансовым причинам. [37] [38]
Music for a Time of War был выпущен на CD компанией PentaTone Classics 25 октября 2011 года. [40] [41] Он был записан в гибридном многоканальном ( объемный звук ) формате Super Audio CD . [42] Блэнтон Олспо выступил в качестве продюсера . Джон Ньютон и Джесси Льюис были звукорежиссерами ; мастеринг и авторинг были проведены Джесси Брейманом. [39] Помимо записи выступлений, Soundmirror отредактировал, свел и сделал мастеринг аудио. [39]
Альбом содержит девять треков ( Sinfonia da Requiem и Symphony No. 4 разделены на отдельные треки для каждой части) и имеет общую продолжительность чуть более 78 минут. [39] Программные заметки для записи были написаны Стивеном Крюгером. [43] [44] Автором фотографии на обложке альбома является участница оркестра Марта Уоррингтон. [39]
Music for a Time of War стала первой записью оркестра за восемь лет, а также первой записью Кальмара с Орегонским симфоническим оркестром. [21] [41] Запись является первым из четырёх альбомов, выпущенных Симфоническим оркестром и PentaTone до конца сезона 2014–2015 годов, [45] [46] все под художественным руководством Кальмара. [47]
Альбом имел хорошие коммерческие показатели и получил благоприятные отзывы. Music for a Time of War дебютировал и достиг пика на 31 месте в чарте Billboard Classical Albums на неделе 19 ноября 2011 года. [20] [50] 19 ноября BBC Radio 3 сделало обзор альбома в своей программе "CD Review", которая обсуждает и рекомендует новые записи классической музыки. [51] Майк Браунелл из AllMusic присудил альбому 4,5 звезды из 5 и написал, что Symphony "доказали, что они могут легко стоять в одном ряду с величайшими оркестрами мира". [49] Джон Саньер из Audiophile Audition посчитал, что программа была "хорошо выбрана, чтобы предложить большое разнообразие в звуковых и композиционных приемах". [52] Майкл Миллер из The Berkshire Review оценил "точность и чувствительность" игры и "ясный, прямой и ... мужественный" подход Карлмара к программе. [44] Миллер также похвалил выступление Сильвана и назвал запись «незабываемой» и «захватывающей», порекомендовав ее для любой библиотеки классической музыки. [44] Брайан Хорэй, критик классической музыки из The Huffington Post , усомнился в утверждении Кальмара о том, что его выбор не следует интерпретировать как политический, написав, что слушатели «[сталкиваются] с более сложным и тонким музыкальным ландшафтом 20-го века с экзистенциальными вопросами, ужасными описаниями, дерзкими повиновениями и холодным диссонансом». [53] Хорэй продолжил: « Music for a Time of War служит мощным акустическим путешествием мирного сопротивления и сомнения во власти». [53] Барри Форшоу из Islington Gazette посчитал, что военная тема была «тенденциозной», но назвал коллекцию «предприимчивой». [54] Джеймс Баш из Oregon Music News назвал альбом «блестящим потрясающим произведением», отражая свой положительный отзыв о выступлении в Карнеги-холле. [55]
Soundmirror также получил комплименты. Эндрю Квинт из The Absolute Sound описал звук как «яркий, очень подробный и динамичный», а также избегающий «цифровой стальности». [8] [48] Квинт назвал наложение слоев спереди назад выдающимся. [8] [48] Джон Саньер сказал, что «богатое объемное звучание» записи объединяет превосходное исполнение и «первоклассную точность». [52] Он также отметил отсутствие помех со стороны аудитории, что говорит либо о хорошем поведении посетителей, либо о тонкой работе звукорежиссеров. [52] Майкл Миллер похвалил качество записи за то, что в ней «нет проблем с интонацией или ансамблем», и сказал, что альбом «должен быть в референсной коллекции любого аудиофила, независимо от того, склонен ли он к многоканальному воспроизведению или нет». [44] Миллер особенно похвалил Олспо и звукорежиссеров за то, что они уловили громкость и тонкости Sinfonia da Requiem . [44] Найджел Симеоне из International Record Review рекомендовал запись, назвав ее «впечатляющей» и написав, что живой звук «исключительно яркий». [8] Калман Рубинсон из Stereophile похвалил ансамбль, PentaTone и Soundmirror за обеспечение «пространственного, прозрачного, мощного звука». [8] [56] Рубинсон, который обозначил запись как лучший концептуальный альбом года, похвалил программу за то, что она «заставляет задуматься и восстанавливает силы», и оценил спектр эмоций, которые она вызвала. [56]
Несколько изданий включили Music for a Time of War в свои списки лучших классических записей 2011 года. [57] Eugene Weekly рекомендовал альбом как «чулок для наполнения» в своем списке лучших записей классической музыки Орегона года. Автор Бретт Кэмпбелл назвал запись одной из «самых убедительных» года с «блестящими, преданными, четко высеченными выступлениями», которые иллюстрируют качество оркестра под руководством Кальмара. [58] Аналогичным образом Portland Monthly включил Music for a Time of War в свой список пятнадцати «подарочных» альбомов Портленда. [59] Алекс Росс из The New Yorker включил альбом в свой список десяти самых «исключительных» записей классической музыки года. [46] [60] Нью-йоркский Time Out включил альбом под номером семь в свой список десяти «Лучших классических альбомов 2011 года». [61] Стив Смит из издания назвал коллекцию «больше, чем сумма ее частей». [61] Джеймс Манишен из Winnipeg Free Press включил Music for a Time of War на третье место в своем списке десяти лучших классических записей года, назвав выступления «великолепно подготовленными». [62] Альбом получил второе издание в феврале 2012 года. [63]
Продюсер Олспо получил премию Грэмми в номинации «Продюсер года» в номинации «Классическая музыка» за свой вклад в альбом и другие записи. [64]
Адаптировано из AllMusic и буклета альбома . [49] [39]
Симфония да Реквием , соч. 20(Бенджамин Бриттен)
Симфония № 4 фа минор ( Ральф Воан-Уильямс )
Информация взята из AllMusic и буклета альбома. [49] [39]