The Unanswered Question — музыкальное произведение американского композитора Чарльза Айвза . Первоначально поставленное вместе с Central Park in the Dark как Two Contemplations в 1908 году, [a] The Unanswered Question было переработано Айвзом в 1930–1935 годах. Как и многие работы Айвза, оно было в значительной степени неизвестно до гораздо более позднего периода его жизни и не исполнялось до 1946 года.
На фоне медленных, тихих струнных, представляющих "The Silence of the Druids ", соло трубы задает "The Perennial Question of Existence", на который квартет деревянных духовых "Fighting Answerers" тщетно пытается дать ответ, становясь все более разочарованным и диссонирующим , пока они не сдаются. Три группы инструментов играют в независимых темпах и размещены отдельно на сцене — струнные за сценой.
В партитуре «The Unanswered Question», напечатанной Southern Music Publishing в 1953 году, перечислены следующие три инструментальные группы: [2]
Группы играют в разных темпах [ 4] и, как правило, требуют отдельных дирижеров [5] .
Айвз предоставил короткий текст, с помощью которого можно интерпретировать произведение, придав ему повествовательный характер, как в программной музыке . [6] [3] На протяжении всего произведения струнные поддерживают медленные тональные трезвучия, которые, по словам Айвз, представляют «Молчание друидов — которые знают, видят и ничего не слышат». На этом фоне труба семь раз излагает нетональную фразу [7] — «Вечный вопрос существования», [8] на которую духовые инструменты «отвечают» первые шесть раз все более и более беспорядочным образом. Айвз писал, что ответы духовых инструментов представляют «Сражающихся ответчиков», которые через некоторое время «осознают тщетность и начинают насмехаться над «Вопросом»», прежде чем окончательно исчезнуть, оставив «Вопрос» для повторного вопроса, прежде чем «Молчание» останется в своем «Невозмутимом одиночестве». [7] Произведение заканчивается тем, что струнные «тихо гудят вдалеке, как вечная музыка сфер». [9]
Струнные дважды повторяют тринадцатитактовую прогрессию пианиссимо , так медленно, что она имеет статичное ощущение. Она использует голосоведение , проходящие тоны и орнаментальные ноты в манере, напоминающей гимн или хорал . После повторения партия струнных меняется тонкими способами, которые слушателю трудно обнаружить. В отличие от этой постоянно меняющейся, но, казалось бы, регулярной «Тишины», труба повторяет тот же «Вопрос»: [10] пять нот, из которых последняя чередуется между C и B. Это атональные ответы духовых инструментов меняются очевидным образом, [10] становясь все более взволнованными и диссонирующими . [11] После того, как духовые инструменты наконец сдаются, труба тихо задает вопрос в последний раз. [8]
Айвз сочинил «Неотвеченный вопрос », имеющий подзаголовок «(Космический пейзаж)» в рабочих бумагах Айвза [12] в 1908 году (хотя его часто ошибочно датируют 1906 годом) [1] и переработал его в 1930–1935 годах, в это время он включил 13-тактовое вступление, сделал партии деревянных духовых инструментов более диссонирующими и добавил дополнительные динамические и артикуляционные указания. [13] Он также внес небольшое, но существенное изменение в «мотив вопроса», который изначально заканчивался на ноте, с которой он начинался, но теперь остался неразрешенным.
В 1930–1935 годах он также работал над версией «Неотвеченного вопроса» для камерного оркестра. Премьерное исполнение этой версии состоялось 11 мая 1946 года в театре Макмиллин Колумбийского университета в Нью-Йорке , исполнено камерным оркестром аспирантов Джульярдской школы под управлением Эдгара Шенкмана (на сцене), со струнными под управлением Теодора Блумфилда (за сценой). [14] На том же концерте состоялись премьеры « Центрального парка в темноте» и «Струнного квартета № 2 » . [14] [b] Первоначальная версия произведения была впервые исполнена только 17 марта 1984 года, когда Деннис Рассел Дэвис и Американский композиторский оркестр исполнили ее в Симфоническом пространстве в Нью-Йорке в рамках серии «Wall-to-Wall Ives». [16] [17]
В 1985 году Пол Эколс и Ноэль Залер выпустили издание « The Unanswered Question» , включавшее как оригинальную версию, так и пересмотренное издание 1930–1935 годов. Эколсу и Залеру повезло, что для работы над обоими произведениями были доступны достаточно полные источники. [13]
В своем эссе «Ритмическая основа американской музыки» Эллиот Картер отметил, что «комбинация различных ритмических планов вовлекла Айвза в сложные проблемы нотации». [5] В «Неотвеченном вопросе » струнные и труба играют в темпе, обозначенном «Largo molto sempre». Но тем временем духовые постепенно ускоряются, с обозначением темпа для шести «ответов» Adagio , Andante , Allegretto , Allegro , Allegro molto и Allegro, ускоряясь до Presto , и их тактовые линии выходят из синхронизации с таковыми других инструментов. В предисловии к партитуре Айвз написал, что музыка духовых «не обязательно должна быть сыграна в точно указанной временной позиции. Она исполняется в некоторой степени импровизированным образом...» [3] Он также отметил: «'The Answers' могут быть сыграны немного раньше после каждого 'Question', чем указано в партитуре, но 'The Question' не должен быть сыгран раньше по этой причине». [3] Относительно окончания пьесы Айвз написал: «Флейты закончат свою партию примерно около позиции, указанной в партитуре струнных; но в любом случае 'The Last Question' не должен быть сыгран трубой, пока 'The Silences' струнных вдалеке не будут услышаны в течение такта или двух. Струнные продолжат свой последний аккорд в течение двух тактов или около того после того, как труба остановится. Если струнные достигнут своего последнего аккорда до того, как труба сыграет 'The Last Question', они удержат его и продолжат после, как предложено выше». [3]
С точки зрения динамики, струнные играют ppp на протяжении всего произведения, постепенно переходя в pppp в конце. Труба играет p на протяжении всего произведения, за исключением последнего «Вопроса», который является pp . Духовые, однако, постепенно увеличивают громкость: динамические обозначения для шести «Ответов» — p , mp , mf , f < ff , f < ff и ff < fff < ffff . Айвз отметил: «Во время некоторых громких пассажей флейт струнные могут быть не слышны, и неважно, чтобы они были слышны». [3]
Линда Мак назвала «Неотвеченный вопрос » «исследованием контрастов. Струнные интонируют медленные диатонические, триадические аккорды; соло-труба задает вопрос семь раз; флейты пытаются ответить на вопрос, каждый раз становясь все более и более взволнованными и атональными». Леонард Бернстайн добавил в своих Нортонских лекциях 1973 года , которые позаимствовали свое название из работы Айвза, что деревянные духовые, как говорят, представляют наши человеческие ответы, становящиеся все более нетерпеливыми и отчаянными, пока они полностью не теряют свой смысл. Между тем, с самого начала струнные играли свою собственную отдельную музыку, бесконечно мягкую, медленную и выдержанную, никогда не меняясь, никогда не становясь громче или быстрее, никогда не подвергаясь никакому влиянию этого странного диалога вопросов и ответов трубы и деревянных духовых. [18] Бернстайн также говорит о том, как струнные играют тональные трезвучия против нетональной фразы трубы. В конце, когда труба задает вопрос в последний раз, струнные «тихо продлевают свое чистое соль мажорное трезвучие в вечность». [19] Эта пьеса наглядно представляет дихотомию XX века как тональной, так и атональной музыки, происходящую в одно и то же время.
Другой взгляд на произведение был написан Остином Фреем:
«Космический пейзаж» « Неотвеченного вопроса» , труба неоднократно задает «вечный вопрос существования» на фоне навязчивых струнных, на который в конце концов отвечает красноречивая тишина. К этой работе 1906 года Айвз опередил свое время более чем на полвека, писав в коллажных плоскостях контрастных стилей. В 1951 году камерный оркестр Polymusic под управлением Уилла Лорина впервые записал эту пьесу. [20]
Генри и Сидни Коуэлл писали: «Тишина представлена мягкими, медленно движущимися согласными тонами, широко расставленными в струнных; они движутся через всю пьесу с непрерывным спокойствием. После того, как они продолжаются достаточно долго, чтобы установить свое настроение, громкие духовые инструменты прорезают фактуру диссонирующей хриплой мелодией, которая заканчивается перевернутой интонацией Вопроса» [9] .
Исследователь Айвза Уэйн Ширли считал, что «Неотвеченный вопрос» разделяет «образы, структуру и мировоззрение» со «Сфинксом» [21] (1847) американского поэта-трансценденталиста Ральфа Уолдо Эмерсона , и что название произошло от строки из поэмы: «Ты — неотвеченный вопрос». Во время учебы в Йельском университете Айвз написал свое выпускное эссе об Эмерсоне, а вскоре после написания «Неотвеченного вопроса» он сочинил увертюру к «Эмерсону» , части которой позже были включены в сонату «Конкорд» . [1]
Мэтью Макдональд отметил, что Айвз «вспоминал, как «The Unanswered Question» был одним из нескольких произведений, которые «игрались — или, лучше сказать, пробовались — обычно заканчиваясь дракой или шипением...» [22] вскоре после его создания. Он заключает, что «Возможно... ассоциировать «Ответчиков» с публикой Айвз, изначально сбитой с толку, а в конечном итоге отвергнувшей и высмеивающей его музыку... Мы могли бы... представить себе «The Unanswered Question» , как плотно завуалированную автобиографию, в которой Айвз вознес троп непонятого художника на самые возвышенные высоты, какие только можно себе представить, борьбу космических масштабов». [22]
Биограф Айвза Ян Сваффорд назвал произведение «своего рода коллажем из трех отдельных слоев, грубо скоординированных». [23] Аарон Копленд , который часто дирижировал композицией, считал ее «одной из лучших работ, когда-либо созданных американским художником». [ необходима цитата ]
Использование Айвсом отдельных групп инструментов, размещенных на сцене и играющих в независимых темпах, оказало влияние на творчество американского композитора Генри Бранта . [4]
Музыка была использована в короткометражном фильме 1972 года, снятом Дональдом Фоксом по мотивам рассказа « Молодой Гудмен Браун » автора Натаниэля Готорна . Она также была использована в фильме 1998 года « Беги, Лола, беги » .
Музыка была использована в фильме «Тонкая красная линия» (1998) в исполнении оркестра Св. Луки под управлением Джона Адамса . [24]
Партия струнных также использовалась в конце биографического фильма Теренса Дэвиса об Эмили Дикинсон « Тихая страсть» (2016). [25] Она исполняется Брюссельским филармоническим оркестром .
Также используется в фильме Оливера Хермануса «Моффи» (2020).
Произведение было исполнено на электронных инструментах японским синтезатором Исао Томитой на его альбоме «Kosmos» 1978 года.
Вступление было повторно использовано Оуэном Паллеттом для альтернативной версии песни "The CN Tower Belongs to the Dead" в качестве B-сайда сингла "Many Lives → 49 MP"; она в шутку называется "Many Ives version" как явная отсылка к Чарльзу Айвзу. Эта версия также исполняется вживую с оркестрами. [26]
Версия композиции также была исполнена на альбоме Fink 2013 года Fink Meets the Royal Concertgebouw Orchestra . [27]
