Исао Томита (冨田勲, Томита Исао , 22 апреля 1932 г. — 5 мая 2016 г.) [1] , часто известный просто как Томита , был японским композитором , которого [2] считают одним из пионеров электронной музыки [3] [4] [5] и космической музыки [6] , а также одним из самых известных производителей аранжировок аналогового синтезатора . [7] В дополнение к созданию реализаций нот за нотой Томита широко использовал возможности звукового дизайна своего инструмента, используя синтезаторы для создания новых звуков для сопровождения и улучшения своих электронных реализаций акустических инструментов. [7] Он также эффективно использовал аналоговые музыкальные секвенсоры [3] и меллотрон и использовал футуристические научно-фантастические темы [5] , закладывая основы для синти-поп- музыки [8] и транс -подобных ритмов. [9] Многие из его альбомов представляют собой электронные версии и адаптации известных классических музыкальных произведений. Он получил четыре номинации на премию Грэмми за свой альбом 1974 года, основанный на музыке Клода Дебюсси, «Снежинки танцуют» . [5]
Томита родился в Токио и провел свое раннее детство с отцом в Китае . После возвращения в Японию он брал частные уроки оркестровки и композиции, будучи студентом истории искусств в Университете Кэйо в Токио. Он окончил его в 1955 году и стал штатным композитором для телевидения, кино и театра. Он написал музыкальную тему для японской олимпийской сборной по спортивной гимнастике для летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне , Австралия .
В 1965 году Томита написал музыку для фильма Осаму Тэдзуки « Кимба — Белый лев» , но в американо-английской версии была другая тема — Берни Баум , Билл Джайент и Флоренс Кей . В том же году он написал музыку к оригинальной японской версии фильма « Путешествия Гулливера за пределы Луны» , но фильм был переозвучен Милтоном ДеЛаггом, когда дублировался на английский язык.
В 1966 году он написал тональную поэму, основанную на « Белом льве Кимбе» , а в 1991 году была выпущена оригинальная видеоанимация, синхронизированная с этой тональной поэмой. Вместе с Кунио Мияучи он создал музыку для научно - фантастического/шпионского/боевого телесериала «Могучий Джек» , который вышел в эфир в 1968 году. В том же году он стал одним из основателей Group TAC . [10]
В конце 1960-х годов Томита обратился к электронной музыке под влиянием работы Венди Карлос и Роберта Муга с синтезаторами. Он приобрел синтезатор Moog III и начал строить свою домашнюю студию. В конце концов он понял, что синтезаторы могут использоваться для создания совершенно новых звуков в дополнение к имитации других инструментов. [7] Его первым электронным альбомом был Electric Samurai: Switched on Rock , выпущенный в Японии в 1972 году и в Соединенных Штатах в 1974 году. Альбом включал электронные интерпретации современных рок- и поп -песен, при этом вместо человеческого голоса использовался синтез речи .
Затем Томита начал аранжировать импрессионистские пьесы Клода Дебюсси для синтезатора и в 1974 году выпустил альбом Snowflakes Are Dancing ; он стал всемирно успешным и популяризировал несколько аспектов программирования синтезатора. Это был самый продаваемый альбом классической музыки того года. Содержание альбома включало в себя окружение , реалистичные струнные симуляции, раннюю попытку синтезировать звук симфонического оркестра , свистки и абстрактные колокольные звуки, а также ряд эффектов обработки, включая реверберацию , сдвиг фаз , флэнжер и кольцевую модуляцию . Квадрафонические версии альбома обеспечивали пространственный аудиоэффект с использованием четырех динамиков. [3] Особенно значительным достижением стал его полифонический звук, созданный до эры полифонических синтезаторов . Томита создал полифонию альбома так же, как это делал Карлос до него, с использованием многодорожечной записи , записывая каждый голос произведения по одному за раз, на отдельную дорожку ленты, а затем сводя результат в стерео или квадро. На создание альбома ушло 14 месяцев. [11]
В своих ранних альбомах Томита также эффективно использовал аналоговые музыкальные секвенсоры , которые он использовал для изменения высоты тона, фильтра или эффектов и обрабатывал звуки меллотрона - особенно 8 Voice Choir, создавая совершенно потрясающие эфирные эффекты. Модульные звуки человеческого свиста Томиты также были скопированы в пресетах более поздних электронных инструментов. [12] Его версия " Arabesque No. 1 " позже была использована в качестве темы для астрономического телесериала Jack Horkheimer: Star Gazer (первоначально называвшегося Star Hustler ), который можно было увидеть на большинстве станций PBS в Соединенных Штатах; в Японии части его версии "Rêverie" использовались для открытия и закрытия передач Fuji Television ; в Каталонии "Arabesque No. 1" также использовалась для вступления и завершения детской телевизионной программы 1983 года Planeta Imaginari (воображаемая планета). [13]
После успеха Snowflakes Are Dancing (1974) Томита выпустил несколько альбомов на «классическую» тематику, включая аранжировки: «Жар-птицы » Игоря Стравинского (1976), « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского ( 1976) и « Планет » Густава Холста (1976). «Планеты» представили научно-фантастическую « космическую тему ». [5] Этот альбом вызвал споры после своего выпуска, поскольку Имоджен Холст , дочь Густава Холста , отказалась от разрешения на интерпретацию работы своего отца таким образом. [14]
В фильме «Космос» 1978 года прозвучали его интерпретации произведений Артура Онеггера « Pacific 231» , «The Unanswered Question » Чарльза Айвза и темы из «Звездных войн» . [15]
Работая над своими классическими синтезаторными альбомами, Томита также сочинил множество саундтреков для японского телевидения и фильмов, включая телесериал Zatoichi , два художественных фильма Zatoichi , телесериал Oshi Samurai (Mute Samurai) и научно-фантастический фильм-катастрофу Toho Catastrophe 1999, The Prophesies of Nostradamus (американское название: Last Days of Planet Earth ) в 1974 году. Последний сочетает в себе исполнение на синтезаторе с поп-роком и оркестровыми инструментами. Он и несколько других частичных и полных саундтреков того периода были выпущены на LP , а затем на CD в течение многих лет в Японии. Хотя это и не пиратские копии, по крайней мере некоторые из этих релизов были выпущены кино- и телекомпаниями без художественного одобрения Томиты.
В 1984 году Томита выпустил Canon of the Three Stars , в который вошли классические произведения, переименованные в честь астрономических объектов. Например, заглавная пьеса — его версия Canon in D Major Пахельбеля . Он приписывает себе «The Plasma Symphony Orchestra», который был компьютерным синтезатором, использующим волновые формы электромагнитных излучений от различных звезд и созвездий для звуковых текстур этого альбома.
Томита дал несколько концертов на открытом воздухе «SoundCloud», где динамики окружали публику «облаком звука». В 1984 году он дал большой концерт на ежегодном фестивале современной музыки Ars Electronica в Линце , Австрия, под названием Mind of the Universe , микшируя треки вживую в стеклянной пирамиде , подвешенной над аудиторией в 80 000 человек. Он также дал еще два специальных концерта в 1986 году в честь столетия Статуи Свободы ( Back to the Earth ) [16] [17] , а также еще один в Сиднее 1 января 1988 года, организованный в честь двухсотлетия Австралии как страны унифилда. Австралийское выступление было частью подарка в размере 7 миллионов австралийских долларов от Японии этой стране, который включал в себя крупнейшее на тот момент шоу фейерверков: шесть стационарных звуковых и световых систем — одна из них на пришвартованной барже в центре Сиднейской гавани , другая летала на вертолете Chinook во время соответствующих частей шоу. Флотилия барж с японскими культурными представлениями, включая парад лодок, на котором было поставлено представление театра кабуки, проходила мимо в разное время. Его последнее мероприятие SoundCloud состоялось в Нагое, Япония, в 1997 году, с гостевыми выступлениями The Manhattan Transfer , Рэя Чарльза , Дионн Уорвик и Рика Уэйкмана .
В конце 1990-х годов он сочинил симфоническую фантазию для оркестра и синтезатора под названием «Сказание о Гэндзи» , вдохновленную одноименной японской историей 11-го века. Она была исполнена симфоническими оркестрами в Токио , Лос-Анджелесе и Лондоне . Концертная версия на CD была выпущена в 1999 году, а затем студийная версия в 2000 году.
В 2001 году Томита сотрудничал с The Walt Disney Company , чтобы создать фоновую атмосферу для входа в AquaSphere в тематическом парке Tokyo DisneySea за пределами Токио. Затем Томита написал синтезаторную партитуру с акустическими солистами для фильма 2002 года «Сумеречный самурай» (たそがれ清兵衛, Tasogare Seibei ) , который в 2003 году получил премию Японской академии за выдающиеся достижения в музыке.
Появление формата DVD-Audio позволило Томите и дальше развивать свои интересы в области многоканального аудио, выпустив переработанные версии симфонической фантазии «The Tale of Genji Symphonic Fantasy» и «The Tomita Planets» (2003) . Он также исполнил версию « Clair de lune » Клода Дебюсси для саундтрека к фильму «13 друзей Оушена» в 2007 году.
В 2012 году Томита исполнил «Симфонию Ихатов» в Токио, дирижируя Японским филармоническим оркестром, аккомпанирующим хором и при участии киберзнаменитости/ дивы Хацунэ Мику , цифрового аватара, созданного японской компанией Crypton Future Media . [18]
В 2015 году несколько треков из Snowflakes are Dancing были включены в саундтрек к Heaven Knows What , американскому фильму режиссёров братьев Сэфди . В том же году, в знак признания его долгой карьеры и мирового влияния на электронную музыку, Томита получил премию Japan Foundation Award , награду, учреждённую «в честь отдельных лиц или организаций, которые внесли значительный вклад в содействие взаимопониманию и дружбе между Японией и остальным миром посредством академических, художественных и других культурных занятий». [19]
После многих лет болезни сердца Томита умер от сердечной недостаточности в Токио 5 мая 2016 года. [20]
Томита считается пионером электронной музыки, но его влияние распространилось за пределы жанра как в Японии, так и за рубежом. [21] [22] В 1984 году Стиви Уандер назвал Томиту [20] одним из артистов, которых он больше всего уважал, и одним из главных источников вдохновения для изучения классических композиторов, таких как Мусоргский и Дебюсси. [23] В 1987 году Майкл Джексон посетил домашнюю студию Томиты. [24]
Музыка Томиты звучала на церемониях открытия и закрытия Олимпийских игр в Токио 2020 года . «Восход планеты 9» доктора Копеллия, сочиненная Томитой, звучала во время зажжения огня на церемонии открытия, а пьеса Дебюсси «Лунный свет» в аранжировке Томиты звучала во время тушения огня на церемонии закрытия.
В 1977 г. Томита записал электронную версию
The Planets
, которая взлетела на первое место в американских чартах классической музыки. Но наследники Холста в Великобритании ненавидели идею этой электронной фальсификации и добились судебного запрета на выпуск в Великобритании. Холст умер в 1934 г., поэтому вся его музыка вышла из-под авторского права в 1984 г. Но в 1995 г. новый закон из Брюсселя продлил европейские авторские права на 20 лет, по-видимому, вернув
The Planets
под защиту до 2004 г. Но затем юристы нашли лазейку в новом законе. Он не предусматривал продления судебных запретов, а также авторских прав. Имоджен Холст, которая боролась за первоначальный судебный запрет, умерла. Так что теперь Томита волен делать с музыкой Густава все, что ему заблагорассудится. Зажигай, Томита.
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)