Майра Мелфорд (родилась 5 января 1957 года) — американская авангардная джазовая пианистка и композитор. Стипендиат Гуггенхайма 2013 года , Мелфорд была описана газетой San Francisco Chronicle как «взрывной исполнитель, виртуоз, который шокирует и успокаивает, и который может заставить пианино встать и делать то, для чего оно, кажется, не было предназначено». [1] [2]
Мелфорд родилась в Эванстоне, штат Иллинойс, и выросла в доме, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом . В 3 года она начала играть на пианино самостоятельно, забираясь на скамейку и импровизируя. Она начала брать уроки, когда была в детском саду. У нее сложились прочные отношения со своим учителем Эрвином Хелфером , классически обученным исполнителем буги-вуги . Хелфер познакомил ее с классическими композиторами, такими как Бах, прежде чем перейти к современным композиторам, таким как Барток , а позже научил ее играть блюз. Мелфорд посещала блюзовые фестивали, и из-за ее отношений с Хелфером ее часто приглашали за кулисы, где она встречалась со многими из самых известных исполнителей Чикаго. [3] Независимо от этого, Мелфорд также начала изучать импровизацию. [4] [5]
Подталкиваемая к исполнению классического репертуара, Мелфорд посещала программу расширения Северо-Западного университета в средней школе. Она описала свой опыт в качестве студентки классического фортепиано как «неправильный», и хотя она продолжала играть неформально, она прекратила свое формальное обучение в старшей школе. [6]
Мелфорд поступила в Evergreen State College в Олимпии, штат Вашингтон , где она намеревалась изучать экологию . Хотя она тогда не слушала джаз и не выросла, слушая его, она знала, что он включает в себя импровизацию, и когда она увидела рекламу уроков джазовой игры на фортепиано в местном ресторане, она снова начала учиться. Она вспоминала, что в течение следующих нескольких лет «было две записи... которые постоянно повторялись: Air Above Mountains Сесила Тейлора и The Shape of Jazz to Come Орнетта Коулмена » . [7] Вскоре после этого она сменила свою специальность на музыку и в 1980 году поступила в Cornish College of the Arts и училась у Арта Ланде и Гэри Пикока . [4] [8]
Поток, который я испытываю, когда я следую или позволяю своему естественному импульсу направлять музыку, на самом деле является своего рода метапотоком. Состояние, когда мне не нужно думать о том, что играть, но я знаю, какая нота, какой жест, какая форма или ритм будут следующими, и это почти как если бы это происходило без моего участия. Это инстинктивный ответ через движение и звук на то, что я слышу. [5]
Живя в Олимпии, Мелфорд познакомилась с выдающимися авангардными музыкантами, включая Оливера Лейка , Энтони Брэкстона , Марти Эрлиха и Лероя Дженкинса , чьи выступления с Аминой Клодин Майерс и Фироаном акЛаффом вызвали у нее «экстатическое чувство», которое усилило ее приверженность импровизации. [3]
В 1984 году Мелфорд переехала в Нью-Йорк, где изучала композицию у саксофониста Генри Тредгилла , которого она позже назвала главным источником вдохновения для своего восприятия органической композиции. [9] Она также занималась частным образом с пианистами Джеки Байярдом и Доном Пулленом , чьи ударные манеры она переняла. [10]
После прибытия в Нью-Йорк Мелфорд выступала в группах Threadgill, Leroy Jenkins и Butch Morris , среди прочих. В конце 1980-х она играла и записывалась с флейтистом Мэрион Брэндис, а также сформировала трио с басистом Линдси Хорнер и барабанщиком Реджи Николсоном . Её карьера пошла в гору в начале 1990-х, когда она приняла участие в первом туре Knitting Factory по Европе и записала три альбома с Хорнером и Николсоном: Jump (1990), Now & Now (1991) и Alive in the House of Saints , концертный альбом, в 1993 году. [5] [10]
Позже, в 1990-х годах, Мелфорд перешла к более крупным группам с разнообразным инструментарием и добавила трубача Дэйва Дугласа и язычкового музыканта Марти Эрлиха в свой состав трио, чтобы создать квинтет Myra Melford Extended Ensemble. Она также сформировала второй состав из пяти человек, Same River, Twice, в который вошли Дуглас, виолончелист Эрик Фридлендер , язычковый музыкант Крис Спид и барабанщик Майкл Сарин . Их одноименный дебютный альбом был выпущен на Gramavision в 1996 году, за которым в 1999 году последовал Above Blue на Arabesque. Мелфорд также появилась в качестве импровизационного соавтора на релизе Hatology 1996 года Eleven Ghosts , в котором были дуэты, исполненные с голландским барабанщиком Ханом Беннинком ; и Equal Interest , релиз Omnitone 1999 года трио с тем же названием, в котором Мелфорд играла с Дженкинсом и Джозефом Джарменом из Art Ensemble of Chicago . В Equal Interest Мелфорд играла на фисгармонии и фортепиано. [10] К концу десятилетия Мелфорд стала одним из самых известных исполнителей и композиторов джазовой сцены в центре города, а Seattle Times в 1999 году описала ее как «взрывную пианистку, которая попеременно ласкает и колотит по клавиатуре и сплетает блестящие образцы сочиненного материала в импровизацию свободной формы». [11]
В 2000 году Мелфорд сформировала Crush, трио, в котором она играла на фортепиано и фисгармонии с Кенни Воллесеном на барабанах и Стому Такеиши на электробасе. Arabesque выпустила альбом трио Dance Beyond the Color позже в том же году. В сентябре она отправилась в Калькутту, чтобы изучать фисгармонию у Соханлала Шармы в качестве стипендиата Фулбрайта . Она провела несколько месяцев с Шармой, сосредоточившись на раге и классической музыке хиндустани , и продолжила обучение у других музыкантов в Дели и Раджистане. Она также училась у Судхира Наяка в Мумбаи. [4]
Вернувшись в США, Мелфорд жила в ашраме на севере штата Нью-Йорк. Впоследствии она сформировала ансамбль специально для исполнения музыки, основанной на ее учебе в Индии, Be Bread Майры Мелфорд. Хотя он оставался неизданным до 2006 года, дебютный альбом Be Bread, The Image of Your Body (название которого было взято из поэмы Руми ), был записан в 2003 году, как и Where the Two Worlds Touch Майры Мелфорд The Tent, выпущенный Arabesque. [12]
Мелфорд переехал в Беркли, Калифорния, в 2004 году, чтобы занять должность профессора современной импровизационной музыки в Калифорнийском университете в Беркли . В 2006 году вместе с басистом Марком Дрессером и барабанщиком Мэттом Уилсоном Мелфорд сформировал Trio M, которые выпустили свой дебютный альбом The Big Picture на Cryptogramophone в 2007 году. За ним последовал The Guest House на Enja/Yellowbird в 2012 году.
Мелфорд выступает с кларнетистом/композитором Беном Голдбергом, с которым она познакомилась сразу после переезда в Беркли, в дуэте Dialogue. [13] Мелфорд сформировала новый квинтет Snowy Egret, в который вошли басист Такеиши, гитарист Либерти Эллман , трубач Рон Майлз и барабанщик Тайшон Сорей в 2012 году. В октябре Мелфорд выиграла премию Альперта 2012 года за «ее восходящую и обширную траекторию, великолепный, щедрый музыкальный ум и ее способность переносить множественные музыкальные традиции в другую сферу». [14]
Мелфорд выпустила свой первый сольный альбом в октябре 2013 года. Альбом под названием Life Carries Me This Way представляет собой сборник работ, вдохновлённых картинами покойного художника Дона Райха. В том же году она была названа стипендиатом Гуггенхайма и получила как премию «Исполнитель-артист» от Благотворительного фонда Дорис Дьюк, так и стипендию Дорис Дьюк для создания спроса на искусство за её усилия по переосмыслению джазовой программы в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско ; [12] [15] в ноябре Сноуи Эгрет исполнила музыку для мультимедийного проекта Мелфорд «Язык снов » в центре. [16]
В Беркли Мелфорд разработал и преподавал серию курсов по современному джазу и музыке, основанной на импровизации, для исполнителей и композиторов, а также читал лекции по инновациям в джазе с 1960-х годов и другим темам современной импровизационной музыки. [17]
Звездочка указывает на год выпуска.
С Джозефом Джарменом и Лероем Дженкинсом