Майсурская живопись ( каннада : ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ) — важная форма классического южноиндийского стиля живописи, который зародился в городе Майсур и его окрестностях в штате Карнатака . Стиль живописи поощрялся и развивался правителями Майсура . Живопись в Карнатаке имеет долгую и славную историю, берущую свое начало в период пещер Аджанты (2 век до н.э. – 6 век нашей эры). Особая школа живописи Майсура возникла на основе картин периода империи Виджаянагара . Правители Виджаянагара и их феодалы поощряли литературу, искусство и архитектуру, а также религиозные и философские дискуссии. С падением Империи Виджаянагара после битвы при Таликоте в 1565 году художники, которые до этого находились под королевским покровительством, мигрировали в различные места, такие как Майсур , Танджор и Сурпур, среди других. Впитывая местные художественные традиции и обычаи, бывшая школа живописи Виджаянагара постепенно превратилась во многие стили живописи Южной Индии, включая школы живописи Майсура и Танджора .
Картины Майсура известны своей элегантностью, приглушенными цветами и вниманием к деталям. Темами большинства этих картин являются индуистские боги и богини, а также сцены из индуистской мифологии . [1]
Падение Виджаянагарской империи в 1565 году нашей эры и разграбление Хампи в битве при Таликоте поначалу привели к бедствию для десятков семей художников, которые зависели от покровительства империи. Как указывает доктор Чарита, эти семьи художников, называемые Читракарами, мигрировали в различные очаги (феодалы) Империи Виджаянагара. Как отмечает ученый А.Л. Нарасимхан, некоторые из этих сохранившихся картин можно увидеть в Шраванабелаголе, Сире, Керегудирангапуре, Шрирангапаттане, Ниппани, Сиби, Нарагунде, Беттадапуре, Харданахалли, Мудукуторе, Майсуре, Читрадурге, Коллегале, Райчуре, Хириюре, Бенаканакере, Анегунди, Ялладахалли, Лепакши и многие другие места, расположенные в Карнатаке. Раджа Водеяр I (1578–1617 гг. н.э.) оказал жизненно важную услугу делу живописи, реабилитировав несколько семей художников школы Виджаянагара в Шрирангапатне . [1]
Преемники Раджи Водеяра продолжали покровительствовать искусству живописи, заказывая роспись храмов и дворцов мифологическими сценами. Однако ни одна из этих картин не сохранилась из-за разрушительных последствий войны между британцами с одной стороны и Хайдер Али и Типпу Султаном с другой. Хайдер и Типпу, победившие Водеяров, на короткое время взяли на себя бразды правления Майсуром. Однако художники (Читрагары) продолжали пользоваться покровительством и процветать и во времена правления Типу и Хайдера. Храм Нарасимхи в Сиби на шоссе между Тумкуром и Сирой был построен Наллаппой, который служил Хайдару Али и Типу Султану во время правления Типу, и имеет несколько замечательных настенных фресок в стиле Виджаянагара, который постепенно превратился в Майсур и Танджорские школы живописи. Фрески, подробно описывающие битву при Полилуре, и другие живописные произведения во дворце Дарья Даулат Баг Типу Султана в Ганджаме, Шрирангапатна, также являются яркими примерами Майсурской школы живописи.
После смерти Типу Султана в 1799 году нашей эры государство было возвращено Водеярам Майсура и его правителю Муммади Кришнарадже Водеяру III (1799-1868 гг. Н.э.), который был современником Серфоджи II Танджавура. Это положило начало новой эре, возродив древние традиции Майсура и распространив покровительство на музыку, скульптуру, живопись, танцы и литературу. К этому периоду правления относится большинство традиционных картин Майсурской школы, сохранившихся до наших дней. Более того, Кришнараджа Водеяр дал новый импульс художникам Майсурской школы через свой Magnum Opus Sritattvanidhi , который на многие годы останется основным источником оценки стиля Майсура. На стенах дворца Джаган Мохан в Майсуре (Карнатака) можно увидеть захватывающий диапазон картин, процветавших при Кришнарадже Водеяре: от портретов правителей Майсура, членов их семей и важных персонажей индийской истории до автопортретов от самих художников, которых Кришнараджа Водеяр уговаривал нарисовать, до фресок, изображающих индуистский пантеон, а также пуранические и мифологические сцены. [1]
Самой известной из рукописей, подробно описывающей различные нюансы Майсурской школы и перечисляющей различных богов и богинь, является « Шритаттванидхи» , объемный труд объемом в 1500 страниц, подготовленный под патронажем Муммади Кришнараджи Водеяра. Этот иллюстрированный дайджест представляет собой сборник иллюстраций богов, богинь и мифологических персонажей с инструкциями для художников по невероятному спектру тем, касающихся размещения композиции, выбора цвета, индивидуальных качеств и настроения. Раги, времена года, экологические события, животные и растительный мир также эффективно изображены на этих картинах как сопутствующие темы или контексты. [1]
Другие санскритские литературные источники, такие как « Вишнудхармоттара Пурана» , «Абхиласитартхачинтамани» и «Шивататваратнакара», также проливают свет на цели и принципы живописи, методы подготовки пигментов, кистей и носителя, квалификацию читракара ( традиционного сообщества художников), принципы живописи и техника, которой необходимо следовать. [1]
Древние художники Майсура готовили свои собственные материалы. Цвета были получены из природных источников и состояли из растительных или минеральных веществ, таких как листья, камни и цветы. Кисти делались из беличьего волоса для тонкой работы, но для рисования тончайших линий приходилось использовать кисть из заостренных стеблей особой разновидности травы. Благодаря долговечному качеству используемых цветов камня и растений оригинальные картины Майсура сохраняют свою свежесть и блеск даже сегодня. [1]
Картины Майсура характеризуются тонкими линиями, замысловатыми мазками кисти, изящным очерчиванием фигур и сдержанным использованием ярких растительных цветов и блестящего сусального золота. Картины — это не просто декоративные элементы, они призваны вызывать у зрителя чувство преданности и смирения. Поэтому индивидуальное умение художника выражать различные эмоции имеет первостепенное значение для этого стиля живописи. [1]
Первым этапом Майсурской живописи была подготовка почвы ; По-разному использовались бумага, дерево, ткань или настенная основа. Картон изготавливался из бумажной массы или макулатуры, которую сушили на солнце, а затем натирали полированной кварцевой галькой. Если земля была тканевой, ее наклеивали на деревянную доску с помощью пасты, состоящей из сухих свинцовых белил (сафеда), смешанных с камедью и небольшим количеством кашицы (ганджи). Затем доску сушили и полировали. Деревянные поверхности были подготовлены путем нанесения сухих свинцовых белил, желтой охры и камеди, а стены обработаны желтой охрой, мелом и камеди. После подготовки земли карандашом, приготовленным из прямых веток тамариндового дерева, был нарисован приблизительный набросок рисунка. Следующим шагом было нарисовать самые отдаленные объекты, такие как небо, холм и река, а затем постепенно стали приближаться к более детальным фигурам животных и людей. После раскрашивания фигур художники переходили к проработке лиц, платьев и украшений, включая левкас (золотое покрытие), что является важной особенностью майсурской живописи. [1]
Работа Джессо была визитной карточкой всех традиционных картин Карнатаки. Гессо представляет собой пастообразную смесь свинцовых белил, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой. Левкас на картинах Майсура имеет низкий рельеф и сложность по сравнению с толстыми золотыми рельефами Танджорской школы. Гессо использовался в живописи Майсура для изображения замысловатых узоров одежды, украшений и архитектурных деталей на колоннах и арках, которые обычно обрамляли божеств. К работе приступили утром, когда основа золотой работы на картине была еще влажной, чтобы надежно удерживать золотую фольгу. После того, как картина высохла, ее накрывали тонкой бумагой и натирали мягким камнем для глазури, известным как каслупада каллу. Когда тонкую бумагу удалили, картина ярко засияла и выглядела великолепно благодаря сочетанию золота и множества цветов. [1]
