New Musical Express ( NME ) — это британскийвеб-сайти бренд, посвященный музыке, кино, играм и культуре [1] . Основанный как газета в 1952 году, издание называлось «рок-чернила», [2] NME стал журналом, который в конечном итоге стал бесплатным изданием, а затем стал онлайн-брендом, включающим свой веб-сайт и радиостанции. [3] [4] [5]
Будучи «рок-инки», NME была первой британской газетой, которая включила чарт синглов , добавив эту функцию в выпуск от 14 ноября 1952 года. В 1970-х годах она стала самой продаваемой британской музыкальной газетой. С 1972 по 1976 год он был особенно связан с гонзо-журналистикой, затем стал тесно связан с панк-роком благодаря произведениям Джули Берчилль , Пола Морли и Тони Парсонса . Она начиналась как музыкальная газета, а в 1980-х и 1990-х годах постепенно перешла к журнальному формату, а в 1998 году отказалась от газетной бумаги.
Веб-сайт журнала NME.com был запущен в 1996 году и стал крупнейшим в мире автономным музыкальным сайтом с более чем шестнадцатью миллионами пользователей в месяц. [ нужна цитата ] Поскольку в начале 21 века продажи газетных киосков в журнальном секторе Великобритании упали, платный тираж журнала в первой половине 2014 года составил 15 830 экземпляров. [6] В сентябре 2015 года журнал NME был перезапущен для бесплатного распространения на национальном уровне. [7] Первый средний тираж, опубликованный в феврале 2016 года, составивший 307 217 копий в неделю, стал самым высоким в истории бренда, превзойдя предыдущий рекорд в 306 881 экземпляр, зафиксированный в 1964 году на пике славы Битлз . [8] К декабрю 2017 года, по данным Аудиторского бюро тиражей , среднее распространение NME упало до 289 432 копий в неделю, [9] хотя его тогдашний издатель Time Inc. UK утверждал, что у него более 13 миллионов уникальных пользователей по всему миру на каждую неделю. в месяц, в том числе 3 миллиона в Великобритании. [10] В марте 2018 года издатель объявил, что печатное издание NME прекратит публикацию через 66 лет и станет изданием только онлайн. [11] [12] Однако это решение было отменено в 2023 году, когда NME объявил, что возродит свой печатный журнал, который будет выходить раз в два месяца.
В 2019 году NME была приобретена сингапурской музыкальной компанией BandLab Technologies , которая в декабре 2021 года, когда компания была реструктуризирована, перевела все свои музыкальные издания под бренд NME Networks. [13]
Газета была основана в 1952 году. [14] Газеты Accordion Times и Musical Express были куплены лондонским музыкальным промоутером Морисом Кинном за 1000 фунтов стерлингов, всего за 15 минут до официального закрытия. [15] Он был перезапущен как New Musical Express и первоначально публиковался в неглянцевом таблоидном формате на стандартной газетной бумаге . 14 ноября 1952 года, следуя примеру американского журнала Billboard , он создал первый UK Singles Chart , список двенадцати самых продаваемых синглов. В отличие от более поздних чартов, первый из них представлял собой двенадцать лучших, полученных самим журналом на основе продаж в региональных магазинах Великобритании. Первым номером один стал « Here in My Heart » Эла Мартино .
В 1960-е годы газета защищала новые британские группы, возникающие в то время. Тираж NME достиг пика при Энди Грее (редактор 1957–1972) и составил 306 881 экземпляр за период с января по июнь 1964 года. [ 16] [17] The Beatles и The Rolling Stones часто появлялись на обложке. Эти и другие артисты также присутствовали на Концерте победителей опроса NME, мероприятии, посвященном награждению, на котором участвовали артисты, признанные читателями газеты самыми популярными. На концерте также прошла церемония вручения наград победителям голосования. Концерты победителей опроса NME проходили в период с 1959 по 1972 год. С 1964 года их снимали, монтировали и транслировали по британскому телевидению через несколько недель после их проведения.
В середине 1960-х NME был в основном посвящен поп-музыке, в то время как его старший конкурент, Melody Maker , был известен более серьезным освещением музыки. Среди других конкурирующих изданий были Record Mirror , который лидировал в продвижении американского ритм-н-блюза , и Disc , посвященный новостям чартов. [18] Во второй половине десятилетия в статье отмечался рост психоделии и продолжающееся доминирование британских групп того времени. В этот период некоторые разделы поп-музыки стали обозначаться как рок. Газета вступила в порой напряженное соперничество с Melody Maker ; тем не менее, продажи NME были хорошими: газета продавалась до 200 000 выпусков в неделю, что делало ее одним из крупнейших продавцов в Великобритании в то время.
К началу 1970-х годов NME уступил позиции Melody Maker , поскольку его освещение музыки не поспевало за развитием рок-музыки, особенно в первые годы психоделии и прогрессивного рока . В начале 1972 года газета была на грани закрытия ее владельцем IPC (который купил газету у Кинна в 1963 году). [19] По словам Ника Кента (который вскоре сыграет заметную роль в возрождении газеты):
После того, как продажи упали до 60 000 и был напечатан обзор гитариста-инструменталиста Дуэйна Эдди , который начинался со слов: «На этом, его 35-м альбоме, мы видим Дуэйна с таким же хорошим голосом, как всегда», NME было приказано переосмыслить свою политику. или умри на корню. [20]
Алан Смит был назначен редактором в 1972 году, и IPC посоветовал ему быстро изменить ситуацию или закрыться. [21] Чтобы добиться этого, Смит и его помощник редактора Ник Логан совершили набег на подпольную прессу в поисках таких писателей, как Чарльз Шаар Мюррей и Ник Кент, и наняли других писателей, таких как Тони Тайлер , Ян Макдональд и калифорнийец Дэнни Холлоуэй. [ нужна цитата ] Согласно журналу The Economist , New Musical Express «начала отстаивать андерграундную, многообещающую музыку… NME стал воротами в более мятежный мир. Сначала появился глэм-рок и такие группы, как T. Rex». , а затем появился панк .... к 1977 году он стал местом, где можно было поддерживать связь с культурной революцией, которая увлекала вялую молодежь страны. Такие группы, как Sex Pistols , X-Ray Spex и Generation X, были постоянными звездами каверов. восхваляемый такими писателями, как Джули Берчилль и Тони Парсонс , чей нигилистический тон прекрасно передал панк-годы». [22] К тому времени, когда Смит передал кресло редактора Логану в середине 1973 года, газета продавалась тиражом почти 300 000 экземпляров в неделю и опережала Melody Maker , Disc , Record Mirror и Sounds . [ нужна цитата ]
По словам Макдональда: [23]
Я думаю, что к 1974 году все остальные газеты знали, что NME стал лучшей музыкальной газетой Великобритании. У нас были самые лучшие сценаристы и фотографы, лучшие верстки, тот самый стиль юмора и ощущение настоящего приключения. Мы также намеревались превзойти Melody Maker в его сильной стороне: серьезном и ответственном журнале. Мы создали функции «Оглядываясь назад» и «Руководство для потребителей», которые скрыли конкурентов из виду, и мы сделали это не только для того, чтобы превзойти наших конкурентов, но и потому, что мы считали, что рок завершил свое первое дыхание примерно в 1969/70 году и заслуживает того, чтобы к нему относились как к истории, как и к истории. канон труда. Нам хотелось посмотреть, куда мы зашли, разобраться в этом огромном количестве материала, который вылился с середины 60-х. Все в газете были в этом заинтересованы.
Led Zeppelin возглавляли « Поп-опрос NME » три года подряд (1974–76) в категории лучшая «вокальная группа». [24]
В 1976 году NME раскритиковал немецкую пионерскую электронную группу Kraftwerk с таким названием: «Это то, от чего боролись ваши отцы, чтобы спасти вас…» В статье говорилось, что «электронные мелодии текли так же медленно, как кусок мусора, плывущий по загрязненному Рейну». ". [25] В том же году панк-рок появился на музыкальной сцене, которую некоторые считали застойной. NME впервые осветил Sex Pistols в музыкальной прессе в прямом обзоре их выступления в Marquee в феврале того же года, но в целом освещение этого нового явления было медленным по сравнению с Sounds and Melody Maker , где Джон Ингэм и Кэролайн Кун соответственно, были ранними чемпионами панка. Хотя статьи таких авторов, как Мик Фаррен (чья статья «Титаник плывет на рассвете» призывал к новому уличному рок-движению в ответ на стадионный рок) были опубликованы в NME тем летом, считалось, что для этого необходимы более молодые авторы. достоверно освещали зарождающееся панк-движение, и газета разместила объявление о приеме пары «модных молодых стрелков» в свою редакцию. Это привело к принятию на работу Тони Парсонса и Джули Берчилль . Пара быстро стала чемпионами панк-сцены и создала новый тон для газеты. Время работы Парсонса в NME отражено в его романе 2005 года «Истории, которые мы могли бы рассказать » о злоключениях трех молодых журналистов музыкальной газеты в ночь на 16 августа 1977 года – ночь, когда умер Элвис Пресли .
В 1978 году Логан ушел, и редактором стал его заместитель Нил Спенсер . Одной из его первых задач было наблюдение за редизайном газеты, выполненным Барни Бабблзом , который включал логотип, который до сих пор используется на шапке газеты (хотя и в измененной форме) - впервые он появился в конце 1978 года. редактора также совпало с появлением таких пост-панк- групп, как Joy Division и Gang of Four . Это развитие было отражено в трудах Яна Пенмана и Пола Морли . Дэнни Бейкер , который примерно в это же время начинал как писатель NME , имел более прямолинейный и популистский стиль.
Во времена панка газета также стала более открыто политической. На его обложке иногда были темы, ориентированные на молодежь, а не музыкальный номер. Он занял редакционную позицию против таких политических партий, как Национальный фронт . После избрания Маргарет Тэтчер в 1979 году газета занимала широко социалистическую позицию на протяжении большей части следующего десятилетия.
В 1980-е годы NME стал самой важной музыкальной газетой в стране. [22] В 1981 году совместно с Rough Trade Records она выпустила влиятельный альбом C81 , доступный читателям по почте по низкой цене. В записи приняли участие ряд тогдашних многообещающих групп, в том числе Duran Duran , Aztec Camera , Orange Juice , Linx и Scritti Politti , а также ряд более известных артистов, таких как Robert Wyatt , Pere Ubu , the Buzzcocks и Ян Дьюри . Вторая кассета под названием C86 вышла в 1986 году. С 1981 по 1988 год журнал выпустил 36 кассетных сборников. [26]
NME отреагировал на эпоху Тэтчер , поддержав социализм через такие движения, как Red Wedge . [27] На неделе выборов 1987 года в газете было опубликовано интервью с лидером Лейбористской партии Нилом Кинноком , которое появилось на обложке газеты. [28] Он появился на обложке один раз два года назад, в апреле 1985 года.
В число писателей в то время входили Мэт Сноу , Крис Бон (известный в последние годы своей работы в газете как «Биба Копф»), Антонелла Гамботто-Берк (известная под псевдонимами Антонелла Блэк и, из-за ее окрашенных в то время оранжевых волос, Джинджер Меггс). ), Барни Хоскинс , Паоло Хьюитт, Дон Уотсон, Дэнни Келли , Стивен Уэллс и Дэвид Квантик . [29]
Однако продажи падали, и к середине 1980-х годов NME пережил трудный период и оказался под угрозой закрытия. В этот период (теперь под редакцией Яна Пая, который заменил Нила Спенсера в 1985 году) они разделились на тех, кто хотел писать о хип-хопе , жанре, который был относительно новым для Великобритании, и тех, кто хотел придерживаться его. рок музыка. [30] Продажи явно снизились, когда на обложке появились фотографии исполнителей хип-хопа, и это привело к страданиям газеты, поскольку отсутствие направления стало еще более очевидным для читателей. В это время на обложке появился ряд материалов, совершенно не связанных с музыкой, в том числе статья Уильяма Лейта о компьютерных преступлениях и статьи Стюарта Косгроува на такие темы, как политика спорта и присутствие американских войск в Великобритании, с Элвисом Пресли. появился на обложке не по музыкальным причинам, а как политический символ.
В то время считалось , что NME лишен руля: сотрудники одновременно действовали в нескольких направлениях в так называемых «хип-хоп войнах». У читателей было кровотечение, когда они покидали NME в пользу двух творений Ника Логана — The Face и Smash Hits . Это достигло апогея, когда газета собиралась опубликовать плакат со вкладышем, содержащимся в альбоме Dead Kennedys Frankenchrist , состоящим из картины Х.Р. Гигера под названием «Пейзаж пениса» , которая в то время была предметом иска о непристойности в США. Летом и осенью 1987 года были уволены трое старших сотрудников редакции, в том числе Пай, редактор СМИ Стюарт Косгроув и художественный редактор Джо Юарт. Бывший редактор Sounds Алан Льюис был привлечен к спасению газеты, что отражает возрождение Алана Смита полтора десятилетия назад.
Некоторые тогда отмечали, что NME стал менее интеллектуальным в стиле письма и менее изобретательным в музыкальном плане. Поначалу сами писатели NME были недовольны новым режимом, и большинство из них подписали письмо о недоверии Льюису вскоре после того, как он пришел к власти. Однако это новое направление для NME оказалось коммерческим успехом, и газета привлекла новых авторов, таких как Эндрю Коллинз , Эндрю Харрисон , Стюарт Макони , Мэри Энн Хоббс и Стив Ламак, чтобы придать ей более сильную индивидуальность и чувство направления. Льюис поставил читательскую аудиторию выше редакционной независимости, и Марк Синкер ушел в 1988 году после того, как Льюис отказался напечатать свой неблагоприятный обзор на альбом U2 Rattle and Hum («худший альбом крупной группы за последние годы»), заменив его восторженным обзором Стюарта Бэйли. призван быть более приемлемым для читателей. [31] Первоначально многие из групп, записанных на кассете C86, были защищены, а также появлялись готик-рок- группы, но из Манчестера выходили новые группы, такие как Happy Mondays и Stone Roses . Одной из сцен этих лет был « Эйсид Хаус » , породивший « Мэдчестер » , который помог дать газете новую жизнь. К концу десятилетия Дэнни Келли сменил Льюиса на посту редактора.
К концу 1990 года сцена Мэдчестера начала угасать, и NME начал сообщать о новых группах, пришедших из США, в основном из Сиэтла . Эти группы сформировали новое движение под названием гранж , и самыми популярными группами были Nirvana и Pearl Jam . NME очень медленно переходил к гранжу («Sounds» была первой британской музыкальной газетой, написавшей о гранже, а Джон Робб первым взял интервью у Nirvana. [ 32] Melody Maker вначале проявлял больший энтузиазм, во многом благодаря усилиям Эверетта Тру , который ранее писал для NME под названием «Легенда!»). По большей части NME заинтересовался гранжем только после того, как Nevermind стал популярным. Хотя газета по-прежнему поддерживала новые британские группы, в газете, как и на музыкальной сцене в целом, доминировали американские группы.
Хотя в период с 1991 по 1993 годы доминировали такие американские группы, как Nirvana, британские группы не оставались без внимания. NME по-прежнему освещал инди-сцену и был вовлечен в словесную войну с новой группой под названием Manic Street Preachers , которая критиковала NME за то, что они считали элитарным взглядом на группы, которые они будут защищать . Это достигло апогея в 1991 году, когда во время интервью со Стивом Ламаком Ричи Эдвардс подтвердил позицию группы, вырезав лезвием бритвы «4real» на своей руке.
К 1992 году сцена Мэдчестера умерла, и вместе с Manics начали появляться новые британские группы. Газета быстро провозгласила Suede альтернативой тяжелому звучанию гранжа и началом новой британской музыкальной сцены. Гранж, однако, по-прежнему оставался доминирующей силой, но появление новых британских групп стало тем, на чем газета будет концентрироваться все больше и больше.
В 1992 году у NME также возник публичный спор с Моррисси из-за обвинений Деле Фадель из NME в том, что Моррисси использовал расистские тексты и образы. [33] Это вспыхнуло после концерта в Финсбери-парке , где Моррисси был замечен задрапированным в Юнион Джек . Серия статей (начиная со статьи Фаделе), последовавшая в следующем выпуске NME (с историей на обложке) [34], испортила отношения Моррисси с газетой, и это привело к тому, что Моррисси больше не разговаривал с газетой следующие 12 лет (т.е. до 2004 г.). [35] [36]
Позже, в 1992 году, Стив Сазерленд, ранее работавший помощником редактора Melody Maker , был назначен редактором NME вместо Дэнни Келли . Эндрю Коллинз, Стюарт Макони , Стив Ламак и Мэри Энн Хоббс в знак протеста покинули NME и перешли в Select ; Коллинз, Макони и Ламак также будут писать для Q , а Ламак присоединится к Melody Maker в 1997 году. Келли, Коллинз, Макони, Ламак и Хоббс впоследствии станут известными телеведущими на BBC Radio 1 , которая заново открыла себя под руководством Мэтью Баннистера .
В апреле 1994 года фронтмен Nirvana Курт Кобейн был найден мертвым, и эта история повлияла не только на его поклонников и читателей NME , но и привела к огромным изменениям в британской музыке. На смену гранжу должен был прийти брит-поп , [37] новый жанр, на который повлияла британская музыка и культура 1960-х годов. Этот термин был придуман NME после того , как группа Blur выпустила свой альбом Parklife в месяц смерти Кобейна. Брит-поп начал заполнять музыкальную и культурную пустоту, оставшуюся после кончины Кобейна, и с успехом Blur и появлением новой группы из Манчестера под названием Oasis , брит-поп продолжил свой рост до конца 1994 года. К концу года Blur и Oasis были двумя крупнейшими группами Великобритании, а продажи NME росли благодаря эффекту брит-попа. В 1995 году NME сделал каверы на эти новые группы, многие из которых выступали на сцене NME на фестивале в Гластонбери в том году , где газета спонсировала вторую сцену фестиваля с 1993 года. Это был последний год спонсирования этой сцены; впоследствии сцена станет известна как «Другая сцена».
В августе 1995 года Blur и Oasis планировали выпустить синглы в один и тот же день, получив широкую огласку в СМИ. Стив Сазерленд поместил эту историю на первой полосе газеты, и его раскритиковали за то, что он разыграл дуэль между группами. Blur выиграли «гонку» за вершину чартов, и в результате негативная реклама привела к тому, что в 1990-е годы продажи газеты выросли, поскольку брит-поп стал доминирующим жанром. После этого пика газета пережила медленный спад, поскольку в течение следующих нескольких лет Britpop довольно быстро выгорел. Это снова оставило газету бесцельной, а попытки поддержать рост ди-джейской культуры в конце 1990-х годов привели лишь к тому, что газету стали критиковать за отсутствие поддержки рок-музыки или инди-музыки. Газета действительно попыталась вернуться к своему крайне политизированному воплощению 1980-х годов, опубликовав в марте 1998 года прикрытие, осуждающее Тони Блэра , который ранее ассоциировался с брит-поп-группами, такими как Oasis, и это привлекло определенный уровень внимания в более широких средствах массовой информации. [ нужна цитата ]
Сазерленд действительно пытался сделать кавер на новые группы, но в 1998 году он сделал кавер на канадскую пост-рок- группу Godspeed You! Черный Император увидел, что продажи газеты упали до минимума, и позже Сазерленд заявил в своей еженедельной редакционной статье, что сожалеет о том, что поместил их на обложку. Для многих это было воспринято как оскорбление принципов газеты, и на рубеже тысячелетий продажи достигли низкой точки. Начиная с номера от 21 марта 1999 года, газета больше не печаталась на газетной бумаге, а в последнее время она перешла на таблоидный формат с глянцевыми цветными обложками.
В 2000 году Стив Сазерленд ушел, чтобы стать бренд-директором NME , и его заменил на посту редактора 26-летний писатель Melody Maker Бен Ноулз. В том же году Melody Maker официально объединился с NME , и многие предполагали, что NME будет близок к закрытию, поскольку рынок еженедельных музыкальных журналов сокращался - ежемесячный журнал Select , который особенно процветал в эпоху брит-попа, был закрыт. выйдет через неделю после выхода Melody Maker . В начале 2000-х NME также снова попытался несколько расширить свое освещение, публикуя статьи о хип-хоп группах, таких как Jay-Z и Missy Elliott , электронном музыканте Aphex Twin , победителях Popstars Hear'say и R&B группах, таких как Destiny's. Ребенок . Однако, как и в 1980-е годы, они оказались непопулярными среди большей части читателей газеты и вскоре от них отказались. В 2001 году NME подтвердил свою позицию влиятельного лица в новой музыке и помог представить такие группы, как Strokes , The Vines и The White Stripes .
В 2002 году редактором был назначен Конор МакНиколас с новой волной фотографов, включая Дина Чокли , Эндрю Кендалла, Джеймса Лукера и Питера Ван Хаттема, а также с высокой текучестью молодых писателей. Он сосредоточился на новых британских группах, таких как Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party и Kaiser Chiefs , которые возникли, когда инди-музыка продолжала набирать коммерческий успех. Позже Arctic Monkeys стали знаменосцами пост-Libertines инди-групп, будучи успешно поддержаны NME и получив широкий коммерческий успех и успех у критиков.
В декабре 2005 года прозвучали обвинения в том, что итоговый опрос NME был отредактирован по коммерческим и политическим причинам. [38] Эта критика была опровергнута МакНиколасом, который заявил, что веб-журнал Londonist.com получил ранний проект опроса.
В октябре 2006 года NME запустил ирландскую версию журнала под названием NME Ireland . [39] Это совпало с открытием Клуба NME в Дублине . Группа Humanzi из Дублина первой появилась на обложке ирландского номера NME. Ирландское издание журнала не могло конкурировать с местными конкурентами, такими как Hot Press , поэтому его выпуск был прекращен после четвертого выпуска в феврале 2007 года.
После номинации на премию NME в 2008 году Кэролайн Салливан из The Guardian раскритиковала отсутствие разнообразия в журнале, заявив: [41]
«Полосы NME» попадают в очень узкие рамки. В 80-е годы газета гордилась тем, что освещала хип-хоп, R&B и зарождающуюся танцевальную сцену, к которым относилась серьезно и занимала видное место – наряду с обычными инди-записями, одобренными Пилом. Однако теперь диапазон одобренных групп резко сузился до одной ветви, представленной [Arctic] Monkeys, Babyshambles и Muse – группами, о которых не нужны специальные знания, чтобы писать, и которые просто достаточно «инди», чтобы заинтересовать читателей. чувствовать себя частью клуба. Как и все остальное в издательском деле, это конкретное направление должно быть ответом на запросы читателей, но оно не делает журнал самоограничивающимся.
В мае 2008 года журнал был обновлен, ориентирован на более старшую аудиторию и приобрел более авторитетный тон. В первый выпуск обновленного дизайна был включен бесплатный семидюймовый виниловый сингл Coldplay .
Крисси Мьюрисон была назначена редактором в июне 2009 года, а в апреле 2010 года она запустила новый обновленный журнал NME. У выпуска было 10 различных обложек, подчеркивающих более широкий диапазон музыки, которую будет освещать журнал, и в нем фигурировали Джек Уайт , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Рианна. , Касабиан , Лора Марлинг , Жеребята , МВД , Биффи Клайро и Магнитный Человек .
В июле 2012 года Мьюрисона на посту редактора сменил Майк Уильямс, который ранее был заместителем журнала. [42] В настоящее время Уильямс является главным редактором и несет полную ответственность за кроссплатформенную продукцию NME. Под руководством Уильямса NME запустил приложение NME Daily, [43] новое мероприятие, посвященное карьере, под названием Lifehacks, [44] и успешно перезапустил как журнал NME, так и веб-сайт NME, NME.com.
В 2013 году список «500 величайших альбомов всех времен» журнала NME подвергся критике со стороны средств массовой информации. The Guardian отметила, что редактор журнала Лаура Снейпс включила в свою пятерку «величайших альбомов всех времен» четыре альбома одной и той же группы, которой была The National . [45] Consequence of Sound также отметила, что «если бы Лора Снейпс исполнила свое желание, все четыре лучших альбома были бы альбомами The National». [46]
В феврале 2015 года сообщалось, что NME обсуждал вопрос об отмене титульной цены и превращении издания в бесплатное. [47] Это было подтверждено в июле 2015 года. [48]
Бесплатный журнал NME был запущен 18 сентября 2015 года, на обложке была изображена Рианна . [49] Распространяясь по всей стране через университеты, розничные магазины и транспортную сеть, первые опубликованные в феврале 2016 года тираж составил 307, 217 экземпляров в неделю, что стало самым высоким показателем в истории бренда. С момента перезапуска на обложке журнала появились такие известные международные поп-звезды, как Coldplay , Тейлор Свифт , Лана Дель Рей , Канье Уэст и Green Day , а также новые таланты, такие как Зара Ларссон , Years & Years , Lady Leshurr и Christine. Королевы . [ нужна цитата ]
Бесплатный, ориентированный на поп-музыку журнал NME получил высокую оценку за воссоединение NME со своей целевой аудиторией [50] и был удостоен серебра на церемонии вручения наград Ассоциации профессиональных издателей 2016 года за свою историческую первую обложку в качестве бесплатного издания с участием Рианны. [51] Главный редактор Майк Уильямс получил награду «Редактор года» на церемонии вручения наград BSME Awards 2016. Судьи заявили, что под руководством Уильямса NME «оправился от неопределенного будущего и уверенно и творчески зарекомендовал себя на новом рынке. "
В марте 2018 года The Guardian сообщила, что NME прекратит публикацию в печати через 66 лет. [52] Интернет-публикация будет продолжена.
В 2019 году TI Media, преемница IPC, продала NME и Uncut сингапурской компании BandLab Technologies . [53]
В 2021 году NME стал основным брендом музыкального издательского подразделения Caldecott Music Group после реорганизации BandLab Technologies. Помимо публикации печатных журналов в Великобритании и Австралии, NME Networks отвечает за три музыкальных онлайн-издания и главный веб-сайт NME.com, на котором теперь также есть раздел [54], посвященный азиатской музыкальной сцене, и действует, например, как The Itchyworms, [55] SEVENTEEN, [56] Voice Of Baceprot, [57] Sponge Cola [58] и I Belong To The Zoo [59] из таких стран, как Южная Корея, [60] Филиппины и Индонезия.
20 июля 2023 года NME объявил, что этим летом перезапустит печатный журнал. Начиная с июльско-августовского выпуска, посвященного D4vd , каждый выпуск, выходящий раз в два месяца, будет демонстрировать растущие музыкальные таланты. [61] [62] Главный операционный и коммерческий директор NME Networks Холли Бишоп объяснила, что компания была «вдохновлена возрождением, которое мы видели в виниловых и кассетных лентах», чтобы вернуть физическое издание для любителей музыки. [63]
В декабре 2018 года BandLab Technologies объявила о запуске NME Australia . [64] Первоначально это был только веб-сайт, новые интервью имели обложки и нумеровались как выпуски, а Amyl & The Sniffers были на первой обложке. В то время BandLab объявил, что у австралийского издания не будет местного редактора, а вместо этого оно будет контролироваться командой в Лондоне и Сингапуре с контентом от австралийских авторов. [65]
О печатном издании было объявлено в апреле 2020 года, начиная с выпуска №5, после нумерации обложек в Интернете. [66] Таш Султана стала первым художником по обложке печатного издания, [67] на будущих обложках которого были представлены такие артисты, как The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza и Lorde .
Журнал публикует шесть номеров каждый год, при этом на сайт регулярно добавляется новый контент.
В 1996 году NME запустил свой веб-сайт NME.com под руководством редактора Стива Сазерленда и издателя Роберта Тейма. Его первым редактором был Брендан Фицджеральд. Ивей Чен был первым дизайнером сайта. Позже Энтони Торнтон изменил дизайн сайта, сосредоточив внимание на музыкальных новостях. В ноябре 1999 года на сайте прошла первая в Великобритании интернет-трансляция Suede «Live in Japan». В 2001 году сайт раздал бесплатно MP3 сингла Strokes « Last Nite » за неделю до его выпуска.
Веб-сайт был удостоен награды «Интернет-журнал года» в 1999 и 2001 годах; Энтони Торнтон трижды был удостоен звания «Редактор веб-сайта года» — в 2001 и 2002 годах (Британское общество редакторов журналов) и в 2002 году (Ассоциация издателей периодической печати).
В 2004 году Бен Перро присоединился к NME.com в качестве третьего редактора сайта. Он перезапустил и переработал название в сентябре 2005 года, и основное внимание было перенесено на видео, аудио и более широкое музыкальное сообщество. В октябре 2005 года он был удостоен награды «Лучший музыкальный веб-сайт» на церемонии вручения награды «Запись дня». В 2006 году он был награжден премией BT Digital Music Award за лучший музыкальный журнал и первой премией председателя Ассоциации онлайн-издателей, присуждаемой председателем Саймоном Уолдманом в признание ее новаторской роли за свою 10-летнюю историю.
В 2007 году NME.com был запущен в США с дополнительным персоналом.
В октябре 2007 года Дэвид Мойнихан стал четвертым редактором сайта. В 2008 году сайт получил премию BT Digital Music Award как лучший музыкальный журнал, а также награду Ассоциации онлайн-издателей за лучшую редакционную группу, редактора веб-сайта года Британского общества редакторов журналов и премию «Запись дня» за лучший музыкальный веб-сайт. . В июне 2009 года NME.com получил награду Ассоциации периодических издателей (PPA) как интерактивный потребительский журнал года. В 2010 году он получил награду «Веб-сайт года» AOP и PPA. В том же году NME.com расширил свое покрытие, включив в него фильмы и телепередачи, а также музыку.
Люк Льюис занял пост редактора NME.com в марте 2011 года, уделив новое внимание видеоконтенту и вовлечению пользователей, выдвинув комментарии на первый план и представив пользовательские оценки в обзорах. В 2011 году у NME.com было более семи миллионов уникальных пользователей в месяц (источник: Omniture SiteCatalyst, 2011).
В мае 2011 года NME.com запустил NMEVideo.com, дочерний сайт, посвященный видео, [68] и выпустил приложение для смартфонов NME Festivals. [69] Спонсируемый BlackBerry , он включал составы участников, выступления на сцене, фотогалереи и закулисные видеоинтервью, и его скачали 30 000 раз. В следующем месяце NME запустил свое первое приложение для iPad, [70] посвященное Джеку Уайту.
В сентябре 2011 года NME.com организовал и разместил в прямом эфире в Твиттере вечеринку по прослушиванию альбома Nirvana 1991 года Nevermind [71] в ознаменование 20-летия этого альбома. Сайт также запустил новую серию документальных фильмов собственного производства группы под названием The Ultimate Guide. [72]
В октябре 2011 года сайт отпраздновал свое 15-летие [73], опубликовав список 150 лучших треков за всю историю NME.com. [74] Песней номер один стала песня Radiohead « Paranoid Android ». [75]
В 2015 году NME назначил Шарлотту Ганн цифровым редактором, [76] заменив Грега Кокрейна. При Ганне NME.com увеличился вдвое и, сосредоточив внимание на социальных сетях и видео, построил устойчивое будущее как онлайн-бренд. Ганн был назначен редактором в марте 2018 года, после закрытия еженедельного печатного журнала, и покинул этот пост в феврале 2020 года. [77]
В 2020 году NME.com запустил игровой канал. Главный операционный и коммерческий директор NME Networks Холли Бишоп заявила, что он будет включать в себя «длинные чтения, главный контент, франшизы, обзоры и интерактивные потоки». [78]
NME Awards — это церемония награждения, проводимая каждый год в честь лучшей новой музыки прошлого года. За номинации и возможных победителей голосуют читатели журнала. Церемония 2022 года, получившая название BandLab NME Awards 2022, состоялась 2 марта 2022 года в O2 Academy Brixton. [79] [80]
NME каждый год спонсирует тур по Соединенному Королевству многообещающих групп.
В 2002 году NME начал издавать серию тематических журналов, перепечатывающих старинные статьи, интервью и обзоры из своих архивов. Специальные выпуски журнала назывались NME Originals , в некоторые из которых были включены статьи из других музыкальных изданий, принадлежащих IPC, включая журналы Melody Maker , Rave и Uncut . Заметные выпуски на данный момент включают в себя Arctic Monkeys , Radiohead , The Beatles , панк-рок , готик-рок , брит-поп , The Rolling Stones , мод , Nirvana и сольные годы Beatles . У сериала было несколько редакторов, наиболее известными из которых были Стив Сазерленд и Крис Хант . Самый последний выпуск NME Originals был опубликован в 2005 году, поскольку вместо этого эти тематические архивные журналы выпускались под соответствующими названиями Uncut : The Ultimate Music Guide и Ultimate Genre Guide . [81]
В декабре 2021 года BandLab Technologies стала Caldecott Music Group (CMG), а прежнее название издателя теперь используется для подразделения музыкальных технологий CMG. [82] Бренд NME был передан в новое подразделение под названием NME Networks, [83] в которое также входят журнал Uncut (и его дочерние компании), Guitar.com и MusicTech .
В 2022 году NME Networks наняла Джереми Эбботта на должность управляющего редактора, на этой должности он будет «отвечать за руководство повседневной редакционной деятельностью для всех изданий, таких как NME, NME Asia, NME Australia, Guitar.com и MusicTech». с целью создания и поддержания новой медиа-группы мирового уровня в области музыки и поп-культуры». Он покинул NME Networks в 2023 году. [84]
