stringtranslate.com

Нэнси Дэвидсон (художник)

Нэнси Дэвидсон — американская художница, наиболее известная своими крупномасштабными надувными скульптурами, считающимися гиперфеминизированными абстракциями человеческой женской формы. [1] [2] [3] [4] Выпуклые и похожие на плоть, скульптуры напоминают ягодицы и груди и используют эротические культурные знаки в своей форме и декоре. [5] [6] [7] Работы Дэвидсон охватывают художественные медиа, но сосредоточены вокруг скульптуры. Они в значительной степени пост-минималистичны по своему характеру и описываются комментаторами как обеспечивающие феминистский контрапункт к мужской, минималистской скульптуре 1960-х годов, а также к культурным тропам, включающим тела, которые сами работы вызывают. [8] [9] [10] [11] Особо следует отметить использование Дэвидсон юмора и чувства абсурда, чтобы, по-видимому, одновременно восхвалять и ниспровергать эти тропы, приглашая их к исследованию, но без серьезности и морализма, которые часто сопровождают критические работы. [12] [13] [14] [15] Критик журнала Sculpture Magazine Роберт Рацка написал, что «кондитерские цвета и огромный масштаб» скульптуры Дэвидсона создают «игриво-жизнерадостное настроение, которое позволяет феминистским и гендерным вопросам выходить на поверхность через нерегулярные промежутки времени, без дидактизма». [14] Сьюзан Каннинг из New Art Examiner описала ее как создание «контекста, в котором все могут наслаждаться трансгрессивной и освобождающей силой гротеска».

Работы Дэвидсон также освещались в New York Times , Artforum , Art in America и Der Spiegel , среди прочих публикаций, и были отмечены стипендией Гуггенхайма [16] , грантами Поллока-Краснера и Creative Capital [17] [18] и премией Anonymous Was a Woman [19] среди прочих. [20] Она живет и работает в Нью-Йорке.

Жизнь и карьера

Родившаяся и выросшая в Чикаго, Дэвидсон с раннего возраста занималась искусством, наблюдая, как ее отец рисует пейзажи, а позже посещая занятия в Чикагском институте искусств для молодежи. [11] Получив степень бакалавра в области образования в 1965 году и начав пожизненную, параллельную карьеру преподавателя, она изучала искусство в Иллинойсском университете в Чикаго и Школе института искусств Чикаго , получив степени бакалавра изящных искусств и магистра изящных искусств соответственно. [21] [22] [11] В 1975 году она начала свою профессиональную карьеру в искусстве в Чикаго, создавая картины и рисунки для нескольких групповых и персональных выставок, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1979 году. Эти ранние работы, выбранные для выставки в Чикагском институте искусств и Музее современного искусства , а также в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе, получили положительные отзывы в Artforum и Art in America . [21] [23] [24] [25] Переехав в Нью-Йорк, она начала использовать текстиль в своих работах и ​​постоянно выставляла его на протяжении 1980-х годов — на групповых выставках в MCA и Albright-Knox Art Gallery , а также на персональных выставках, в основном в галерее Marianne Deson в Чикаго. [22]

В начале 1990-х годов творчество Дэвидсон переключилось на скульптуру, и она начала создавать большие экспозиции из воздушных шаров, благодаря которым она и стала наиболее известна. [26] [27] После этого изменения ее работы были отобраны для групповых выставок в Музее Уитни , Музее современного искусства Олдрича и Галерее искусств Коркоран , а также появились на персональных выставках в Институте современного искусства в Филадельфии (1999) и Центре современного искусства в Цинциннати (2001), среди прочих мест; [28] [29] она также появилась на известной феминистской выставке «Bad Girls West» (1994). [30] [31] В этот период Дэвидсон занялась и другими медиа, включая видео и фотографию. [32] [33] [34] [1] В течение следующих двух десятилетий у нее были персональные выставки в галерее Роберта Миллера (2001), галерее Бетти Кунингем (2012), Музее искусств Бока-Ратон (2013) и Художественном музее Краннерта (2020–201). [7] [35] [36]

Параллельно с профессиональной карьерой в области искусства Дэвидсон преподавала в ряде учебных заведений, включая Университет Иллинойса в Урбане-Шампейне , колледж Уильямса и Государственный университет Нью-Йорка в колледже Перчейз, где она проработала 24 года. [21]

Нэнси Дэвидсон, Лулу (1 из 3), латекс и ткань, 48" x 24" x 24", 1993.

Работа

В первые два десятилетия своего творчества Дэвидсон работала в основном в области живописи [37] , фроттажа [ 38] [25] [39] и текстиля. [40] [41] В начале 1990-х годов она начала экспериментировать с латексными метеозондами, а к 1993 году начала выставлять феминизированные антропоморфные скульптуры, благодаря которым она стала известна. [15] [42] [26] Ее выставки традиционны в том смысле, что они содержат сдержанные работы, но она часто демонстрирует работы в виде картин или как часть иммерсивной среды, в манере инсталляционного искусства . [12]

Говорят, что скульптуры Дэвидсон черпают вдохновение в работах скульпторов Дональда Джадда и Евы Гессе [9] [10], и она ссылается на них как на оказавших на нее влияние, [35] наряду с литературными деятелями Михаилом Бахтиным и Жанетт Уинтерсон . [13] [15] Ее работы также называют «раблезианскими», в честь французского писателя Франсуа Рабле , чьи произведения воплощали социальную критику посредством сатирического использования непристойного юмора и гротеска . [3] [41]

Тематика и используемые материалы, а также размер и минималистский характер произведений побудили комментаторов описать работы Дэвидсон как ярко выраженный феминистский ответ на мужественную минималистскую скульптуру 1960-х годов. [10] [11] [43] Хотя скульптуры Дэвидсон повторяют эти работы по масштабу и уровню абстракции, их мягкая податливость, легкий вес и кипучая женственность резко контрастируют с жесткими и тяжелыми, строгими работами, отлитыми из стали и бетона предшественниками художницы. [1] [10] Дэвидсон подтвердила намеренность этого контраста в интервью, заявив, что она спроектировала одну из своих крупнейших работ, « Двойную экспозицию» (2003), как женский контрапункт гигантской скульптуре «X» художника Рональда Бладена ( The X , 1965), [44] которая в 1967 году занимала то же пространство атриума в Галерее искусств Коркоран, для которой была заказана работа Дэвидсон. [35] [15] Критики также видят подрывной феминистский этос в том, как искусство Дэвидсон использует культурные тропы, связанные с телами и желанностью, отмечая, что любое подрывное действие достигается тонко. Трэвис Диль из журнала Art in America писал, что «работа [Дэвидсон] легкая и игривая, а также по-настоящему эротичная, что делает нашу вовлеченность в нее скорее эмпирической, чем интеллектуальной. Ее хитрое соблазнение показывает, что мы являемся как объектификаторами, так и объектируемыми, проливая свет на наши роли как сообщников, так и жертв». [33]

Яркие, большие и несущие отсылки к таким иконам поп-культуры, как Элвис Пресли и Мэй Уэст , [8] [10] скульптуры, по-видимому, восхваляют преувеличенные формы культурно идеализированных тел, одновременно подрывая силы, стоящие за ними. [12] [15] Дэвид Франкель из Artforum написал: «В их комично округлых выпуклостях и бороздах, в их цветах и ​​вычурных корсетах есть определенная веселость и даже радость», далее отметив, что работа Дэвидсон «исследует роли, навязанные женщинам в театре мужских ожиданий, а также предоставляет женщинам пространство для действия в этом театре, не будучи им ограниченными — по сути, беря на себя игру». [1] Юмор, ограничения и преодоление ограничений являются общими темами в ее искусстве, и художница ссылается на последнее — которое она называет «непокорностью» — как на ключевое вдохновение для ее работы. [35]

Ранние скульптуры из воздушных шаров

Работы Дэвидсон охватывают несколько направлений искусства, но больше всего она известна большими надувными абстрактными скульптурами, которые эротически отсылают к женскому телу человека. [1] [45] Сделанные из латексных воздушных шаров, [42] работы имеют выпуклый, мясистый вид и рассматриваются как гиперфеминизированные абстракции эрогенных частей тела — визуальная интерпретация, усиленная использованием Дэвидсон сетчатого кружева, веревки и других культурно эротизированных тканей для украшения, сужения и придания формы туго надутым формам. [32] [46] [45] Одна из ранних конфигураций включала стягивание отдельных воздушных шаров корсетом и отличалась раздвоенными выпуклостями сверху и снизу, имитирующими изгибы ягодиц и груди. Этот дизайн дал начало нескольким работам, и художница, а также критики, начали называть корсетные изделия коллективно «лулус», после триады 1993 года с таким названием. [8] Другие работы в стиле «лулу» включают Maebe (1994) и Blue Moon (1998), которые отсылают к Мэй Уэст и Элвису Пресли соответственно. [15] [47] Blue Moon (1998) была включена в групповую выставку «Скульптура-Фигура-Женщина» (Landesgalerie, 1998), которая возникла в Линце, Австрия, и переместилась в Хемниц, Германия; работа впоследствии была представлена ​​в журнале Der Spiegel . [48]

Среди работ Дэвидсона, одетых в нижнее белье, также есть яйцевидная Нетелла (1998), а также Баттресс (1998) и Дульсинея (1999) — две колоннообразные штабельные скульптуры высотой более пятнадцати футов. [7] [14] [49] Как и в случае с Лулу , Дэвидсон вернулся к Баттресс , повторив ее с похожей, но отличительной, ярко-зеленой Стекированной в 2016 году. [10] [50] «Повесь их высоко » (1999) была почти двадцатью квадратными футами и представляла собой расположенные рядом красные сферы, завуалированные сеткой и подвешенные на веревке, которая также связывала произведение вертикально в центре. [14] [49]

Латексный период также ознаменовался введением повторяющейся, буквальной темы «взгляда» в скульптуру Дэвидсон посредством сферических форм, которые открыто ссылаются на человеческий глаз. В ее работе 1998–9 годов Carnivaleyees двенадцать пар глаз, обернутых тканью, образуют стену, их взгляды искоса. [14] В 2001 году она создала инсталляцию размером двенадцать на пятнадцать футов в Центре современного искусства, которая представляла собой холм из мультяшных пар глаз, представленных с помощью иммерсивного звукового элемента. [49] В ее работе 2017 года Eyeenvy глазное яблоко высотой 14 футов смотрит на зрителей сверху на четырехногой платформе. [51] [49]

Нэнси Дэвидсон, «Пыль» , нейлон с виниловым покрытием, веревка, кожа, воздуходувки, мешки с песком и опилки, 240” x 240” x 192”, 2012.

Поздняя скульптура

В начале 2000-х годов Дэвидсон начала использовать нейлон с виниловым покрытием в качестве основного материала для скульптур. В 2002 году галерея Corcoran Gallery заказала Дэвидсон создание работы для своей 47-й биеннале, и она создала Double Exposure , нейлоновую работу размером 34 на 20 квадратных футов, которая заполнила одну сторону атриума музея. [35] [15] Повторяя ее латексную работу Hang 'Em High , инсталляция представляла собой антропоморфную красную двойную сферу, видимую как сверху, так и снизу и подвешенную к центру на толстой синей веревке.

В 2005 году грант Creative Capital Artist профинансировал исследование нового направления работы — исследование архетипа девушки-ковбоя. [41] [29] Результаты были представлены на ее персональных выставках «Dustup» (2012) и «Let 'er Buck» (2013), где были представлены гигантские надувные фигуры из нейлона вместе с другими типами работ. Работа Dustup (2012) основана, по словам Дэвидсона, на классической комиксовой традиции изображения стычек в виде «пыльных шаров» и принимает форму трех луковичных, одетых в ботинки и кисточки форм розового, желтого и синего цветов, подвешенных вокруг центральной точки, «ноги вверх». [35] [49] Работа Let 'er Buck (2013) представляет розового персонажа из Dustup отдельно, в стоячей позе. [52]

В период с 2016 по 2018 год Дэвидсон провел несколько персональных выставок, включая «Ridin' High» (2016) и «Per Sway» (2017–208), обе из которых представляли новые направления в его работе. [8] [51] [53] Одна из важных тем включала связь привилегий с точкой обзора и включала в себя глазные яблоки и узлы различных персонажей, установленные на платформах разной высоты. [15] [8]

Нэнси Дэвидсон, «Улей» , ткань, светодиоды, вентиляторы, электронная проводка, компьютер, 222” x 144” x 144”, 2020, Художественный музей Краннерта.

В 2020 году Дэвидсон сотрудничал с Лакшми Рамгопал для создания выставки «Улей» в Художественном музее Краннерта, годичной захватывающей инсталляции, которая включает скульптуру, звук и свет. [36] [41] Две восемнадцатифутовые скульптуры Дэвидсона заполняют стеклянный вход в павильон Краннерта Kinkead, в то время как звуковой ландшафт, созданный Рамгопалом, проецирует абстрактные вокализации дыхания, включая вдохи, вздохи и мычание. Надувные конструкции « Улей» Дэвидсона мягкие, розовые и округлые, и контрастируют с жесткими, угловатыми качествами павильона в стиле постмодернизма . Двойные скульптуры имеют внутреннюю подсветку и мигают в запрограммированном узоре. [36] [21] «Улей» , по-видимому, произошел от меньшей, похожей работы Дэвидсона — Bigarurre — которая была включена в персональную выставку художника 2017–2018 годов «Per Sway». [53] [49]

Фото и видео

Помимо скульптуры, Дэвидсон также создала фото- и видеоработы, многие из которых используют ее скульптуры и художественные материалы в качестве объектов. [1] [15] [34]

В своей персональной выставке «nobutsaboutit» (1998, 1999) Дэвидсон представила несколько серий изображений, созданных ею из фотографий двух ее скульптур: Musette (1994) и Spin Too! (1995). [1] Изображения обрамляют детали скульптур и отражают их вдоль центральной линии для симметричного эффекта, который — в соответствии с трехмерными работами Дэвидсон — отсылает к срезанным изгибам ягодиц и грудей. [32] Из-за крупного плана и кадрирования сцен неодушевленное происхождение изображений несколько замаскировано, заставляя зрителей поверить, что это может быть человек. [1] [13] [15] Феминистский подтекст серии был отмечен рецензентами, включая критика New York Times Кена Джонсона , который написал: «Создавая такие образы вместо того, чтобы фотографировать реальных женщин, мисс Дэвидсон хочет поразмышлять о том, как СМИ воспринимают женщин как объекты желания, и она делает это в работах, которые, как и иконы, которых они вызывают, от Мэй Уэст до Мэрилин Монро , соблазнительны и лукаво ироничны». [32]

В 1999 году Дэвидсон выставила свою первую видеоработу, Breathless (1999), как часть иммерсивных медиа для выставки своих работ в Филадельфийском институте современного искусства. [35] [15] На ней был запечатлен розовый метеозонд в процессе сдувания, подпрыгивающий по комнате, перемежаемый сценами надувания воздушного шара и наложенными звуками воздушного шара. В 2009 году ее исследование родео для проекта cowgirl привело к созданию All Stories Are True , пятиминутного замедленного видео мужчин, исполняющих родео. Видео было наложено с улучшениями, включая визуальный и звуковой эффект вспышки камеры и музыку в замедленном темпе. [35] [54] Она также выпустила 7-минутное видео Gotham Girls Roller Derby под названием I Am Not Tame (2016), предназначенное для повторного воспроизведения в видеоинсталляции. [15] [55]

Общественное признание

Дэвидсон была отмечена стипендией Гуггенхайма (2014), [16] [29] премией «Аноним был женщиной» (1997), [19] [20] и грантами от Фонда Поллака-Краснера (2001, 2015), [17] [56] Creative Capital (2005), [18] Совета по делам искусств Массачусетса (1981, 1984) и Национального фонда искусств (1979). [20] Она получила художественные резиденции от Яддо , Макдауэлла и Джерасси . [57] [58] [59]

Комментаторы также отметили, что работы Дэвидсона 1990-х годов пересекаются с культурными сдвигами в образе тела и его желательности, которые стали распространенными в 2010-х годах, и, по-видимому, предвосхищают их. На церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2019 во время выступления певицы Лиззо был представлен декоративный реквизит — большая надувная скульптура ягодиц, которая напоминала работы Дэвидсона. [60] Другие проводили сравнения между скульптурами Дэвидсона и образом пышнотелого тела, популяризированным такими медиа-звездами, как Ким Кардашьян . [8] [11]

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Франкель, Дэвид. «Нэнси Дэвидсон», Artforum , февраль 1999 г. Проверено 2 февраля 2021 г.
  2. ↑ Кармель, Пепе. «Maux Faux», The New York Times , 24 марта 1995 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  3. ^ Фрэнк, Питер. «Выбор недели в искусстве: Нэнси Дэвидсон, Джозеф Корнелл», LA Weekly , 11 сентября 1997 г.
  4. ^ Art Observed . «Майами-Бич: NADA в отеле и курорте Довиля», 2 декабря 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  5. ^ Мэдофф, Стивен. «Поп-сюрреализм», Artforum , октябрь 1998 г. Проверено 2 февраля 1998 г.
  6. ↑ Киммельман, Майкл. «Нэнси Дэвидсон», The New York Times , 17 марта 1995 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  7. ^ abc Глюк, Грейс. «Нэнси Дэвидсон», The New York Times , 21 сентября 2001 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  8. ^ abcdef Селлерс, Мередит. «Сексуальные и игривые надувные тела», Hyperallergic , 20 мая 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  9. ^ ab Youens, Rachel. «Нэнси Дэвидсон», The Brooklyn Rail , ноябрь 2001 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  10. ^ abcdef Палон, Надя. «На выставке art basel miami будущее по-прежнему женское», Vice , 7 декабря 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  11. ^ abcde Фрэнк, Присцилла. «Как художник использует минималистскую скульптуру, чтобы бросить вызов абсурдным идеалам тела», Huffington Post , 31 мая 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  12. ^ abc Каннинг, Сьюзен. «Нэнси Дэвидсон», New Art Examiner , лето 1995 г.
  13. ^ abc Швабски, Барри. «Нэнси Дэвидсон», Artforum , июнь 1995 г. Проверено 2 февраля 2021 г.
  14. ^ abcde Рачка, Роберт. «Нэнси Дэвидсон», Скульптура , апрель 2000 г.
  15. ^ abcdefghijkl Макнелис, Эшли. «Нэнси Дэвидсон с Эшли Макнелис», The Brooklyn Rail , апрель 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  16. ^ ab Artforum . «Объявлены стипендиаты Гуггенхайма 2014 года», 10 апреля 2014 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  17. ^ ab Artnet . «Pollock-Krasner Announces $4.3 Million in Grants», Новости, 31 октября 2001 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  18. ^ ab Creative Capital. «Год награждения 2005». Получено 2 февраля 2021 г.
  19. ^ ab Dobrzynski, Judith. «Anonymous Gifts for Art, So Women Creating It Aren't», The New York Times , 12 октября 1997 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  20. ^ abc Хершенсон, Роберта. «2 женщины получают художественные гранты от неизвестной женщины-донора», The New York Times , 22 марта 1998 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  21. ^ abcd Кан, Озлем. «Об инсталляции „Улей“ с Нэнси Дэвидсон», Warhola Magazine . Получено 2 февраля 2021 г.
  22. ^ ab Бинсток, Джонатан П. 47-я биеннале в Коркоране: Фантазия под ногами , Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран, 2002.
  23. ↑ Моррисон, CL «The Chicago Connection», Artforum , февраль 1977 г. Получено 28 января 2021 г.
  24. ^ Моррисон, CL "Нэнси Дэвидсон" Artforum , октябрь 1977 г. Проверено 28 января 2021 г.
  25. ^ Фрю, Джоанна. «Нэнси Дэвидсон и Марианна Десон», Искусство в Америке , май 1979 г.
  26. ^ ab Дункан, Майкл. «Зона», Frieze , ноябрь 1993 г.
  27. ^ Дэвидсон, Нэнси. «Нэнси Дэвидсон рассматривает аморфный объект, который сформировал ее карьеру», The Architect's Newspaper , 27 июня 2018 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  28. ↑ Циммер, Уильям. «The Push of Gravity, The Pull of Gravity», The New York Times , 18 июля 1999 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  29. ^ abc John Simon Memorial Guggenheim Foundation. «Нэнси Дэвидсон», Получено 2 февраля 2021 г.
  30. ^ Музей искусств Краннерта. Нэнси Дэвидсон, Художники. Получено 4 марта 2021 г.
  31. ^ Такер, Марсия (ред.). Плохие девчонки , Нью-Йорк: Новый музей современного искусства, 1994.
  32. ^ abcd Джонсон, Кен. «Нэнси Дэвидсон», The New York Times , 9 октября 1998 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  33. ^ ab Diehl, Carol. «Нэнси Дэвидсон в Дорски», Art in America , апрель 1999 г.
  34. ^ ab Zimmer, William. «At Wesleyan: Whistler's Etchings, Contemporary Works», The New York Times , 10 октября 1999 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  35. ^ abcdefgh Гилмор, Кейт. «Нэнси Дэвидсон с Кейт Гилмор», The Brooklyn Rail , сентябрь 2012 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  36. ^ abc Хеккель, Джоди. «Древнее и современное пересекаются на выставке „Улей“ в Художественном музее Краннерта», Illinois News Bureau , 21 января 2020 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  37. ↑ Боунстил, Майкл. «Нэнси Дэвидсон у Марианны Десон», Искусство в Америке , февраль 1984 г.
  38. ↑ Моррисон, CL «Чикагская диалектика» Artforum , февраль 1978 г. Проверено 28 января 2021 г.
  39. ↑ Village Voice . «Физическое облегчение», 17 декабря 1991 г.
  40. ↑ Рубинштейн, Майер. «Нэнси Дэвидсон у Ричарда Андерсона», Искусство в Америке , февраль 1992 г.
  41. ^ abcd Кинг, Элейн А. «Непокорные формы: разговор с Нэнси Дэвидсон», Sculpture , 20 апреля 2021 г. Получено 22 апреля 2021 г.
  42. ^ ab Zimmer, William. «Flights of Creation by Women and Some About Women, Too», The New York Times , 15 февраля 1998 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  43. ^ Creative Capital. «Нэнси Дэвидсон: когда для создания скульптуры необходимы глубокие исследования», 2 декабря 2019 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  44. ^ Мейер, Джеймс. Минимализм: искусство и полемика в шестидесятые, стр. 165. Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2001. Получено 2 февраля 2021 г.
  45. ^ ab Smith, Roberta. «Джуди Леджервуд: „Апрельские ливни“» The New York Times , 23 июня 2011 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  46. ↑ Дебор, М. «US Shorts», Artforum , сентябрь 1999 г. Проверено 2 февраля 2021 г.
  47. ↑ Клемент, Дуглас. «Женская идентичность, обсуждаемая в искусстве», The New York Times , 1 апреля 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  48. ^ Хомейер, Юрген. «Abschied von Momma», Der Spiegel , май 1999 г.
  49. ^ abcdef Дэвидсон, Нэнси. «Скульптура», Получено 2 февраля 2021 г.
  50. ^ МакМахон, Кэтрин. «Сцены из NADA Miami Beach, часть 1», ARTnews , 2 декабря 2016 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  51. ^ ab Хансон, Сара. «Нэнси Дэвидсон: per Sway», The Art , 6 декабря 2017 г.
  52. ^ Artcore Journal . «Сдаться чему-то опасному: разговор между художниками Нэнси Дэвидсон и Нин Хамфри», июнь 2013 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  53. ^ ab Terremoto . "per Sway," 23 января 2018 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  54. ^ Дэвидсон, Нэнси. «Видео», Получено 2 февраля 2021 г.
  55. ↑ Дэвидсон, Нэнси. «Я не ручная». Получено 2 февраля 2021 г.
  56. ^ Фонд Поллока-Краснера. «Фонд Поллока-Краснера, Inc. объявляет о предоставлении 118 грантов на общую сумму 2 616 000 долларов США художникам визуального искусства по всему миру в 2014-2015 финансовом году», 3 декабря 2015 г. Получено 2 февраля 2021 г.
  57. ^ Yaddo. Визуальные художники. Гости-художники. Получено 2 марта 2021 г.
  58. ^ MacDowell. Нэнси Дэвидсон. Художники. Получено 2 марта 2021 г.
  59. ^ Программа художников-резидентов Джерасси. Нэнси Дэвидсон. Художники. Получено 2 марта 2021 г.
  60. ^ Армстронг, Энни. «Нет, выступление Лиззо на VMA не включало скульптуру Нэнси Дэвидсон «Контресс»», ARTnews , 27 августа 2019 г. Получено 2 февраля 2021 г.

Внешние ссылки