Нэшвиллский звук зародился в середине 1950-х годов как поджанр американской кантри-музыки , заменив в чартах доминирование грубой музыки хонки-тонк , которая была наиболее популярна в 1940-х и 1950-х годах, на «гладкие струнные и припевы», «сложный бэк-вокал». и «плавный темп», связанный с традиционной поп-музыкой . [1] [2] Это была попытка «оживить продажи в стране, которые были опустошены ростом рок-н-ролла ». [2]
Звук Nashville был впервые разработан сотрудниками RCA Victor , Columbia Records и Decca Records в Нэшвилле, штат Теннесси . Менеджер RCA Victor, продюсер и музыкант Чет Аткинс , а также продюсеры Стив Шоулз , Оуэн Брэдли и Боб Фергюсон , а также инженер звукозаписи Билл Портер изобрели форму, заменив элементы популярного стиля хонки-тонк ( скрипки , стальная гитара , гнусавый ведущий вокал) на " гладкие» элементы поп-музыки 1950-х годов (струнные партии, бэк-вокал, напевающий ведущий вокал), а также использование «гладких» постановок и структур поп-музыки . [3] [4] Продюсеры полагались на небольшую группу студийных музыкантов, известную как Nashville A-Team , чья быстрая адаптируемость и творческий вклад сделали их жизненно важными для процесса создания хитов. Квартет Аниты Керр был основной вокальной группой в начале 1960-х годов. В 1960 году журнал Time сообщил, что Нэшвилл «вытеснил Голливуд как второй по величине (после Нью-Йорка ) центр производства пластинок в стране ». [5]
Термин «Нэшвиллский звук» впервые был упомянут в статье о Джиме Ривзе в 1958 году в журнале Music Reporter и снова в 1960 году в статье TIME о Ривзе. [6] Другие наблюдатели обнаружили несколько записей, которые помогли создать ранний Нэшвилл Саунд. Историк страны Рич Кинзл говорит, что " Gone ", хит Ферлина Хаски, записанный в ноябре 1956 года, "вполне мог указать путь к Нэшвилл-Саунду". Писатель Колин Эскотт провозглашает " Four Walls " Ривза , записанную в феврале 1957 года, "первой пластинкой с звуком в Нэшвилле", а Чет Аткинс , продюсер и гитарист RCA Victor, которого чаще всего считают главным художественным создателем звука, указал на его постановка « Oh Lonesome Me » Дона Гибсона позже в том же году. [7]
В эссе, опубликованном в журнале «Heartaches by the Number: 500 Greatest Singles of Country Music» , Дэвид Кэнтуэлл утверждает, что рок-н-ролльная запись « Don't Be Cruel » Элвиса Пресли в июле 1956 года была пластинкой, которая положила начало новой эпохе. называется Нэшвилл-Саунд. [7]
Что касается Nashville Sound, продюсер Оуэн Брэдли заявил:
«Теперь мы исключили скрипку и стальную гитару и добавили припевы к музыке кантри. Но на этом нельзя останавливаться. Чтобы оставаться свежей, ей всегда нужно продолжать развиваться». [8]
Студия Quonset Hut , RCA Studio B , а затем RCA Studio A , расположенная непосредственно в центре Music Row , считалась ключевыми и важными местами для развития музыкальных техник Nashville Sound. RCA Studio A была специально спроектирована и построена с учетом этих методов и разработана звукорежиссером RCA Джоном Э. Фолькманном . [9]
В начале 1960-х Нэшвилл-Саунд начал бросать вызов конкурирующему звуку Бейкерсфилда со стороны сельской местности [3] и британскому вторжению со стороны поп-музыки; [10] Эти проблемы усугублялись внезапной смертью в отдельных авиакатастрофах Пэтси Клайн и Джима Ривза , двух крупнейших звезд Нэшвилл-Саунд. Структура поп-песен Нэшвилла стала более выраженной и трансформировалась в то, что назвали Countrypolitan : более плавное звучание, характерное для использования пышных струнных аранжировок с настоящим оркестром и часто бэк-вокала, обеспечиваемого хором. Countrypolitan был нацелен непосредственно на массовые рынки, и его музыка хорошо продавалась с конца 1960-х до середины 1970-х годов. Среди архитекторов этого звука были продюсеры Билли Шерилл (который сыграл важную роль в формировании ранней карьеры Тэмми Винетт ) и Гленн Саттон . Артистами, которые олицетворяли кантри-политическое звучание, изначально были Винетт, Чарли Рич и Чарли Прайд , а также певцы из Лос-Анджелеса Линн Андерсон и Глен Кэмпбелл . Стиль Джорджа Джонса той эпохи успешно сочетал кантри-политическое звучание со стилем хонки-тонк, который сделал его знаменитым. [4]
Звук Бейкерсфилда, а позже и вне закона кантри , доминировал среди поклонников кантри-музыки, в то время как кантри-политика господствовала в поп-чартах. [4]
Когда его спросили, что такое Нэшвилл-Саунд, Чет Аткинс сунул руку в карман, встряхнул мелочь и сказал: «Вот что это такое. Это звук денег». [11]
К концу 1970-х и 1980-м годам многие певцы поп-музыки подхватили стиль кантри-политен и создали то, что известно как кантри-поп , смесь кантри-музыки и поп-музыки .