Марвин Нил Саймон (4 июля 1927 — 26 августа 2018) — американский драматург, сценарист и автор. Он написал более 30 пьес и почти столько же киносценариев, в основном экранизаций своих пьес. Он получил три премии «Тони» и премию «Золотой глобус» , а также номинировался на четыре премии «Оскар» и четыре премии «Эмми» . Он был удостоен специальной премии «Тони» в 1975 году, награды Kennedy Center Honors в 1995 году и премии Марка Твена за американский юмор в 2006 году.
Саймон вырос в Нью-Йорке во время Великой депрессии . Финансовые трудности его родителей повлияли на их брак, дав ему в основном несчастливое и нестабильное детство. Он часто находил убежище в кинотеатрах, где любил смотреть ранних комиков, таких как Чарли Чаплин . После окончания средней школы и службы в течение нескольких лет в резерве ВВС , он начал писать комедийные сценарии для радиопрограмм и популярных ранних телевизионных шоу. Среди последних были «Your Show of Shows » Сида Цезаря ( где в 1950 году он работал вместе с другими молодыми писателями, включая Карла Райнера , Мела Брукса , Вуди Аллена , Ларри Гелбарта и Сельму Даймонд ) и «The Phil Silvers Show» , которое шло с 1955 по 1959 год.
Его первой поставленной пьесой была Come Blow Your Horn (1961). Ему потребовалось три года, чтобы закончить ее, и она была показана на Бродвее 678 раз . За ней последовали еще два успеха, Barefoot in the Park (1963) и The Odd Couple (1965). За последнюю он получил премию Tony. Она сделала его национальной знаменитостью и «самым популярным новым драматургом на Бродвее». [1] С 1960-х по 1980-е годы он писал для сцены и экрана; некоторые из его сценариев были основаны на его собственных работах для сцены. Его стиль варьировался от фарса до романтической комедии и более серьезной драматической комедии. В целом, он получил 17 номинаций на премию Tony и выиграл три награды. В 1966 году у него было четыре успешных постановки, идущих на Бродвее одновременно, а в 1983 году он стал единственным живым драматургом, в честь которого был назван нью-йоркский театр — Театр Нила Саймона .
Нил Саймон родился 4 июля 1927 года в Бронксе , Нью-Йорк, в еврейской семье. Его отец, Ирвинг Саймон, был продавцом одежды, а мать, Мейми (Леви) Саймон, в основном домохозяйкой. [2] У Нила был один брат, на восемь лет старше его, телевизионный писатель и преподаватель комедии Дэнни Саймон . Он вырос в Вашингтон-Хайтс , Манхэттен, и окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона, когда ему было шестнадцать. Его прозвали «Док», и в школьном ежегоднике его описывали как чрезвычайно застенчивого. [3] : 39
Детство Саймона было отмечено «бурным браком» его родителей и финансовыми трудностями, вызванными Депрессией. [1] : 1 Иногда по ночам он заглушал их споры, закрывая уши подушкой. [4] Его отец часто оставлял семью на несколько месяцев, что приводило к дальнейшим финансовым и эмоциональным страданиям. В результате семья принимала пансионеров, и Саймону и его брату Дэнни иногда приходилось жить у разных родственников. [1] : 2
Во время интервью с писателем Лоуренсом Гробелем Саймон сказал: «До сих пор я так и не понял, в чем была причина всех этих ссор и битв между ними... Она ненавидела его и очень злилась, но он возвращался, и она принимала его обратно. Она действительно любила его». [5] : 378 Саймон сказал, что одной из причин, по которой он стал писателем, было удовлетворение потребности быть независимым от таких эмоциональных семейных проблем, потребности, которую он осознал, когда ему было семь или восемь лет: «Я лучше начну как-то заботиться о себе... Это сделало меня сильным как независимого человека». [5] : 378
Я думаю, что отчасти то, что сделало меня комедийным писателем, — это то, что я блокировал некоторые действительно уродливые, болезненные вещи из моего детства и скрывал их с помощью юмористического отношения... делал что-то, чтобы посмеяться, пока я не смог забыть о том, что причиняло мне боль. [1] : 2
Он мог делать это в кино, в работах таких звезд, как Чарли Чаплин , Бастер Китон и Лорел и Харди . «Меня постоянно вытаскивали из фильмов за слишком громкий смех». Саймон признал эти детские фильмы своим вдохновением: «Я хотел заставить всю аудиторию упасть на пол, корчась и смеясь так сильно, что некоторые из них теряли сознание». [6] : 1 Он сделал написание комедий своей долгосрочной целью, а также видел в этом способ наладить связь с людьми. «Я никогда не собирался быть спортсменом или врачом». [5] : 379 Он начал писать за деньги еще в старшей школе: в возрасте пятнадцати лет Саймон и его брат создали серию комедийных скетчей для сотрудников на ежегодном мероприятии в универмаге. Чтобы развить свои писательские навыки, он часто проводил три дня в неделю в библиотеке, читая книги известных юмористов, таких как Марк Твен , Роберт Бенчли , Джордж С. Кауфман и С. Дж. Перельман . [3] : 218
Вскоре после окончания средней школы он записался в резерв ВВС США в Нью-Йоркском университете . Он получил звание капрала и в конечном итоге был отправлен в Колорадо . В течение этих лет в резерве Саймон профессионально писал, начав как спортивный редактор. Он был направлен на авиабазу Лоури в 1945 году и учился в Денверском университете [7] с 1945 по 1946 год. [7] [1] : 2
Саймон оставил свою работу клерка в почтовом отделении в офисе Warner Brothers в Манхэттене, чтобы писать сценарии для радио и телевидения вместе со своим братом Дэнни Саймоном под руководством радиоюмориста Гудмена Эйса , который недолгое время руководил писательским семинаром для CBS . Их работа над радиосериалом « Шоу Роберта Кью. Льюиса» привела к другим писательским работам. Макс Либман нанял дуэт для команды сценаристов своего популярного телевизионного комедийного сериала « Твое шоу шоу» . Программа была номинирована на премию «Эмми» в категории «Лучшее варьете» в 1951, 1952, 1953 и 1954 годах и победила в 1952 и 1953 годах. [8] Позже Саймон написал сценарии для «Шоу Фила Сильверса» для эпизодов, транслировавшихся в 1958 и 1959 годах.
Саймон позже вспоминал важность этих двух писательских работ для своей карьеры: «Вместе с ними я провел пять лет и узнал о том, что в конечном итоге собираюсь делать, больше, чем за любой другой предыдущий опыт». [5] : 381 «Когда я вошел в Your Show of Shows , я понял, что это самая талантливая группа писателей, которая когда-либо собиралась вместе до того времени». [9]
Саймон описал типичный сеанс письма: [10]
Там было около семи авторов, плюс Сид, Карл Райнер и Хоуи Моррис ... Мел Брукс и, возможно, Вуди Аллен напишут один из других скетчей... каждый внесёт свой вклад и перепишет, так что мы все внесли свой вклад... Это было, наверное, самое приятное время, которое я когда-либо проводил, работая с другими людьми. [5] : 382
Саймон включил некоторые из этих переживаний в свою пьесу «Смех на 23-м этаже » (1993). Телевизионная адаптация пьесы 2001 года принесла ему две номинации на премию «Эмми».
Его первым опытом на Бродвее была постановка «Поймай звезду!» (1955); он работал над скетчами вместе со своим братом Дэнни. [11] [12]
В 1961 году первая бродвейская пьеса Саймона Come Blow Your Horn прошла 678 раз в театре Брукса Аткинсона . Саймону потребовалось три года, чтобы создать эту первую пьесу, отчасти потому, что он также работал над телевизионными сценариями. Он переписывал ее по крайней мере двадцать раз от начала до конца: [5] : 384 «Это было отсутствие веры в себя», — вспоминал он. «Я сказал: «Это недостаточно хорошо. Это неправильно». ... Это было эквивалентно трем годам колледжа». [5] : 384 Помимо того, что эта пьеса была «монументальным усилием» для Саймона, она стала поворотным моментом в его карьере: «Театр и я открыли друг друга». [13] : 3
Barefoot in the Park (1963) и The Odd Couple (1965), за которую он получил премию «Тони» , принесли ему национальную известность, и он считался «самым популярным новым драматургом на Бродвее», по словам Сьюзан Копринс. [1] : 3 За этими успехами последовали другие. В 1966 году Саймон одновременно играл в четырех спектаклях в бродвейских театрах: Sweet Charity , [14] The Star-Spangled Girl , [15] The Odd Couple [16] и Barefoot in the Park . [17] Они принесли ему гонорары в размере 1 миллиона долларов в год. [18] Его профессиональное сотрудничество с продюсером Эмануэлем Азенбергом началось с The Sunshine Boys и продолжилось с The Good Doctor , God's Favorite , Chapter Two , They're Playing Our Song , I Ought to Be in Pictures , Brighton Beach Memoirs , Biloxi Blues , Broadway Bound , Jake's Women , The Goodbye Girl и Laughter on the 23rd Floor и другими. [19] Его работы варьировались от романтических комедий до серьёзных драм. В целом он получил семнадцать номинаций на премию «Тони» и выиграл три награды. [20]
Саймон также адаптировал материал, созданный другими, например, мюзикл Little Me (1962), основанный на романе Патрика Денниса ; Sweet Charity (1966) по сценарию к фильму Nights of Cabiria ( 1957), написанному Федерико Феллини и другими; и Promises, Promises (1968), музыкальная версия фильма Билли Уайлдера The Apartment . Ко времени Last of the Red Hot Lovers в 1969 году Саймон, по общему мнению, зарабатывал 45 000 долларов в неделю на своих шоу (без учета продажи прав), что сделало его самым финансово успешным бродвейским писателем за всю историю. [18] Саймон также работал неуказанным в титрах «доктором сценариев», помогая оттачивать книги бродвейских пьес или мюзиклов, находящихся в разработке, [21] как он сделал для A Chorus Line (1975). [22] В 1970-х годах он написал ряд успешных пьес; иногда играло больше одного одновременно, и зрители были только стоячими. Хотя к тому времени он был признан одним из ведущих драматургов страны, его внутренний драйв заставлял его писать:
Расслабился ли я и наблюдал, как мои детские амбиции исполняются на моих глазах? Нет, если вы родились в Бронксе, во времена Депрессии и иудеи, то нет. [3] : 47
Саймон «широко опирался на свою собственную жизнь и опыт» для своих рассказов. Его место действия — типичные рабочие кварталы Нью-Йорка, похожие на те, в которых он вырос. В 1983 году он начал писать первую из трех автобиографических пьес, « Brighton Beach Memoirs» (1983), за которой последовали «Biloxi Blues» (1985) и «Broadway Bound» (1986). Он получил наибольшее признание критиков за эту трилогию. Он получил Пулитцеровскую премию [9] за свою последующую пьесу « Lost in Yonkers» (1991), в которой снялась Мерседес Руэль и которая имела успех на Бродвее. [23]
После Lost in Yonkers следующие несколько пьес Саймона не имели коммерческого успеха. The Dinner Party (2000), в котором снимались Генри Уинклер и Джон Риттер, был «скромным хитом». [23] Последняя пьеса Саймона, Rose's Dilemma , была впервые показана в 2003 году [24] и получила плохие отзывы. [23]
Саймон считается драматургом и соавтором по меньшей мере 49 бродвейских пьес. [25]
Саймон решил не писать сценарий для первой экранизации своего произведения, Come Blow Your Horn (1963), предпочитая сосредоточиться на своей драматургии. Однако он был разочарован картиной и впоследствии пытался контролировать конверсию своих произведений. Саймон написал сценарии более чем для двадцати фильмов и получил четыре номинации на премию «Оскар» — за «Странную парочку» (1969), «Солнечные мальчики» (1975), « До свидания, девочка» (1977) и «Калифорнийскую сюиту » (1978). Другие фильмы включают «Приезжие» (1970) и «Убийство смертью » (1976). Хотя большинство его фильмов были успешными, фильмы всегда имели второстепенное значение по сравнению с его пьесами: [5] : 372
Я всегда чувствую себя больше писателем, когда пишу пьесу, из-за традиции театра... нет традиции сценариста, если только он не является также режиссером, что делает его автором . Поэтому я действительно чувствую, что пишу для потомков пьесы, которые существуют со времен Греции. [5] : 375
Многие из его ранних адаптаций собственных произведений были очень похожи на оригинальные пьесы. Оглядываясь назад, Саймон заметил: «Тогда я действительно не интересовался фильмами. Я был в основном заинтересован в продолжении написания для театра... Пьесы так и не стали кинематографическими». [1] : 153 «Странная пара» (1968) была одной из очень успешных ранних адаптаций, верной сценической пьесе, но также более открытой, с большим сценическим разнообразием. [26]
Ключевым аспектом, наиболее последовательным в стиле письма Саймона, является комедия, ситуативная и вербальная, и представляет серьезные темы таким образом, что заставляет аудиторию «смеяться, чтобы не плакать». [13] : 192 Он достиг этого с помощью быстрых шуток и острот, [1] : 150 в самых разных городских условиях и историях. [6] : 139 Это создает «утонченный городской юмор», говорит редактор Кимбалл Кинг, и приводит к пьесам, которые представляют «среднюю Америку». [3] : 1 Саймон создавал повседневные, на первый взгляд простые конфликты в своих историях, которые становились комическими предпосылками для проблем, которые нужно было решить. [3] : 2–3
Еще одной особенностью его произведений является его приверженность традиционным ценностям в отношении брака и семьи. [1] : 150 Макговерн утверждает, что эта тема моногамной семьи проходит через большую часть творчества Саймона и что она, по его мнению, необходима для придания стабильности обществу. [13] : 189 Некоторые критики поэтому описывают его истории как несколько старомодные, хотя Джонсон указывает, что большинство членов его аудитории «рады видеть Саймона, отстаивающего их собственные убеждения». [6] : 142 И там, где неверность является темой пьесы Саймона, редко, если вообще когда-либо, эти персонажи обретают счастье: «В глазах Саймона», добавляет Джонсон, «развод никогда не является победой». [6] : 142
Другим аспектом стиля Саймона является его способность сочетать как комедию, так и драму. Например, « Barefoot in the Park» — это легкая романтическая комедия, в то время как части «Plaza Suite» были написаны как «фарс», а части « California Suite» — «высокая комедия». [1] : 149
Саймон был готов экспериментировать и рисковать, часто перемещая свои пьесы в новых и неожиданных направлениях. В «Пряничной леди » он объединил комедию с трагедией; «Слухи» (1988) — это полноценный фарс; в «Женщинах Джейка» и «Воспоминаниях Брайтон-Бич» он использовал драматическое повествование; в «Добром докторе » он создал «стилизацию зарисовок» вокруг различных рассказов Чехова ; а «Дураки» (1981) были написаны как сказочный роман, похожий на рассказы Шолом -Алейхема . [1] : 150 Хотя некоторые из этих попыток не получили одобрения многих критиков, Копринц утверждает, что они, тем не менее, демонстрируют «серьезность Саймона как драматурга и его интерес к прокладыванию новых путей». [1] : 150
Персонажи Саймона, как правило, «несовершенные, негероические фигуры, которые в глубине души являются порядочными людьми», по словам Копринс, и она прослеживает стиль комедии Саймона от Менандра , драматурга Древней Греции. Менандр, как и Саймон, также использовал обычных людей в домашней обстановке, а также смешивал юмор и трагедию в своих темах. [1] : 6 Многие из самых запоминающихся пьес Саймона построены вокруг сцен с двумя персонажами, как в отрывках California Suite и Plaza Suite .
Прежде чем писать, Саймон пытался создать образы своих персонажей. Он сказал, что пьеса Star Spangled Girl , которая провалилась в прокате, была «единственной пьесой, которую я когда-либо писал, где у меня не было четкого визуального образа персонажей в голове, когда я садился за пишущую машинку». [13] : 4 Саймон считал «создание персонажей» обязанностью, заявляя, что «хитрость в том, чтобы делать это умело». [13] : 4 Хотя другие писатели создавали ярких персонажей, они не создали их так много, как Саймон: «Среди современных комедийных драматургов Саймону нет равных», - заявил биограф Роберт Джонсон. [6] : 141
Персонажи Саймона часто развлекают публику искрометными «острыми шутками», правдоподобными благодаря искусному написанию диалогов Саймоном. Он воспроизводит речь так «искусно», что его персонажи обычно правдоподобны и зрителям легко идентифицировать себя с ними и смеяться над ними. [13] : 190 Его персонажи также могут выражать «серьёзные и постоянные проблемы человечества... а не чисто актуальный материал». [13] : 10 Макговерн отмечает, что его персонажи всегда нетерпимы «к фальши, поверхностности, аморальности», добавляя, что иногда они выражают «скрытую и явную критику современной городской жизни с её стрессом, её пустотой и её материализмом». [13] : 11 Однако персонажи Саймона никогда не показывают, что они презирают общество». [6] : 141
Театральный критик Джон Лар считает, что основная тема Саймона — «молчаливое большинство», многие из которых «разочарованы, нервничают и не уверены в себе». Персонажи Саймона «симпатичны» и легко идентифицируются зрителями. У них часто бывают сложные отношения в браке, дружбе или бизнесе, поскольку они «борются за то, чтобы найти чувство принадлежности». [1] : 5 По словам биографа Эдит Макговерн, всегда есть «подразумеваемый поиск решений человеческих проблем через отношения с другими людьми, [и] Саймон способен иметь дело с серьезными темами, вызывающими всеобщую и непреходящую озабоченность», при этом заставляя людей смеяться. [13] : 11
Макговерн добавляет, что одной из отличительных черт Саймона является его «великое сострадание к ближним» [13] : 188 мнение, разделяемое автором Аланом Купером, который замечает, что пьесы Саймона «в основном о дружбе, даже когда речь идет о браке, братьях и сестрах или сумасшедших тетях...» [3] : 46
Многие пьесы Саймона происходят в Нью-Йорке , что приводит к городскому колориту. В рамках этой обстановки темы Саймона включают супружеский конфликт, неверность, соперничество между братьями и сестрами, подростковый возраст, тяжелую утрату и страх старения. Несмотря на серьезность этих идей, Саймону всегда удается рассказывать истории с юмором, охватывая как реализм, так и комедию. [1] : 11 Саймон говорил начинающим комедийным драматургам: «Не пытайтесь сделать это смешным... пытайтесь сделать это реальным, и тогда комедия придет». [3] : 232
«Когда я писал пьесы», — сказал он, — «я почти всегда (за некоторыми исключениями) писал смешную драму... Я хотел рассказать историю о реальных людях». [3] : 219 Саймон объяснил, как ему удалось совместить это:
Я считаю, что «насколько грустна и смешна жизнь». Я не могу вспомнить смешную ситуацию, которая не включала бы в себя немного боли. Раньше я спрашивал: «Что такое смешная ситуация?» Теперь я спрашиваю: «Что такое грустная ситуация и как я могу рассказать о ней с юмором?» [1] : 14
Его комедии часто изображают борьбу с супружескими трудностями или угасающей любовью, что иногда приводит к расставанию, разводу и проблемам опеки над детьми. После множества поворотов сюжета концовки обычно показывают возобновление отношений. [1] : 7
Политика редко играет роль в историях Саймона, и его персонажи избегают конфронтации с обществом в целом, несмотря на свои личные проблемы. «Саймон просто заинтересован в том, чтобы показать людей такими, какие они есть — со всеми их слабостями, эксцентричностью и нелепостями». [1] : 9 Театральный критик Ричард Эдер отметил, что популярность Саймона зависит от его способности изображать «болезненную комедию», где персонажи говорят и делают смешные вещи, резко контрастирующие с несчастьем, которое они чувствуют. [1] : 14
Пьесы Саймона, как правило, полуавтобиографичны, часто изображая аспекты его трудного детства и первых браков. По словам Копринса, пьесы Саймона также «неизменно изображают тяжелое положение белых американцев среднего класса, большинство из которых являются жителями Нью-Йорка, и многие из которых являются евреями, как и он сам». [1] : 5 Он сказал: «Я полагаю, вы могли бы практически проследить мою жизнь по моим пьесам». [1] : 10 В «Затерянных в Йонкерсе » Саймон говорит о необходимости любящего брака (в отличие от брака его родителей), и о том, как дети, лишенные этого в своем доме, «в конечном итоге становятся эмоционально травмированными и потерянными». [1] : 13
По словам Копринс, еврейское наследие Саймона оказало ключевое влияние на его творчество, хотя он и не осознает этого, когда пишет. Например, в трилогии «Брайтон-Бич» , объясняет она, главный герой — «мастер самоуничижительного юмора, умело подшучивающий над собой и над своей еврейской культурой в целом». [1] : 9 Сам Саймон сказал, что его персонажи — это люди, которые «часто самоуничижительны и [которые] обычно видят жизнь с самой мрачной точки зрения», [1] : 9 объясняя: «Я вижу юмор даже в самых мрачных ситуациях. И я думаю, что можно написать пьесу настолько трогательную, что она может разорвать вас на части, и при этом в ней все равно будет юмор». [4] Эта тема в написании, отмечает Копринс, «принадлежит традиции еврейского юмора... традиции, которая ценит смех как защитный механизм и которая рассматривает юмор как исцеляющую, дающую жизнь силу». [1] : 9
На протяжении большей части своей карьеры работы Саймона получали неоднозначные отзывы, многие критики восхищались его комедийными навыками, во многом представляющими собой смесь «юмора и пафоса». [1] : 4 Другие критики были менее лестны, отмечая, что большая часть его драматической структуры была слабой и иногда слишком полагалась на шутки и однострочники. В результате, отмечает Копинс, «литературоведы в целом игнорировали ранние работы Саймона, считая его коммерчески успешным драматургом, а не серьезным драматургом». [1] : 4 Клайв Барнс , театральный критик The New York Times , писал, что, как и его британский коллега Ноэль Кауард , Саймону «суждено было провести большую часть своей карьеры недооцененным», но тем не менее очень «популярным». [13] : предисловие
Саймон возвышается, как Колосс, над американским театром. Когда придет время Нила Саймона оценивать среди успешных драматургов двадцатого века, он, безусловно, будет первым среди равных. Ни один другой драматург в истории не имел такого успеха, как он: пятнадцать «Лучших пьес» своего сезона.
—Лоуренс Гробель [5] : 371
Это отношение изменилось после 1991 года, когда он получил Пулитцеровскую премию за драму с « Затерянными в Йонкерсе ». Макговерн пишет, что «редко даже самый проницательный критик осознавал, какая глубина действительно существует в пьесах Нила Саймона». [13] : предисловие Когда «Затерянные в Йонкерсе » рассматривались Консультативным советом Пулитцера, член совета Дуглас Уотт отметил, что это была единственная пьеса, номинированная всеми пятью членами жюри, и что они оценили ее как «зрелое произведение выдающегося (и часто недооцененного) американского драматурга». [3] : 1
Макговерн сравнивает Саймона с известными драматургами прошлого, включая Бена Джонсона , Мольера и Джорджа Бернарда Шоу , указывая на то, что эти драматурги «успешно поднимали фундаментальные и иногда трагические вопросы, представляющие всеобщий и, следовательно, непреходящий интерес, не избегая при этом комического режима». Она заключает: «Я твердо убеждена, что Нила Саймона следует считать членом этой компании... приглашение давно назрело». [13] : предисловие Макговерн пытается объяснить реакцию многих критиков:
Прежде всего, его пьесы, которые могут показаться простыми тем, кто никогда не замечает ничего, кроме того, что они забавны, на самом деле часто более проницательны и раскрывают человеческое состояние, чем многие пьесы, называемые сложными драмами. [13] : 192
Аналогичным образом литературный критик Роберт Джонсон объясняет, что пьесы Саймона дали нам «богатое разнообразие развлекательных, запоминающихся персонажей», которые изображают человеческий опыт, часто с серьезными темами. Хотя его персонажи «более реалистичны, более сложны и интересны», чем большинство персонажей, которых зрители видят на сцене, Саймон «не получил столько критического внимания, сколько он заслуживает». [6] : предисловие Лоуренс Гробель, по сути, называет его «Шекспиром своего времени» и, возможно, «самым успешным драматургом в истории». [5] : 371 Он утверждает:
Бродвейский критик Уолтер Керр пытается объяснить, почему работа Саймона была недооценена:
Поскольку американцы всегда были склонны недооценивать писателей, которые заставляют их смеяться, достижения Нила Саймона не получили той серьезной критики, которой они заслуживают. Его лучшие комедии содержат не только множество забавных реплик, но и множество запоминающихся персонажей и остро драматизированный набор убеждений, которые не лишены достоинств. Саймон, по сути, один из лучших комедийных писателей в истории американской литературы. [6] : 144
Саймон был женат пять раз.В течение 20 лет (1953–73) он был женат на Джоан Бэйм, танцовщице Марты Грэм ; у них было две дочери. Саймон овдовел в 1973 году, когда Бэйм умерла от рака костей в возрасте 41 года. Одна из его дочерей, Эллен, написала полуавтобиографическую пьесу, которая впоследствии была экранизирована как «Лунный свет и Валентино» . Саймон женился на актрисе Марше Мейсон (1973–1983) в том же году. После развода с Мейсон он женился на актрисе Дайан Ландер два раза (1987–1988 и 1990–1998). Он удочерил дочь Ландер от предыдущих отношений. Его последующий брак с актрисой Элейн Джойс в 1999 году продлился до его смерти. [27]
Племянник Саймона — окружной судья США Майкл Х. Саймон , а его племянница — конгрессмен США Сюзанна Бонамичи . [28]
Саймон был членом совета по отбору премий Джефферсона за заслуги перед обществом . [29]
В 2004 году Саймону пересадили почку его давний друг и публицист Билл Эванс. [30]
Нил Саймон умер от пневмонии в Нью-Йоркской пресвитерианской больнице на Манхэттене 26 августа 2018 года, находясь в больнице из-за почечной недостаточности . [31] [32] Ему был 91 год, и он также страдал болезнью Альцгеймера . [33]
Саймон имел три почетные степени : доктора гуманитарных наук Университета Хофстра , доктора литературы Университета Маркетт и доктора права Колледжа Уильямса . [34] В 1983 году Саймон стал единственным живым драматургом, в честь которого был назван театр в Нью-Йорке. [35] Театр Элвина на Бродвее был переименован в Театр Нила Саймона в его честь, и он был почетным членом совета попечителей Театра Уолнат-стрит в Филадельфии, старейшего театра Америки. Также в 1983 году Саймон был включен в Американский театральный Зал славы . [36]
В 1965 году он получил премию «Тони» за лучшего драматурга ( The Odd Couple ), а в 1975 году — специальную премию «Тони» за общий вклад в американский театр . [37] В 1978 году Саймон получил премию «Золотой глобус» за лучший сценарий к фильму за «Прощай, девочка» . [38] За «Воспоминания о Брайтон-Бич» (1983) он был удостоен премии New York Drama Critics' Circle Award, [19] а затем ещё одной премии «Тони» за лучшую пьесу 1985 года за «Билокси блюз» . [37] В 1991 году он получил Пулитцеровскую премию [39] вместе с премией «Тони» за «Затерянные в Йонкерсе» (1991). [37]
Neil Simon Festival [40] — профессиональный летний репертуарный театр, посвященный сохранению работ Саймона и его современников. Neil Simon Festival был основан Ричардом Дином Баггом в 2003 году. [41]
В 2006 году Саймон получил премию Марка Твена за американский юмор . [42]
Телесериал
Саймон, как член команды сценаристов, написал материал для следующих шоу: [43]
Фильмы, снятые для телевидения
Все нижеперечисленные фильмы, снятые для телевидения, были написаны исключительно Саймоном и все основаны на его ранних пьесах или сценариях [43]
В дополнение к этим пьесам и мюзиклам Саймон дважды переписывал или обновлял свою пьесу 1965 года «Странная пара» . Обе обновленные версии вышли под новыми названиями: «Женская странная пара» (1985) и «Оскар и Феликс: новый взгляд на странную пару» (2002). [45]
Азенберг... спродюсировал каждую из 17 пьес Нила Саймона, начиная с « The Sunshine Boys» 1973 года , и сейчас работает над 18-й пьесой.
Это включало не только боль от смерти ее мужа, но и ее матери.
