New Musical Express ( NME ) — британский музыкальный , кино, игровой и культурный веб-сайт [1] и бренд. Основанный как газета в 1952 году, с изданием, которое называлось «rock inkie», [2] NME стал журналом , который в конечном итоге стал бесплатным изданием, прежде чем стать онлайн-брендом, который включает свой веб-сайт и радиостанции. [3] [4] [5]
Будучи «рок-инкой», NME стала первой британской газетой, включившей в себя чарт синглов , добавив эту функцию в выпуск от 14 ноября 1952 года. В 1970-х годах она стала самой продаваемой британской музыкальной газетой. С 1972 по 1976 год она была особенно связана с гонзо-журналистикой [ нужна ссылка ] , затем стала тесно связана с панк-роком благодаря работам Джули Берчилл , Пола Морли и Тони Парсонса . Она начиналась как музыкальная газета и постепенно перешла к формату журнала в 1980-х и 1990-х годах, изменив газетную бумагу в 1998 году.
Веб-сайт журнала NME.com был запущен в 1996 году и стал крупнейшим в мире отдельным музыкальным сайтом с более чем шестнадцатью миллионами пользователей в месяц. [ необходима цитата ] В связи с падением продаж в газетных киосках по всему сектору журналов Великобритании в начале 21-го века, платный тираж журнала в первой половине 2014 года составил 15 830. [6] В сентябре 2015 года журнал NME был перезапущен для распространения по всей стране в качестве бесплатного издания. [7] Первый средний тираж, опубликованный в феврале 2016 года, составил 307 217 экземпляров в неделю и стал самым высоким в истории бренда, побив предыдущий рекорд в 306 881, зафиксированный в 1964 году на пике славы Beatles . [8] К декабрю 2017 года, по данным Бюро аудита тиражей , средний тираж NME упал до 289 432 экземпляров в неделю, [9] хотя его тогдашний издатель Time Inc. UK утверждал, что имеет более 13 миллионов уникальных пользователей по всему миру в месяц, в том числе 3 миллиона в Великобритании. [10] В марте 2018 года издатель объявил, что печатная версия NME прекратит публикацию после 66 лет и станет только онлайн-изданием. [11] [12] Однако это решение было отменено в 2023 году, и NME объявил, что возродит свой печатный журнал в качестве двухмесячного выпуска.
В 2019 году NME была приобретена сингапурской музыкальной компанией BandLab Technologies , которая в декабре 2021 года, после реструктуризации компании, перевела все свои музыкальные публикации под бренд NME Networks. [13]
Газета была основана в 1952 году. [14] The Accordion Times и Musical Express были куплены лондонским музыкальным промоутером Морисом Кинном за 1000 фунтов стерлингов, всего за 15 минут до официального закрытия. [15] Она была перезапущена как New Musical Express и изначально издавалась в неглянцевом формате таблоида на стандартной газетной бумаге . Под редакцией Рэя Сонина газета начала публиковать интервью с артистами, сплетни из индустрии, а 14 ноября 1952 года, взяв пример с американского журнала Billboard , она создала первый UK Singles Chart — список двенадцати самых продаваемых синглов. Продажи журнала подскочили на 50%. Первый из этих чартов синглов, в отличие от более поздних чартов, был составлен самим журналом по продажам в региональных магазинах по всей Великобритании. Первым номером один стал « Here in My Heart » Эла Мартино .
В 1960-х годах газета пропагандировала новые британские группы, появлявшиеся в то время. Тираж NME достиг пика при Энди Грее (редактор 1957–1972) с цифрой 306 881 за период с января по июнь 1964 года. [16] [17] The Beatles и The Rolling Stones часто появлялись на обложке. Эти и другие артисты также появлялись на концерте победителей опроса NME, мероприятии по награждению, в котором участвовали артисты, признанные читателями газеты самыми популярными. На концерте также проводилась церемония, на которой победители опроса получали свои награды. Концерты победителей опроса NME проходили между 1959 и 1972 годами. С 1964 года их снимали, монтировали и транслировали по британскому телевидению через несколько недель после их проведения.
В середине 1960-х годов NME в основном был посвящен поп-музыке, в то время как его старший конкурент, Melody Maker , был известен своим более серьезным освещением музыки. Другие конкурирующие издания включали Record Mirror , который лидировал в отстаивании американского ритм-энд-блюза , и Disc , который фокусировался на новостях чартов. [18] Во второй половине десятилетия газета отражала рост психоделики и продолжающееся доминирование британских групп того времени. В этот период некоторые разделы поп-музыки стали обозначаться как рок. Газета вступила в иногда напряженное соперничество с Melody Maker ; однако продажи NME были хорошими, с газетой, продававшей до 200 000 выпусков в неделю, что сделало ее одним из самых продаваемых в Великобритании в то время.
К началу 1970-х годов NME уступила позиции Melody Maker , поскольку ее освещение музыки не поспевало за развитием рок-музыки, особенно в ранние годы психоделии и прогрессивного рока . В начале 1972 года газета была на грани закрытия ее владельцем IPC (которая купила газету у Кинна в 1963 году). [19] По словам Ника Кента (вскоре сыгравшего видную роль в возрождении газеты):
После того, как продажи упали до 60 000 экземпляров и была напечатана рецензия на гитариста-инструменталиста Дуэйна Эдди , которая начиналась словами: «На этом, его 35-м альбоме, мы находим Дуэйна таким же хорошим, как и всегда», журналу NME было приказано пересмотреть свою политику или умереть на корню. [20]
Алан Смит был назначен редактором в 1972 году, и IPC приказал ему быстро изменить ситуацию или ему грозит закрытие. [21] Чтобы добиться этого, Смит и его помощник редактора Ник Логан совершили набег на подпольную типографию в поисках таких авторов, как Чарльз Шаар Мюррей и Ник Кент, и наняли других авторов, таких как Тони Тайлер , Ян Макдональд и калифорнийец Дэнни Холлоуэй. [ требуется цитата ] Согласно The Economist , New Musical Express «начал отстаивать андеграундную, перспективную музыку... NME стал воротами в более мятежный мир. Сначала появился глэм-рок и такие группы, как T. Rex , а затем пришел панк ... к 1977 году он стал местом, где можно было оставаться на связи с культурной революцией, которая увлекала безразличную молодежь страны. Такие группы, как Sex Pistols , X-Ray Spex и Generation X, были постоянными звездами на обложках, восхваляемыми такими писателями, как Джули Берчилл и Тони Парсонс , чей нигилистический тон идеально повествовал о годах панка». [22] К тому времени, когда Смит передал кресло редактора Логану в середине 1973 года, газета продавалась тиражом почти 300 000 экземпляров в неделю и опережала Melody Maker , Disc , Record Mirror и Sounds . [ требуется цитата ]
По словам Макдональда: [23]
Я думаю, что все остальные газеты знали к 1974 году, что NME стала лучшей музыкальной газетой в Британии. У нас было большинство лучших авторов и фотографов, лучшие макеты, чувство стиля и юмора и ощущение настоящего приключения. Мы также намеревались превзойти Melody Maker в его сильной стороне: быть серьезным, ответственным журналом записей. Мы сделали статьи Looking Back и Consumer Guide, которые выбили конкурентов из виду, и мы сделали это не только для того, чтобы превзойти наших соперников, но и потому, что мы считали, что рок закончил свой первый виток около 1969/70 и заслуживает того, чтобы к нему относились как к истории, как к канону работы. Мы хотели увидеть, куда мы пришли, разобраться в этом огромном количестве материала, который выливался с середины 60-х. Все в газете были этим увлечены.
Led Zeppelin возглавляли « NME Pop Poll» три года подряд (1974–76) в категории «Лучшая вокальная группа». [24]
В 1976 году NME раскритиковал немецкую пионерскую электронную группу Kraftwerk с таким заголовком: «Это то, от чего ваши отцы боролись, чтобы спасти вас...» В статье говорилось, что «электронные мелодии текли так же медленно, как кусок мусора, плывущий по загрязненному Рейну ». [25] В том же году панк-рок также появился на том, что некоторые люди считали застойной музыкальной сценой. NME дал Sex Pistols свое первое музыкальное пресс-освещение в живом обзоре их выступления в Marquee в феврале того же года, но в целом он медленно освещал это новое явление по сравнению со Sounds и Melody Maker , где Джон Ингхэм и Кэролайн Кун соответственно были ранними поборниками панка. Хотя статьи таких авторов, как Мик Фаррен (чья статья «Титаник плывет на рассвете» призывала к новому уличному рок-движению в ответ на стадионный рок) были опубликованы в NME тем летом, было сочтено, что для достоверного освещения зарождающегося панк-движения нужны молодые авторы, и газета объявила о наборе пары «молодых модных стрелков» в свой редакционный состав. Это привело к найму Тони Парсонса и Джули Берчилл . Пара быстро стала чемпионами панк-сцены и создала новый тон для газеты. Время Парсонса в NME отражено в его романе 2005 года «Истории, которые мы могли бы рассказать » о злоключениях трех молодых журналистов музыкальной газеты в ночь на 16 августа 1977 года — в ночь смерти Элвиса Пресли .
В 1978 году Логан ушел, и его заместитель Нил Спенсер был назначен редактором. Одной из его самых ранних задач было наблюдение за редизайном газеты Барни Бабблзом , который включал логотип, который до сих пор используется на титульном листе газеты (хотя и в измененной форме) — он впервые появился ближе к концу 1978 года. Время Спенсера в качестве редактора также совпало с появлением пост-панк- исполнителей, таких как Joy Division и Gang of Four . Это развитие нашло отражение в работах Яна Пенмана и Пола Морли . Дэнни Бейкер , который начинал как автор NME примерно в это время, имел более прямой и популистский стиль.
Газета также стала более открыто политической во времена панка. На ее обложке иногда были молодежные проблемы, а не музыкальные выступления. Она заняла редакционную позицию против политических партий, таких как Национальный фронт . С избранием Маргарет Тэтчер в 1979 году газета заняла широко социалистическую позицию на большую часть следующего десятилетия.
В 1980-х годах NME стала самой важной музыкальной газетой в стране. [22] В 1981 году она выпустила влиятельный C81 совместно с Rough Trade Records , доступный читателям по почте по низкой цене. На кассете были представлены несколько перспективных групп того времени, включая Duran Duran , Aztec Camera , Orange Juice , Linx и Scritti Politti , а также ряд более известных исполнителей, таких как Роберт Уайетт , Pere Ubu , Buzzcocks и Ян Дьюри . Вторая кассета под названием C86 была выпущена в 1986 году. С 1981 по 1988 год журнал выпустил 36 сборников на кассетах. [26]
NME отреагировал на эпоху Тэтчер , поддерживая социализм через такие движения , как Красный Клин . [27] В неделю выборов 1987 года газета опубликовала интервью с лидером Лейбористской партии Нилом Кинноком , который появился на обложке газеты. [28] Он уже появлялся на обложке один раз за два года до этого, в апреле 1985 года.
В то время авторами были Мэт Сноу , Крис Бон (в последние годы работы в газете известный как «Биба Копф»), Антонелла Гамботто-Берк (известная под псевдонимами Антонелла Блэк и Джинджер Меггс из-за своих окрашенных в оранжевый цвет волос ), Барни Хоскинс , Паоло Хьюитт, Дон Уотсон, Дэнни Келли , Стивен Уэллс и Дэвид Куантик . [29]
Однако продажи падали, и к середине 1980-х годов NME попал в трудную ситуацию и оказался на грани закрытия. В этот период (теперь под редакцией Яна Пая, который сменил Нила Спенсера в 1985 году) они разделились на тех, кто хотел писать о хип-хопе , жанре, который был относительно новым для Великобритании, и тех, кто хотел придерживаться рок-музыки. [30] Продажи, по-видимому, были ниже, когда на обложке появились фотографии исполнителей хип-хопа, и это привело к тому, что газета пострадала, поскольку отсутствие направления стало еще более очевидным для читателей. В эту эпоху на обложке появилось несколько статей, совершенно не связанных с музыкой, включая статью Уильяма Лейта о компьютерной преступности и статьи Стюарта Косгроува на такие темы, как политика спорта и присутствие американских войск в Великобритании, причем Элвис Пресли появился на обложке не по музыкальным причинам, а как политический символ.
В то время NME , как правило, считалось безрульным, а сотрудники одновременно тянули в нескольких направлениях в том, что стало известно как «войны хип-хопа». Это были истекающие кровью читатели, которые покидали NME в пользу двух творений Ника Логана The Face и Smash Hits . Это достигло критической точки, когда газета собиралась опубликовать постер вставки, содержащейся в альбоме Dead Kennedys Frankenchrist , состоящей из картины Х. Р. Гигера под названием Penis Landscape , которая тогда была предметом судебного иска о непристойности в США. Летом и осенью 1987 года были уволены три старших сотрудника редакции, включая Пая, редактора СМИ Стюарта Косгроува и художественного редактора Джо Эварта. Бывший редактор Sounds Алан Льюис был привлечен, чтобы спасти газету, отражая возрождение Алана Смита за полтора десятилетия до этого.
Некоторые в это время отмечали, что NME стал менее интеллектуальным по стилю письма и менее изобретательным в музыкальном плане. Поначалу сами авторы NME чувствовали себя неуютно с новым режимом, и большинство из них подписали письмо о недоверии Льюису вскоре после того, как он вступил в должность. Однако это новое направление для NME оказалось коммерчески успешным, и газета привлекла новых авторов, таких как Эндрю Коллинз , Эндрю Харрисон , Стюарт Макони , Мэри Энн Хоббс и Стив Ламак , чтобы придать ей более сильную идентичность и чувство направления. Льюис отдавал приоритет читательской аудитории, а не редакционной независимости, и Марк Синкер ушел в 1988 году после того, как Льюис отказался печатать его неблагоприятный обзор Rattle and Hum группы U2 («худший альбом крупной группы за многие годы»), заменив его восторженным обзором Стюарта Бейли, который должен был быть более приемлемым для читателей. [31] Первоначально многие группы на ленте C86 были чемпионами, а также восхождение готик-рок- групп, но новые группы, такие как Happy Mondays и Stone Roses, выходили из Манчестера . Одной из сцен в эти годы был Acid House , который породил " Madchester " , который помог дать газете новую жизнь. К концу десятилетия Дэнни Келли сменил Льюиса на посту редактора.
К концу 1990 года сцена Мэдчестера умирала, и NME начал сообщать о новых группах, прибывающих из США, в основном из Сиэтла . Эти группы сформируют новое движение под названием гранж , и самыми популярными группами, безусловно, были Nirvana и Pearl Jam . NME очень медленно принимал гранж («Sounds» была первой британской музыкальной газетой, написавшей о гранже, а Джон Робб был первым, кто взял интервью у Nirvana. [32] Melody Maker был более воодушевлен на раннем этапе, в основном благодаря усилиям Эверетта Тру , который ранее писал для NME под псевдонимом «The Legend!»). По большей части, NME заинтересовался гранжем только после того, как Nevermind стал популярным. Хотя он все еще поддерживал новые британские группы, в газете доминировали американские группы, как и на музыкальной сцене в целом.
Хотя в период с 1991 по 1993 год доминировали американские группы, такие как Nirvana, британские группы не игнорировались. NME по-прежнему освещал инди-сцену и был вовлечен в словесную войну с новой группой Manic Street Preachers , которая критиковала NME за то, что они считали элитарным взглядом на группы, которые они хотели бы защищать. Это достигло апогея в 1991 году, когда во время интервью со Стивом Ламаком Ричи Эдвардс подтвердил позицию группы, вырезав на своей руке «4real» бритвенным лезвием.
К 1992 году сцена Мэдчестера умерла, и вместе с Manics начали появляться новые британские группы. Suede быстро были восприняты газетой как альтернатива тяжелому гранжевому звучанию и восхвалены как начало новой британской музыкальной сцены. Гранж, однако, все еще был доминирующей силой, но подъем новых британских групп стал тем, на чем газета будет фокусироваться все больше и больше.
В 1992 году у NME также был публичный спор с Моррисси из-за обвинений Деле Фаделе из NME в том, что Моррисси использовал расистские тексты песен и образы. [33] Это вспыхнуло после концерта в Finsbury Park , где Моррисси был замечен облаченным в флаг Великобритании . Серия статей (начиная с статьи Фаделе), которая последовала в следующем выпуске NME (с историей на обложке) [34] испортила отношения Моррисси с газетой, и это привело к тому, что Моррисси не общался с газетой в течение следующих 12 лет (то есть до 2004 года). [35] [36]
Позже в 1992 году Стив Сазерленд, ранее работавший помощником редактора Melody Maker , был нанят в качестве редактора NME вместо Дэнни Келли . Эндрю Коллинз, Стюарт Макони , Стив Ламак и Мэри Энн Хоббс покинули NME в знак протеста и перешли в Select ; Коллинз, Макони и Ламак также писали для Q , в то время как Ламак присоединился к Melody Maker в 1997 году. Келли, Коллинз, Макони, Ламак и Хоббс впоследствии стали известными вещателями на BBC Radio 1 , когда оно перестраивалось под руководством Мэтью Баннистера .
В апреле 1994 года фронтмен группы Nirvana Курт Кобейн был найден мертвым, и эта история затронула не только его поклонников и читателей NME , но и привела к серьезным изменениям в британской музыке. Гранж собирался смениться брит-попом [37] , новым жанром, на который повлияла британская музыка и культура 1960-х годов. Термин был придуман NME [ требуется ссылка ] после того, как группа Blur выпустила свой альбом Parklife в месяц смерти Кобейна. Брит-поп начал заполнять музыкальную и культурную пустоту, образовавшуюся после кончины Кобейна, и с успехом Blur и появлением новой группы из Манчестера под названием Oasis брит-поп продолжил свой рост до конца 1994 года. К концу года Blur и Oasis стали двумя крупнейшими группами в Великобритании, а продажи NME росли благодаря эффекту брит-попа. В 1995 году NME освещал выступления этих новых групп, многие из которых выступали на сцене NME на фестивале в Гластонбери того года , где газета спонсировала вторую сцену фестиваля с 1993 года. Это был последний год спонсирования этой сцены; впоследствии сцена стала известна как «Другая сцена».
В августе 1995 года Blur и Oasis планировали выпустить синглы в один и тот же день в массе рекламы в СМИ. Стив Сазерленд поместил эту историю на первую страницу газеты и подвергся критике за то, что разыграл дуэль между группами. Blur выиграли «гонку» за вершины чартов, и последовавший за этим резонанс привел к тому, что газета наслаждалась возросшими продажами в 1990-х, поскольку брит-поп стал доминирующим жанром. После этого пика газета пережила медленный спад, поскольку брит-поп довольно быстро выгорел в течение следующих нескольких лет. Это снова оставило газету без направления, и попытки принять рост культуры диджеев в конце 1990-х привели только к тому, что газету критиковали за то, что она не поддерживала рок или инди-музыку. Газета попыталась вернуться к своему крайне политизированному воплощению 1980-х годов, опубликовав в марте 1998 года статью, осуждающую Тони Блэра , который ранее ассоциировал себя с такими брит-поп-группами, как Oasis, и это привлекло определенное внимание в более широких СМИ. [ необходима цитата ]
Сазерленд пытался освещать новые группы, но обложка 1998 года о канадской пост-рок- группе Godspeed You! Black Emperor привела к падению продаж газеты, и Сазерленд позже заявил в своей еженедельной редакционной статье, что он сожалеет, что поместил их на обложку. Для многих это было воспринято как оскорбление принципов газеты, и продажи достигли самой низкой точки на рубеже тысячелетий. С выпуска от 21 марта 1999 года газета больше не печаталась на газетной бумаге, а в последнее время она перешла на формат таблоида с глянцевыми цветными обложками.
В 2000 году Стив Сазерленд ушел, чтобы стать бренд-директором NME , и был заменен на посту редактора 26-летним автором Melody Maker Беном Ноулзом. В том же году Melody Maker официально объединился с NME , и многие предполагали, что NME будет следующим на пути к закрытию, поскольку рынок еженедельных музыкальных журналов сокращался - ежемесячный журнал Select , который процветал особенно в эпоху брит-попа, был закрыт в течение недели после Melody Maker . В начале 2000-х годов NME также попытался снова немного расширить свое покрытие, опубликовав статьи о хип-хоп-исполнителях, таких как Jay-Z и Missy Elliott , электронном музыканте Aphex Twin , победителях Popstars Hear'say и R&B-группах, таких как Destiny's Child . Однако, как и в 1980-х годах, они оказались непопулярными среди большей части читателей газеты и вскоре были закрыты. В 2001 году NME вновь подтвердил свою позицию влиятельного источника новой музыки и помог представить такие группы, как Strokes , Vines и White Stripes .
В 2002 году редактором был назначен Конор МакНиколас с новой волной фотографов, включая Дина Чалкли , Эндрю Кендалла, Джеймса Лукера и Питера Ван Хаттема, и высокой текучестью молодых авторов. Он сосредоточился на новых британских группах, таких как Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party и Kaiser Chiefs , которые появились, когда инди-музыка продолжала расти в коммерческом успехе. Позже Arctic Monkeys стали знаменосцами пост-Libertines урожая инди-групп, успешно продвигаемых NME и получающих широкий коммерческий и критический успех.
В декабре 2005 года были выдвинуты обвинения в том, что итоговый опрос NME был отредактирован по коммерческим и политическим причинам. [38] Эти критические замечания были опровергнуты МакНиколасом, который утверждал, что веб-журнал Londonist.com заполучил ранний черновик опроса.
В октябре 2006 года NME запустил ирландскую версию журнала под названием NME Ireland . [39] Это совпало с запуском Club NME в Дублине . Дублинская группа Humanzi была первой, кто появился на обложке NME Ireland. Ирландское издание журнала не могло конкурировать с местными конкурентами, такими как Hot Press, поэтому оно было прекращено после четвертого выпуска в феврале 2007 года. [40]
После номинаций на премию NME Award 2008 года Кэролайн Салливан из The Guardian раскритиковала отсутствие разнообразия в журнале, заявив: [41]
«Группы NME» попадают в очень узкие рамки. В 80-х газета гордилась своим освещением хип-хопа, R&B и зарождающейся танцевальной сцены, к которым она относилась серьезно и которые занимали видное место – наряду с обычной инди-музыкой, одобренной Peel. Теперь, однако, ее круг одобренных групп резко сократился до направления, воплощенного [Arctic] Monkeys, Babyshambles и Muse – групп, о которых не нужно специальных знаний, чтобы писать, и которые просто достаточно «инди», чтобы заставить читателей почувствовать себя частью клуба. Как и все остальное в издательском деле, это конкретное направление должно быть в ответ на читательский спрос, но это не делает журнал самоограниченным.
В мае 2008 года журнал получил редизайн, нацеленный на более взрослую аудиторию, с более авторитетным тоном. Первый выпуск редизайна включал бесплатный семидюймовый виниловый сингл Coldplay .
Крисси Мурисон была назначена редактором в июне 2009 года, запустив новый обновленный NME в апреле 2010 года. У выпуска было 10 разных обложек, подчеркивающих более широкий спектр музыки, которую будет освещать журнал, и на нем были представлены Джек Уайт , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Рианна , Kasabian , Лора Марлинг , Foals , MIA , Biffy Clyro и Magnetic Man .
В июле 2012 года Мьюрисона на посту редактора сменил Майк Уильямс, который ранее был заместителем журнала. [42] Уильямс теперь главный редактор, несущий полную ответственность за кроссплатформенный выпуск NME. Под руководством Уильямса NME запустил приложение NME Daily, [43] новое мероприятие, ориентированное на карьеру, под названием Lifehacks, [44] и успешно перезапустил как журнал NME , так и веб-сайт NME, NME.com.
В 2013 году список The 500 Greatest Albums of All Time журнала NME подвергся критике со стороны СМИ. The Guardian отметила, что редактор разделов Лора Снейпс включила в свой топ-5 «величайших альбомов всех времен» четыре альбома одной и той же группы, The National . [45] Consequence of Sound также заметила, что «если бы Лора Снейпс исполнила свое желание, то все четыре лучших альбома были бы альбомами The National». [46]
В феврале 2015 года сообщалось, что NME обсуждает возможность отмены цены за обложку и перехода на бесплатное издание. [47] Это было подтверждено в июле 2015 года. [48]
Бесплатный NME был запущен 18 сентября 2015 года с Рианной на обложке. [49] Распространяемый по всей стране через университеты, розничные магазины и транспортную сеть, первый тираж, опубликованный в феврале 2016 года, составил 307 217 экземпляров в неделю, что стало самым высоким показателем за всю историю бренда. С момента перезапуска на обложке журнала красовались многие известные международные поп-звезды, такие как Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West и Green Day, а также такие новые таланты, как Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr и Christine and the Queens . [ требуется ссылка ]
Бесплатный, ориентированный на поп-музыку журнал NME был отмечен похвалой за то, что воссоединил NME с его целевой аудиторией, [50] и был награжден серебром на церемонии вручения премии Professional Publishers Association Awards 2016 за свою первую в истории обложку в качестве бесплатного издания с Рианной. [51] Главный редактор Майк Уильямс получил награду «Редактор года» на церемонии вручения премии BSME Awards 2016, а судьи заявили, что под руководством Уильямса NME «оправился от неопределенного будущего и уверенно и креативно зарекомендовал себя на новом рынке».
В марте 2018 года The Guardian сообщила, что NME прекратит публикацию в печатном виде после 66 лет. [52] Онлайн-издание продолжится.
В 2019 году TI Media, преемница IPC, продала NME и Uncut сингапурской компании BandLab Technologies . [53]
В 2021 году NME стал основным брендом музыкального издательского подразделения Caldecott Music Group, когда BandLab Technologies была реорганизована. Помимо публикации печатных журналов в Великобритании и Австралии, NME Networks отвечает за трио онлайн-музыкальных изданий и основной веб-сайт NME.com, на котором теперь также есть раздел [54], посвященный азиатской музыкальной сцене и таким исполнителям, как The Itchyworms, [55] SEVENTEEN, [56] Voice Of Baceprot, [57] Sponge Cola [58] и I Belong To The Zoo [59] из таких стран, как Южная Корея, [60] Филиппины и Индонезия.
20 июля 2023 года NME объявила, что этим летом она перезапустит свой печатный журнал. Начиная с выпуска июля/августа с участием D4vd , каждый двухмесячный выпуск будет демонстрировать восходящие музыкальные таланты. [61] [62] Главный операционный и коммерческий директор NME Networks Холли Бишоп объяснила, что компания «вдохновилась возрождением, которое мы видели в виниловых и кассетных лентах», чтобы вернуть физическое издание для музыкальных фанатов. [63]
В декабре 2018 года BandLab Technologies объявила о запуске NME Australia . [64] Изначально это был только веб-сайт, новые интервью получали обложки и нумеровались как выпуски, с Amyl & The Sniffers на первой обложке. В то время BandLab объявила, что у австралийского издания не будет местного редактора, и вместо этого оно будет контролироваться командой в Лондоне и Сингапуре с контентом от австралийских авторов. [65]
Печатное издание было анонсировано в апреле 2020 года, начиная с выпуска № 5, следуя нумерации обложек в Интернете. [66] Таш Султана стала первым художником обложки печатного издания, [67] на будущих обложках которого публиковались такие артисты, как The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza и Lorde .
Журнал публикует шесть номеров в год, и на сайт регулярно добавляется новый контент.
В 1996 году NME запустил свой сайт NME.com под руководством редактора Стива Сазерленда и издателя Роберта Тейма. Его первым редактором был Брендан Фицджеральд. Ивей Чен был первым дизайнером сайта. Позже Энтони Торнтон переделал сайт, сосредоточившись на музыкальных новостях. В ноябре 1999 года на сайте прошла первая в Великобритании веб-трансляция Suede "Live in Japan". В 2001 году сайт раздавал бесплатный MP3-файл сингла Strokes " Last Nite " за неделю до его релиза.
Веб-сайт был удостоен звания «Онлайн-журнал года» в 1999 и 2001 годах; Энтони Торнтон был удостоен звания «Редактор веб-сайта года» трижды — в 2001 и 2002 годах (Британское общество редакторов журналов) и в 2002 году (Ассоциация издателей периодических изданий).
В 2004 году Бен Перро присоединился к NME.com в качестве третьего редактора сайта. Он перезапустил и переработал название в сентябре 2005 года, и фокус был перемещен в сторону видео, аудио и более широкого музыкального сообщества. Он был награжден как лучший музыкальный сайт на премии Record of the Day в октябре 2005 года. В 2006 году он был награжден премией BT Digital Music Award за лучший музыкальный журнал и первой премией председателя Ассоциации онлайн-издателей, врученной председателем Саймоном Уолдманом в знак признания его новаторской роли за 10-летнюю историю.
В 2007 году в США был запущен сайт NME.com с дополнительным персоналом.
В октябре 2007 года Дэвид Мойнихан присоединился в качестве четвертого редактора сайта. В 2008 году сайт получил премию BT Digital Music Award в номинации «Лучший музыкальный журнал», а также премию Association of Online Publishers' Best Editorial Team Award, премию British Society of Magazine Editors Website Editor of the Year и премию Record of the Day Award в номинации «Лучший музыкальный сайт». В июне 2009 года NME.com получил премию Periodical Publishers Association (PPA) в номинации «Интерактивный потребительский журнал года». В 2010 году он получил награды AOP и PPA Website of the Year. В том же году NME.com расширил свое покрытие, включив в него фильмы и телевидение, а также музыку.
Люк Льюис занял пост редактора NME.com в марте 2011 года, сделав новый акцент на видеоконтенте и вовлечении пользователей, выдвинув комментарии на передний план и введя пользовательские рейтинги обзоров. В 2011 году у NME.com было более семи миллионов уникальных пользователей в месяц (источник: Omniture SiteCatalyst, 2011).
В мае 2011 года NME.com запустил NMEVideo.com, родственный сайт, посвященный видео, [68] и выпустил приложение для смартфонов NME Festivals. [69] Спонсируемое BlackBerry , оно содержало составы, время выступлений, фотогалереи и закулисные видеоинтервью, и было загружено 30 000 раз. В следующем месяце NME запустил свое первое приложение для iPad, [70] посвященное Джеку Уайту.
В сентябре 2011 года NME.com организовал и провел в прямом эфире Twitter- вечеринку прослушивания альбома Nirvana 1991 года Nevermind [71], чтобы отметить 20-ю годовщину этого альбома. Сайт также запустил новую серию документальных фильмов собственного производства группы под названием The Ultimate Guide [72] .
В октябре 2011 года сайт отпраздновал свой 15-й день рождения [73], опубликовав список 150 лучших треков за всю историю NME.com. [74] Песней номер один стала « Paranoid Android » группы Radiohead . [75]
В 2015 году NME назначил Шарлотту Ганн цифровым редактором, [76] заменив Грега Кокрейна. При Ганне NME.com удвоился в размерах и, сосредоточившись на социальных сетях и видео, построил устойчивое будущее как онлайн-бренд. Ганн был назначен редактором в марте 2018 года, после закрытия еженедельного печатного журнала, и покинул этот пост в феврале 2020 года. [77]
В 2020 году NME.com запустил свой игровой канал. Главный операционный и коммерческий директор NME Networks Холли Бишоп заявила, что он будет включать «длинные тексты, контент о героях, франшизы, обзоры и интерактивные стримы». [78]
NME Awards — это ежегодное вручение наград, проводимое для чествования лучшей новой музыки прошедшего года. Номинанты и победители выбираются путем голосования читателей журнала. Церемония 2022 года, названная BandLab NME Awards 2022, состоялась 2 марта 2022 года в O2 Academy Brixton. [79] [80]
Ежегодно NME спонсирует тур по Великобритании начинающих групп.
В 2002 году NME начал публиковать серию тематических журналов, перепечатывающих старинные статьи, интервью и обзоры из своих архивов. Специальные выпуски журнала назывались NME Originals , а некоторые из них включали статьи из других музыкальных изданий, принадлежащих IPC, включая журналы Melody Maker , Rave и Uncut . Известные выпуски до сих пор включали Arctic Monkeys , Radiohead , The Beatles , панк-рок , готик-рок , брит-поп , The Rolling Stones , моды , Nirvana и сольные годы The Beatles . У серии было несколько редакторов, наиболее известными из которых были Стив Сазерленд и Крис Хант . Последний выпуск NME Originals был опубликован в 2005 году, так как эти тематические архивные журналы были выпущены под связанными с Uncut заголовками The Ultimate Music Guide и Ultimate Genre Guide . [81]
В декабре 2021 года BandLab Technologies стала Caldecott Music Group (CMG), а прежнее название издателя теперь используется для музыкального технологического подразделения CMG. [82] Бренд NME был передан новому подразделению под названием NME Networks, [83] которое также включает Guitar.com и MusicTech . Ранее он также включал журнал Uncut , пока он не был продан в 2023 году. [84]
В 2022 году NME Networks наняла Джереми Эбботта на должность управляющего редактора, на этой должности он будет «отвечать за руководство повседневной редакционной деятельностью для всех изданий, таких как NME, NME Asia, NME Australia, Guitar.com и MusicTech, с целью создания и поддержания новой медиагруппы мирового класса в области музыки и поп-культуры». Он покинул NME Networks в 2023 году. [85]
