Девять дней — американский фэнтезийный драматический фильм 2020 года, написанный и срежиссированный Эдсоном Одой в его дебютном полнометражном фильме. В нем снимался ансамбль актеров, состоящий из Уинстона Дьюка , Зази Битц , Бенедикта Вонга , Тони Хейла , Билла Скарсгарда , Дэвида Рисдаля и Арианны Ортис. В фильме Уилл (Дьюк) — затворник, живущий в доме в предсуществовании со своим помощником Кё (Вонг). Его работа — брать интервью у душ, надеющихся родиться, и наблюдать, как выбранные им души живут на Земле. Когда один из его предыдущих выборов внезапно умирает, Уилл становится подавленным и сбитым с толку [1] об истинном смысле жизни , когда на интервью прибывает новая партия душ.
В 2017 году Институт Сандэнса выбрал Оду для участия в своей ежегодной лаборатории по написанию сценариев в штате Юта. Персонаж Уилла основан на его дяде, который покончил жизнь самоубийством, когда Оде было 12 лет. Финансирование проекта оказалось сложным. После того, как ряд специализированных дистрибьюторов отказали продюсерам, они собрали команду исполнительных продюсеров, включая Спайка Джонза , чтобы получить бюджет в 10 миллионов долларов. «Девять дней» были сняты менее чем за месяц в Юте. Среди локаций были склад в Уэст-Вэлли-Сити и внешние декорации, построенные на соляных равнинах Бонневилля . Съемки завершились летом 2019 года. Во время пост-продакшна монтаж был завершен Майклом Тейлором и Джеффом Бетанкуром , а музыкальное сопровождение было написано Антониу Пинту .
Премьера «Девяти дней» состоялась 27 января 2020 года на кинофестивале «Сандэнс» , где Ода получил премию имени Уолдо Солта за лучший сценарий в драматическом конкурсе США. После задержки из-за пандемии COVID-19 фильм был выпущен в избранных кинотеатрах 30 июля 2021 года, а общенациональный релиз состоялся 6 августа компанией Sony Pictures Classics . Он получил в целом положительные отзывы критиков, а также различные награды и номинации за режиссуру Оды, музыку Пинто и игру Дьюка и Битц.
Уилл — арбитр, который судит души, прежде чем они вселяются в тела живых . Он живет в изолированном доме посреди пустыни, опрашивая кандидатов на возможность родиться. Если их не выбирают, Уилл дает им возможность испытать опыт по их выбору, прежде чем их существование будет стерто. Его единственная компания — Кио, который выступает в качестве своего рода руководителя, следя за тем, чтобы Уилл выбрал лучшего кандидата, и помогая ему в этом процессе. В отличие от Уилла, который провел предыдущую жизнь как живое существо, Кио никогда не был живым. Уилл проводит свои дни, наблюдая и делая заметки на множестве телевизионных экранов, каждый из которых отображает жизнь другого человека, которого Уилл ранее выбрал. Его любимица — Аманда, 28-летняя вундеркинд-скрипач. Наблюдая, как Аманда едет на большой концерт, Уилл видит, как она внезапно мчится по шоссе. Аманда врезается в эстакаду и погибает.
Пока Уилл борется со смертью Аманды, кандидаты начинают прибывать на собеседование на вакансию, которую оставила Аманда, процесс, который займет девять дней. Он задает кандидатам простые вопросы о жизни и заставляет их делать заметки о том, что им нравится или не нравится в жизни других, которые были выбраны. Уилл особенно заинтригован Эммой, которая проявляет повышенную эмпатию и любопытство, несмотря на то, что проявляет мало интереса к процессу отбора. В течение девяти дней большинство кандидатов отклоняются по разным причинам, таким как самосознание и отсутствие уважения к страданиям. Уилл делает все возможное, чтобы воссоздать события жизни для провалившихся кандидатов, такие как прогулка по пляжу или езда на велосипеде по городу, прежде чем кандидаты исчезнут навсегда.
Кио приглашает другого интервьюера, который находится неподалеку, встретиться с Уиллом, так как ранее она выбрала кузена Аманды для рождения. Она показывает Уиллу запись вскоре после смерти Аманды, из которой следует, что Аманда оставила предсмертную записку перед своей аварией. Кио пытается помочь Уиллу пережить ее смерть, но Уилл продолжает смотреть записи из ее жизни, не в силах понять, почему она это сделала. Уилл сказал Эмме, что не может ничего рассказать ей о своей прошлой жизни, но в ответ на ее проявление беспокойства о нем он теперь указывает, что в своей прошлой жизни он однажды дал театральное представление, которое заставило его почувствовать себя живым, но с тех пор он никогда не следовал своей страсти. Он гневно реагирует, когда другой кандидат, Алекс, указывает на лицемерие Уилла, который судит жизни людей, когда он сам никогда ничего значимого не делал в своей собственной жизни.
Кандидаты сужаются до двух: Эмма и Кейн. В то время как Эмма беззаботна и видит лучшее в людях, Кейн более пессимистичен, распознает зло в мире и демонстрирует решимость бороться с ним. Несмотря на то, что Кио рекомендует Уиллу выбрать Эмму, он выбирает Кейна для рождения. Когда Уилл предлагает Эмме последний опыт, она записывает что-то, что Уилл говорит, что не может сделать. Затем Эмма отказывается от последнего опыта и решает пройти через пустыню, пока не исчезнет. Позже Уилл находит записку от Эммы, в которой она благодарит его и объясняет, что написала счастливые воспоминания, которые у нее были во время собеседования. Уилл находит их написанными по всему дому. Чувствуя сожаление, он бежит через пустыню вслед за Эммой, страстно декламирует отрывки из « Песни о себе » Уолта Уитмена и благодарит ее.
«Девять дней » — американский совместный фильм Juniper Productions, Mandalay Pictures , Nowhere, MACRO Media, The Space Program, Mansa Productions, Oak Street Pictures, 30West, Baked Studios и Datari Turner Productions. [2] Это дебютный полнометражный фильм сценариста и режиссера Эдсона Оды. Японец по происхождению, он родился и вырос в Сан-Паулу, Бразилия . Ода сделал успешную карьеру в рекламе в Сан-Паулу и был удостоен нескольких наград, включая «Золотого льва» Международного фестиваля креативности «Каннские львы» 2009 года . В 2012 году он переехал в Лос-Анджелес , чтобы продолжить карьеру в кинопроизводстве. Он получил степень магистра в области кино и производства в Школе кинематографических искусств USC, но не имел мотивации писать. Для вдохновения он спросил себя: «Если бы я мог снять только один фильм за всю свою жизнь, что бы это был за фильм?» [3]
Ода сказал, что фильм был исследованием того, как реальная потеря может создать как бремя, так и дар быть живым. Персонаж Уилла основан на его дяде, который умер от самоубийства в возрасте 50 лет, когда Оде было 12 лет. Ода сказал, что люди будут помнить его дядю за то, как он умер, а не за жизнь, которую он прожил. Он хотел написать историю о том, что пережил его дядя, «вместо того, чтобы судить его по тому, что он сделал». [4] В 2017 году Институт Сандэнса выбрал Оду в качестве одного из пятнадцати начинающих сценаристов для участия в его ежегодной лаборатории сценарного мастерства на курорте Сандэнс в Юте. [5] Продюсерами «Девяти дней» были Джейсон Майкл Берман , Метте-Мари Конгсвед, Мэтью Линдер, Лора Танстолл и Датари Тернер. [2] Получение финансирования для фильма оказалось сложной задачей, поскольку продюсерам отказали несколько специализированных дистрибьюторов, включая A24 и Searchlight Pictures . Итак, чтобы получить бюджет в 10 миллионов долларов, необходимый для его финансирования, Берман собрал команду из как минимум дюжины исполнительных продюсеров. Спайк Джонз присоединился к проекту в качестве исполнительного продюсера в октябре 2020 года после премьеры фильма. [3] [6] Ода назвал фильм Джонза «Она» (2013), затрагивающий схожие темы человечности и уязвимости, главным источником вдохновения для «Девяти дней » , отметив игру Скарлетт Йоханссон в роли Саманты в фильме: «Она почти как душа... так драматично находит любовь и все эти эмоции». [7]
Уинстон Дьюк прочитал сценарий после работы над «Мы» и сразу же заинтересовался изображением психических заболеваний и депрессии. Дьюк встретился с Одой, и это превратилось в четырехчасовую беседу на разные темы, от кинопроизводства до контента, который им обоим нравился, и до обсуждения жизни иммигранта. [8] Как описал это Ода: «Это было почти как, не знаю, любовь с первого взгляда. Было просто удивительно видеть, что я могу так доверять этому парню. У меня было чувство, что у него внутри такое большое сердце для человечества». [3] [9] Хотя изначально главную роль должен был играть азиатский актер, Дьюк получил ее на следующий день после встречи. По словам Дьюка, название фильма является отсылкой к погребальной традиции, практикуемой на Карибах и известной как « девять ночей» , когда человека оплакивают в течение девяти дней, потому что его душе требуется девять дней, чтобы попрощаться. [10] [11]
7 июня 2019 года было объявлено, что Дьюк, Зази Битц , Билл Скарсгард , Бенедикт Вонг и Дэвид Рисдаль будут играть главные роли. [2] Битц описала своего персонажа как обладающего «детским удивлением», живущего настоящим и сталкивающегося со своими проблемами, а не игнорирующего их, как Уилл. [1] Вонг описал своего персонажа как романтика по отношению к жизни, жаждущего компании, но одинокого. [12] [13] Чтобы подготовиться к роли, Вонг изолировал себя от других людей: «Я заперся в комнате... [и] я ни с кем не разговаривал, только чтобы просто иметь личную изоляцию. А когда я вышел, я хотел человеческого контакта, так что это было похоже на Кё, который уходил в глухую ночь, и никто не знал, куда он идет». [14]
В августе 2019 года к актерскому составу присоединился Тони Хейл . [15] Хейл описал своего персонажа как шутника, который хочет хорошо провести время. [16] Он охарактеризовал персонажа Арианны Ортис как романтика, а персонажа Рисдаля как чувствительного, заявив, что «был риск, на который каждый из нас пошел, будучи полностью самим собой. Для некоторых, для многих, это не дало желаемого результата, но мы пошли на этот риск». Когда его спросили о реакции Уилла на своего персонажа, Хейл сказал, что их «личности вызвали что-то, чего, как я думаю, он чувствовал, ему, возможно, не хватало. И поэтому, поскольку он этого не понимал, он не думал, что мы могли бы это принять, хотя на самом деле, возможно, это была часть его, которой не хватало, которая могла бы помочь». [17]
У актеров были репетиции в течение двух недель. [18] Оператор Уайатт Гарфилд сослался на «Список Шиндлера» (1993), «Семь» (1995), «Отрыв» (1971) и «Нефть» (2007) как на источники вдохновения для сцен интервью, а Грегори Крюдсона — как на источник света. Гарфилд сказал, что в фильме было два разных места. « Лимбо », где живет Уилл, было снято с помощью Arri Alexa Mini с анаморфными линзами Optica Elite, потому что они «хотели почувствовать, что сам дом слегка изгибается и дышит, а не полностью бетонный». Сцены «реального мира», проецируемые только через телевизоры в доме Уилла, были сняты в течение трех недель в Солт-Лейк-Сити , Бразилия, и Лос-Анджелесе с помощью нескольких легких камер, закрепленных на шлемах и головных уборах, включая Sony Venice, Codex Action Cam и Blackmagic Cinema Camera. [19] [20] [21] Чтобы создать эффект плача для кадров от первого лица, Гарфилд вспоминал, как он наливал воду в целлофановые пакеты из-под конфет и сжимал их перед объективом. [22] Из-за плотного графика Оде пришлось вырезать пятнадцать страниц из сценария, включая сцены с символическим прожектором и другие, в которых участвовал Кё. [21]
Основные съемки длились 24 дня. [14] Съемки проходили в 2019 году с августа по сентябрь в штате Юта при поддержке Программы поощрения кинематографистов. [3] [23] [24] Внутренняя декорация дома Уилла была построена на складе в Уэст-Вэлли-Сити . Хейл сказал, что дом был построен рядом с офисным помещением, куда он часто ходил репетировать свои реплики, и отметил контраст между атмосферами. [18] Внешняя декорация была построена на соляных равнинах Бонневиля , где был изображен фасад дома. [18] Ода сказал, что это место должно было «дать вам ощущение, что вы на самом деле не на Земле». [25] «Девять дней » были сняты полностью в хронологическом порядке. Съемки начинались по субботам и заканчивались по средам с двухдневными перерывами между ними. [26] Последняя сцена, состоящая из трехстраничного монолога, была снята в течение одного заката без каких-либо репетиций или хореографии. [19] Съемки закончились рано утром в среду в 9 утра. Съемочная группа вспомнила, как в тот день они вышли из студии и увидели двойную радугу . [26] В интервью Ода вспомнил взаимодействие с Дьюком после съемок монолога из кульминации фильма: «У нас было много дней, но было какое-то чувство «Миссия выполнена», потому что после съемок все чувствовали, что у нас есть что-то особенное в запасе. Я помню, как Уинстон просто подошел ко мне — был закат, только темнело — и сказал: «Знаешь, твой дядя будет тобой очень гордиться». Это так много значило для меня; это то, что я запомню». [7]
Монтаж был завершен Майклом Тейлором и Джеффом Бетанкуром . [27] Nine Days получил стипендию Dolby Institute Fellowship, грант на постпродакшн, который позволил звукорежиссерам завершить фильм в Dolby Vision и Dolby Atmos . [28] Антониу Пинту написал музыкальное сопровождение совместно с дополнительными композиторами Дэвидом Бесслером и Габриэлем Феррейрой, которые сочинили скрипичные соло. [29] Тематическая песня, которую играет персонаж Аманды на скрипке, была написана во время подготовки к съемкам и исполнена бразильским скрипачом-виртуозом Мишелем Бесслером. [30] Песня, играемая во время сцены на велосипеде, была написана Яниелем Матосом и исполнена на португальском языке Мануэлой Джулиан. [20] Музыка была выпущена Warner Classics 9 июля 2021 года. [31]
Вся музыка написана Антониу Пинту, Дэвидом Бесслером, Габриэлем Феррейрой и Яниелем Матосом.
В декабре 2019 года кинофестиваль «Сандэнс» объявил состав участников конкурса 2020 года . [32] Премьера фильма «Девять дней» состоялась на фестивале 27 января 2020 года, он участвовал в драматическом конкурсе США с продолжительностью 124 минуты. [33] На премьере Дьюк сказал: «Что действительно прекрасно в этой истории, так это то, что она никогда не пытается вас кормить с ложечки. Она никоим образом не очень дидактична. Она просто представляет себя и просит вас отреагировать». [11] В феврале 2020 года Sony Pictures Classics приобрела права на распространение фильма в Северной и Латинской Америке, Восточной Европе, на Ближнем Востоке, в Индии, Австралии, Новой Зеландии, Скандинавии, Южной Африке, странах Бенилюкса, Таиланде и авиакомпаниях. [34]
Трейлер к фильму был выпущен 12 октября 2020 года. [35] В своем обзоре отснятого материала Алекс Макгуайр из Screen Rant отметил «впечатляющий актерский состав» и «сложные вопросы о существовании» фильма. [36] Хоай-Тран Буй из /Film сказал, что предпосылка похожа на « Душу » Pixar , анимационный фильм также о предсуществовании. [37] Джейкоб Оллер из Syfy Wire сказал, что фильм заинтригует поклонников Дьюка и что «определенно есть какая-то странность, которая противоречит красоте и более глубоким вопросам жизни». [38]
«Девять дней» был показан в качестве фильма открытия кинофестиваля в Остине 22 октября 2021 года. [39] Первоначально его планировалось выпустить в кинотеатрах 22 января 2021 года. Однако из-за пандемии COVID-19 фильм был отложен. [40] Вместо этого «Девять дней » открылись в четырех кинотеатрах 30 июля 2021 года, а общенациональный релиз состоялся 6 августа. [41] Sony Pictures Home Entertainment выпустила фильм в форматах Digital HD , Blu-ray и DVD 2 ноября 2021 года. [42] Среди специальных материалов — короткометражный фильм о создании фильма. [43]
«Девять дней» собрали 694 849 долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 273 467 долларов на других территориях, а общая сумма сборов по всему миру составила 968 316 долларов. [44]
В США и Канаде фильм дебютировал в четырёх кинотеатрах (два в Нью-Йорке и два в Лос-Анджелесе) 30 июля 2021 года. [45] [46] Он заработал $15 700 в свои первые выходные, в среднем $3925 на кинотеатр. Во вторые выходные фильм заработал $232 509 после расширения до 443 кинотеатров по всей стране. [47]
За пределами США и Канады фильм заработал 217 021 доллар в Австралии, 56 288 долларов в Нидерландах и 158 долларов в Великобритании. [44]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 89% из 151 рецензии критиков положительные, со средней оценкой 7,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Потрясающий режиссерский дебют Эдсона Оды, « Девять дней » — это воздушный и вызывающий воспоминания фильм о смысле жизни, подкрепленный феноменальной игрой Уинстона Дьюка». [48] Metacritic , который использует средневзвешенное значение, присвоил фильму оценку 72 из 100 на основе 25 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [49] Фильм впоследствии вошел в списки лучших фильмов 2021 года по версии нескольких критиков. [50] Марк Дуйсик из RogerEbert.com и Джаред Мобарак из The Film Stage назвали его своим любимым фильмом года. [51] [52]
Ода был похвален за его режиссуру и сценарий. Джейкоб Оллер из Paste назвал его «одним из наших самых интересных новых режиссеров, режиссером, обладающим новаторским кинематографическим умом с соответствующим сердцем». [53] Лесли Фелперин из The Guardian сказал, что это было «немного слишком тяжеловесно и самоуверенно для собственного блага», но все же «достаточно многообещающий дебют». [54] Лорри Кикта из Film Threat похвалил сценарий, потому что он передал свои темы таким образом, чтобы успешно напомнить зрителям о ценности жизни, не будучи «нравоучительным или педантичным». [55] Выступления Дьюка и Битц также были хорошо приняты. Ричард Ропер из Chicago Sun-Times отметил «блестящую работу» обоих актеров и сказал, что ему понравился фильм из-за его простого повествования и доступности, описав его как комбинацию « Души» и «Вечного сияния чистого разума» (2004). [56] Питер Дебрюге из Variety дал положительные оценки сюжету, художественному оформлению, операторской работе и музыке и назвал фильм «редким произведением искусства, которое приглашает вас пересмотреть все свое мировоззрение». [57]