Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор , соч. 58 Людвига ван Бетховена был написан в 1805–1806 годах. Бетховен был солистом на публичной премьере в рамках концерта 22 декабря 1808 года в венском театре «Ан дер Вин» .
Произведение написано для фортепиано соло и оркестра, состоящего из флейты , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных .
Премьера состоялась в марте 1807 года на частном концерте в доме принца Франца Иосифа фон Лобковица . Увертюра «Кориолан» и Четвертая симфония были впервые исполнены в том же концерте. [1] Однако публичная премьера состоялась только на концерте 22 декабря 1808 года в венском театре «Ан дер Вин» . Бетховен снова вышел на сцену в качестве солиста. Концерт-марафон стал последним выступлением Бетховена в качестве солиста с оркестром, а также премьерами Хоровой фантазии и Пятой и Шестой симфоний . Бетховен посвятил концерт своему другу, ученику и покровителю эрцгерцогу Рудольфу .
В рецензии в издании Allgemeine musikalische Zeitung от 17 мая 1809 года говорится, что «[этот концерт] является самым восхитительным, уникальным, артистичным и сложным концертом Бетховена из когда-либо созданных». [2] Однако после своего первого исполнения произведение было забыто до 1836 года, когда его возродил Феликс Мендельсон . [3]
Сегодня это произведение часто записывается и является фаворитом концертной аудитории. Многие также считают его одной из вершин фортепианного концертного репертуара. [4] [5] [6]
Первая часть открывается сольным фортепиано, играющим простые аккорды в тонической тональности , прежде чем остановиться на доминантном аккорде . Затем вступает оркестр с той же темой, в си мажоре , мажорной медиантной тональности, которая находится в хроматических медиантных отношениях с тоникой. Так вступает первая тема. [7]
Оркестр заявляет главную тему в си-мажоре, опускаясь через круг квинт к каденции в тонике, соль мажор. Затем тема заявляется снова, на этот раз в стретто между верхним и нижним голосами . Очень сильная каденция в тонике, затухающая в течение одного такта, вводит переходную, модуляционную тему с беспокойным триольным аккомпанементом, также содержащим намеки на стретто. Музыка переходит в минорную медиантную тональность, си-минор , в то время как ее динамика снижается до пианиссимо , в которой возвращается материал из начальной темы. Благодаря восходящей басовой линии и последовательным гармониям музыка возвращает себе тоническую тональность (на доминантной педали ) с новой темой, полученной из тактов 3, 4 и 5. Финальная каденция задерживается на несколько тактов, прежде чем материал из начального такта всплывает как закрывающая тема движения, сопровождаемая тоникой-педалью над форте- доминантными аккордами.
Феликс Зальцер говорит об этом начале следующее: «[Это] одна из самых захватывающих замен во всей литературе... Весь отрывок выглядит как самое изобретательное продолжение прерывания, фраза после прерывания начинается с аккорда си-мажор, смело заменяющего тонику. Кроме того, эта фраза после прерывания вводит очень интересный мелодический параллелизм в форме увеличения конца фразы до прерывания на одну ступень выше». [8]
Вступление фортепиано напоминает Eingang , импровизационный пассаж времен Моцарта, который должен был произойти после последнего неразрешенного доминантного аккорда оркестра , но до того, как фортепиано сыграло главную тему. Бетховен передает этот импровизационный стиль, ускоряя ритм в партии фортепиано, от восьмых нот , к триолям , к шестнадцатым нотам и, наконец, в гамме , которая устремляется вниз в секстолях шестнадцатых нот . Затем следует долгая подготовка, прежде чем должным образом наступает тоническая каденция, и оркестр снова берет главную тему.
Вторая часть, известная своим заметным и частым использованием мотива из песнопения Dies Irae , ассоциируется с образом Орфея, укрощающего фурий (представленных, соответственно, фортепиано и унисонными струнными ) у ворот Аида , что было предложено биографом Бетховена 1859 года Адольфом Бернхардом Марксом . [9] Тихая ми-минорная концовка части без паузы переходит в до-мажорные аккорды, открывающие финал.
В отличие от предыдущих частей, третья часть, в традиционной форме рондо , проще, характеризуется очень ритмичной темой. Основная тема начинается, тихо вводимая оркестром, в субдоминантовой тональности до мажор, прежде чем исправиться, чтобы достичь каденции с фортепиано в тонике соль мажор.
Каденции для Четвертого фортепианного концерта были написаны многими пианистами и композиторами на протяжении всей его истории; среди них сам Бетховен (два отдельных набора каденций), Иоганнес Брамс , Клара Шуман , Ферруччо Бузони , Ганс фон Бюлов , Игнац Мошелес , Камиль Сен-Санс , Антон Рубинштейн , Вильгельм Кемпф , Николай Метнер , Эуген д'Альбер , Леопольд Годовский , Вильгельм Бакхаус , Самуил Файнберг , Мануэль М. Понсе и др.
По состоянию на 2021 год [update]это был второй по частоте исполнения фортепианный концерт в Карнеги-холле — его исполнили 192 раза. [10]
Примечания
Цитаты
Медиа, связанные с Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Бетховен) на Wikimedia Commons
