Nurture — второй студийный альбом американскогопродюсера электронной музыки Портера Робинсона , выпущенный 23 апреля 2021 года лейблом Mom + Pop Music . Альбом был написан в годы, последовавшие за дебютным альбомом Робинсона Worlds (2014), в период, когда Робинсон боролся с психическим заболеванием и писательским кризисом . В результате альбом представляет собой значительный стилистический сдвиг в его творчестве; критики отметили, что в альбоме больший акцент сделан на акустических инструментах и личных текстах, при этом сохранив многие элементы инновационного электронного стиля Worlds . В альбоме также заметно звучит голос Робинсона, а также обработанная, более высокая версия. В альбоме представлены темы депрессии и обучения нахождению красоты в повседневной жизни и окружающем мире. Несколько песен также впервые в дискографии Робинсона исследуют темы семьи и любви.
Для альбома было выпущено несколько синглов, начиная с « Get Your Wish » в январе 2020 года. Первоначально запланированный к выпуску в сентябре 2020 года, альбом был отложен из-за пандемии COVID-19 , что заставило Робинсона изменить трек-лист и выпустить дополнительные синглы. Nurture был выпущен с всеобщим признанием критиков, попав в популярные чарты в нескольких регионах, в том числе на 1-е место в Billboard Top Dance/Electronic Albums в Соединенных Штатах. Альбом также был включен в годовые списки нескольких изданий. В период с сентября 2021 года по ноябрь 2023 года Робинсон исполнял альбом в нескольких регионах в рамках тура Nurture Live.
Портер Робинсон испытал первоначальный всплеск популярности в возрасте 18 лет, [2] после выпуска нескольких ориентированных на фестиваль электронных танцевальных работ, таких как «Say My Name» (2010) и Spitfire (2011). Робинсон становился все более неудовлетворенным своими выступлениями и сказал, что он испытал «четыре или пять полномасштабных приступов тревоги на сцене» во время гастролей в 2013 году. [3] Его желание изменить свой музыкальный стиль привело его к написанию своего дебютного альбома Worlds (2014), работы, которую DJ Mag Джон Очоа ретроспективно описал как «прорыв», который ускорил более широкий сдвиг в электронной музыкальной индустрии. [4]
В результате положительного приема альбома Робинсон возложил на себя большие надежды, [5] заявив в 2018 году, что он чувствовал себя «под большим давлением, чтобы сделать что-то похожее на продолжение». [6] Однако в годы после выпуска альбома это привело к длительному периоду депрессии и писательского кризиса , в течение которого он выпустил очень мало музыки. [7] [8] В 2016 году Робинсон выпустил « Shelter », совместную работу с другом и коллегой-электронным продюсером Madeon . [9] В 2017 году Робинсон выпустил Virtual Self , вдохновленную евродэнсом и трансом постановку, выпущенную под одноименным псевдонимом. [10] « Ghost Voices », сингл с мини-альбома, был номинирован на премию Грэмми за лучшую танцевальную запись в 2018 году. [11]
В январе 2020 года Робинсон анонсировал альбом и выпустил его главный сингл « Get Your Wish ». [12] Анонс был сделан с помощью видео, в котором были представлены загадочные сообщения и подсказки, включая скрытые ссылки и географические координаты . [13] Первоначально Nurture планировалось выпустить в сентябре 2020 года, но он был отложен из-за пандемии COVID-19 . В результате Робинсон изменил трек-лист, увеличив длину альбома с 11 до 14 песен, [14] и выпустил дополнительные промо-синглы. [7] 18 декабря 2020 года Робинсон объявил, что альбом готов и выйдет через «несколько месяцев». [15] Позже было объявлено, что дата релиза — 23 апреля 2021 года. [16]
О композиции Nurture Робинсон сказал, что она «появилась после периода настоящей творческой борьбы и просто очень тяжелого эмоционального периода». [17] Он утверждал, что создал сотню демо, пытаясь повторить стиль Worlds , [ 6] но в конце концов решил, что « сам Worlds стал для [него] чем-то, чему он должен был сопротивляться». [10] Это привело к лирическому содержанию, которое фокусируется на темах депрессии и писательского кризиса, по словам Пола Симпсона из AllMusic . [9] Константинос Паппис из Our Culture написал, что альбом в целом делает больший акцент на текстах. [7] В качестве названия альбома Робинсон рассматривал « Only Hope », прежде чем в конечном итоге было выбрано Nurture из-за его сходства со словом «nature». Выбор Nurture в качестве названия альбома также служит отсылкой к дебатам о природе и воспитании , которые, как надеялся Робинсон, могли бы «заставить [людей] почувствовать, что они могут изменить то, как они думают о себе, и улучшить себя». [18]
Софи Уокер из The Line of Best Fit отметила, что это первый раз, когда Робинсон так заметно представил свой певческий голос в своей работе. [17] Однако Крис Конатон из PopMatters написал, что такие песни, как « Look at the Sky », часто гармонизируют его голос с сильно обработанной версией, [19] которая автонастраивается и повышается по высоте, чтобы звучать более женственно. [7] [20] По словам Робинсона, обработанная версия его голоса служила для добавления «искажения и искусственности» к звучанию, [21] а также давала «способ не рисковать отказом от настоящей попытки петь». [22]
Несколько критиков посчитали, что между Nurture и предыдущими работами Робинсона есть существенные стилистические различия . Робинсон заявил, что он следовал подходу «никаких суперпил , никаких 808- субботов, [и] никаких классических брейкбитов » для большинства песен на альбоме, [23] что Паппис приписал его решимости избегать «ограничений танцевальной музыки». [7] С этим стремлением к тому, что Робинсон назвал «менее танцевальным звучанием», он отошел от « дроп -приводного» написания песен и использовал другие стили. [24] Уокер подчеркнул эксперименты, показанные в «Dullscythe» и «Wind Tempos» в частности, назвав их « фундаментом Nurture ». [17] Бен Девлин из MusicOMH посчитал, что альбом больше похож на поп- и инди - стили, при этом сохранив некоторые более тяжелые электронные элементы. [20] Критики также обсуждали разнообразную инструментальную составляющую альбома, [9] [20] причем Бен Джолли из NME особо выделил использование Робинсоном фортепиано, которое, по его мнению, было «ключевым моментом в его выздоровлении [от депрессии]». [2]
Критики отметили множественные влияния на стилистические решения Робинсона в альбоме. Аарон Паскин из Spectrum Culture обнаружил, что рефлексивные тексты и фортепианный рифф «Get Your Wish» напоминают « 33 'God' » группы Bon Iver (2016). [25] И Конатон, и Чарльз Лайонс-Бёрт из Slant идентифицировали отсылку к фортепианному риффу « All My Friends » (2007) группы LCD Soundsystem , [23] а Конатон также отметил отсылку к « Such Great Heights » (2003) группы Postal Service в «Dullscythe». [19] Паскин сравнил технику сэмплирования, использованную в « Musician », с подходами Daft Punk . [25] Уокер отметил, что творчество Робинсона во многом зависит от J-pop и японской культуры, [17] а «Do-re-mi-fa-so-la-ti-do», по словам Симпсона, содержит элементы жанра Shibuya-kei . [9] Рецензенты также приписали более атмосферный тон в некоторых песнях влиянию Джо Хисаиси и саундтрекам фильмов Studio Ghibli , при этом Конатон нашел сходство в «Wind Tempos», [19] а Уокер сослался на вступительную песню «Lifelike». [17] Говоря об эмбиент-песнях, Робинсон заявил, что Масакацу Такаги и его работа над саундтреком к фильму « Волчьи дети» (2012) были «одним из первых источников вдохновения». [26] Кроме того, Робинсон сказал, что его современник Madeon является основным источником вдохновения для его творчества, [27] и сослался на альбом Good Faith (2019) как на ключевое влияние на Nurture . [28]
В марте 2020 года Робинсон и Сэмюэл Берджесс-Джонсон провели фотосессию для обложки альбома, экспериментируя с несколькими идеями, прежде чем решили использовать фотографию, на которой Робинсон импульсивно упал на клумбу с цветами. Робинсон считает, что обложка отражает личный тон альбома, говоря: «Мне сложно быть смелым, и это смелая обложка альбома». [29]
Несколько песен на Nurture исследуют борьбу Робинсона с депрессией и творческим кризисом. Симпсон написал, что « Mirror » и « Something » обе обращаются к самокритичному внутреннему голосу Робинсона, в то время как «Musician» фокусируется на преодолении выгорания, которое мешало ему писать музыку. [9] Лайонс-Берт чувствовал, что «Look at the Sky» имеет «чувство разочарования», [23] но Колин Джойс из Pitchfork отметил, что песня также смотрит вперед в светлое будущее, назвав ее «балладой о с трудом завоеванном оптимизме». [21] Джолли чувствовал, что заключительная песня «Trying to Feel Alive» также отражает борьбу Робинсона с его психическим здоровьем. [2] Однако Джойс чувствовал, что песня показывает, что Робинсон осознал, что «борьба придает жизни ее цвет в первую очередь». [21] По словам Симпсона, Робинсон выражает тщетность стремления к «финишной черте» и вместо этого учится находить удовлетворение в простой жизни и создании музыки. [9]
По словам Робинсона, Nurture фокусируется на «поиске красоты в повседневности и реальности, как она есть», что отражено в слогане альбома «все, что нам нужно, уже здесь». Он противопоставил это Worlds , который, по его мнению, был больше о «побеге в далекие страны грез». [24] Джолли чувствовал, что повторное открытие Робинсоном «красоты повседневной жизни» привело к обновлению признательности за природный мир. В результате альбом включает в себя больше органических звуков, а также больше акустических инструментов, таких как фортепиано и оркестр. [2] Паскин отметил эту тему в начальной песне «Lifelike», в которой используются фортепиано, струнные и окружающие звуки птиц; сам Робинсон описал песню как «окно в мировоззрение Nurture ». [25] Однако многочисленные критики отметили сопоставление искусственных и естественных элементов в альбоме, таких как чистые и обработанные версии голоса Робинсона, [7] [19] и использование синтезаторов вместе с акустическими инструментами. [17] [23]
Робинсон исследует новую тему семьи на Nurture , посвящая одну песню своей матери и две своей партнерше Рике Микурии; Джолли написал, что здесь Робинсон делает себя «более уязвимым, чем когда-либо прежде». [2] По словам Папписа, «Sweet Time» описывает чувство настолько глубокой влюбленности, что человек сталкивается «со страхом умереть в первый раз». [7] Симпсон отметил контраст между интроспекцией альбома и «фантазией, эскапизмом и технологиями» предыдущих работ Робинсона. [9] Джойс особенно подчеркнул тематические различия с музыкальным видео «Shelter», в котором представлена симуляция, созданная для того, чтобы избежать антиутопической реальности. [21] Джолли пришел к выводу, что заключительная цитата «Mirror» [примечание 1] является отражением «пути [Робинсона] как художника» и послания альбома в целом. [2] Размышляя об общем тоне альбома, Робинсон сказал, что он «очень меланхоличный; в нем много боли, много грусти, но также много надежды». [29]
Nurture был выпущен лейблом Mom + Pop 23 апреля 2021 года. Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard Top Dance/Electronic Albums — второй альбом Робинсона, сделавший это — и появился в национальных чартах в нескольких других регионах, включая Австралию [30] и Японию. [31] По данным MRC Data , альбом заработал эквивалент 14 000 продаж альбомов за первую неделю. [32]
Робинсон представил концертный сет альбома 24 апреля 2021 года на своем собственном виртуальном фестивале Secret Sky. Выступление транслировалось онлайн и включало «живые редакции» нескольких песен из Nurture и Worlds . [33] Робинсон впервые сыграл концертный сет лично на своем музыкальном фестивале Second Sky в сентябре 2021 года. [34] За этим последовал тур Nurture Live, который проходил в Северной Америке с сентября по ноябрь 2021 года. [35] Даты европейского тура были объявлены позже в том же году, в котором он отыграл в апреле 2022 года. [36] Робинсон отыграл азиатский тур в марте 2023 года, [37] и исполнил свой последний сет для расширенного североамериканского тура на фестивале Coachella 23 апреля 2023 года. [38] В ноябре 2023 года Робинсон отыграл несколько концертов в рамках австралийского тура. [39]
Nurture предшествовало шесть синглов для продвижения его релиза. Главный сингл «Get Your Wish» был выпущен 29 января 2020 года, а «Something Comforting» — 10 марта 2020 года. [40] После задержки альбома и изменений в трек-листе, [14] «Mirror» был выпущен 26 августа 2020 года, [41] «Look at the Sky» был выпущен 27 января 2021 года, [42] «Musician» был выпущен 3 марта 2021 года, [43] и « Unfold », совместная работа Робинсона и Totally Enormous Extinct Dinosaurs , была выпущена 22 апреля 2021 года, за день до выхода альбома. [44]
По данным сайта- агрегатора рецензий Metacritic , Nurture получил «в целом благоприятные отзывы» на основе средневзвешенной оценки 78 из 100 на основе 8 рецензий критиков. [46] Агрегатор рецензий AnyDecentMusic? сообщает об общей оценке 7,5 из 10 на основе 7 рецензий критиков. [45]
Рецензенты похвалили композицию Nurture , причем Конатон подчеркнул «талант Робинсона к мелодии» [19] , а Девлин отметил, что написание песен «миленькое, но невероятно милое» [20] . Джош Кроу из Clash почувствовал, что вокал Робинсона обладает «чудесной сыростью», которая дополняет эйфорические послания таких песен, как «Look at the Sky». [47] Джолли также отметил «ликующую энергию» в «Something Comforting» и «Musician». [2] Паппис считает «Blossom» «самым искренним моментом» альбома, эффективно конденсирующим любовь Робинсона и «простую трансцендентность» его осознания того, что он ценит повседневную жизнь. [7] Джойс почувствовал, что Nurture «отражает изгибы и повороты его сознания». [21] Паскин написал, что Робинсон смог создать Nurture , «освободившись от давления, связанного с необходимостью повторить успех Worlds », и посчитал, что альбом является достойной второй работой из-за его особой индивидуальности. [25]
Несколько рецензентов выразили свою признательность за звуковую палитру альбома, причем Симпсон отметил «пульсирующие фортепиано [и] пышные акустические гитары ... вместе с движущимися битами [и] неоновыми синтезаторами», [9] а Девлин написал о привлекательном звуковом дизайне, таком как «хрустящая даунсэмплированная гитара» в «Do-re-mi-fa-so-la-ti-do». [20] В то время как Паскин проявил уважение к экспериментам Робинсона в «Dullscythe», сославшись на его «[виртуозные] навыки продюсирования», Паппис посчитал, что такие песни, как «Mother» и «Sweet Time», являются одними из «самых слабых композиций» с альбома и акустически неспособны соответствовать эмоциональной интенсивности текстов. [7] Лайонс-Берт также нашел «Mother» «какофоничным» из-за его барабанного производства. [23] Кроме того, Девлин посчитал, что альбом слегка повторяется, а Паскин прокомментировал, что «поп-мелодии имеют тенденцию идти вместе». [25] Уокер написал, что длина альбома скрывает некоторые из основных моментов, и добавил, что даже «Unfold» ощущается «несколько разочаровывающим из-за тринадцати треков». [17]
Все треки написаны Портером Робинсоном , если не указано иное.
