On the Waterfront — американский криминальный драматический фильм 1954 года, снятый Элией Казаном по сценарию Бадда Шульберга . В главных ролях снялись Марлон Брандо , а также Карл Молден , Ли Дж. Кобб , Род Стайгер , Пэт Хеннинг и Ева Мари Сэйнт в её дебютном фильме. Музыкальное сопровождение было написано Леонардом Бернстайном . Чёрно-белый фильм был вдохновлён «Преступлением на набережной» Малкольма Джонсона , серией статей, опубликованных в ноябре-декабре 1948 года в New York Sun , которая выиграла Пулитцеровскую премию 1949 года за местный репортаж , но сценарий Бадда Шульберга напрямую основан на его собственной оригинальной истории. [1] Фильм фокусируется на насилии и коррупции в профсоюзах среди портовых рабочих , а также подробно описывает широко распространённую коррупцию, вымогательство и рэкет на набережной Хобокена, штат Нью-Джерси .
«В порту» имел успех у критиков и коммерческий успех и считается одним из величайших фильмов, когда-либо снятых . Он получил двенадцать номинаций на премию «Оскар» и выиграл восемь, включая «Лучший фильм» , «Лучший актер» для Брандо, « Лучшая актриса второго плана» для Сэйнта и «Лучший режиссер» для Казана. В 1997 году Американский институт киноискусства поставил его на восьмое место среди величайших американских фильмов всех времен ; в списке AFI за 2007 год он занял 19-е место. Это единственный оригинальный саундтрек Бернстайна, не адаптированный из сценической постановки с песнями.
В 1989 году «В порту» был одним из первых 25 фильмов, которые Библиотека Конгресса признала «культурно, исторически или эстетически значимыми» [2] и которые были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [3] [4]
Карьера нью-йоркского боксера-призера Терри Маллоя оборвалась, когда он намеренно проиграл бой по просьбе главаря мафии Джонни Френдли. Теперь Терри работает в профсоюзе Френдли грузчиком, а его старший, более образованный брат Чарли — правая рука Френдли. Терри принуждают заманить коллегу Джоуи Дойла на крышу, где, как он считает, приспешники Френдли хотят отговорить Джоуи от дачи показаний Комиссии по борьбе с преступностью в районе набережной . Когда вместо этого они убивают Джоуи, сбросив его с крыши, Терри сталкивается с Френдли, но подвергается угрозам и подкупу, чтобы тот согласился.
Сестра Джоуи Эди стыдит священника отца Барри, заставляя его созвать докеров на собрание, где он безуспешно пытается убедить их объединиться. Терри посещает собрание в качестве стукача Дружелюбного, но когда собрание жестоко разгоняют люди Дружелюбного, он помогает Эди сбежать и пропускает отца Барри, убеждающего одного рабочего дать показания. Дружелюбный и Чарли злятся на Терри из-за его связи с Эди и за то, что он не сообщил им о показаниях. Рабочий, который давал показания, погибает в результате инсценированного несчастного случая на рабочем месте.
Отец Барри произносит речь, сравнивая убийства с распятием Христа. Нежелание Терри давать показания уменьшается с его растущими чувствами к Эди и ее стремлением к справедливости. Он признается в своей роли в смерти Джоуи отцу Барри, а затем и Эди, которая убегает от него.
Дружелюбный посылает Чарли с предложением о работе, чтобы заставить Терри замолчать. Зная, что Дружелюбный убьет Терри, если тот откажется, Чарли пытается убедить своего брата, в конце концов угрожая ему пистолетом. Терри отмахивается от него и выражает сожаление по поводу того, что проиграл свой лучший бой, обвиняя Чарли в организации подставы. Чарли дает Терри пистолет и говорит ему бежать. Терри находит Эди, и они целуются. Услышав имя Терри, они выбегают и находят тело Чарли, повешенное в переулке.
Терри идет в бар, чтобы застрелить Френдли, но отец Барри убеждает его вместо этого дать показания в суде. После убийственных показаний Терри Френдли отрезан от своих влиятельных друзей и сталкивается с обвинением . Френдли отстраняет Терри от профсоюзных должностей. На скамье подсудимых всех вызывают на работу, кроме Терри, который насмехается над Френдли, крича, что он гордится тем, что дал показания.
Дружелюбный подстрекает Терри напасть на него. Он зовет своих головорезов, которые жестоко избивают Терри. Грузчики отказываются работать, если Терри тоже не разрешат работать. Отец Барри говорит Терри, что он проиграл битву, но может выиграть войну, если сможет зайти на склад. Терри ковыляет на склад, где босс кивает Терри и говорит им приступить к работе. Мужчины следуют за Терри внутрь, игнорируя Дружелюбного, пока он их ругает. Дверь закрывается, оставляя Дружелюбного снаружи.
Фильм широко считается ответом Элии Казана тем, кто критиковал его за то, что он идентифицировал восемь коммунистов в киноиндустрии перед Комиссией Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) в 1952 году. Одним из критиков Казана был его друг и соратник, известный драматург Артур Миллер , который ранее написал первую версию сценария, первоначально названную «Крюк» . Казан согласился стать режиссёром, и в 1951 году они встретились с Гарри Коном в Columbia Pictures по поводу создания картины. Кон в принципе согласился снять «Крюк» , но были опасения по поводу изображения коррумпированных профсоюзных чиновников. [8] Когда Кон попросил изменить антагонистов на коммунистов, Миллер отказался. Кон отправил Миллеру письмо, в котором говорилось, что интересно, что он сопротивлялся желанию Columbia сделать фильм «проамериканским». Казан попросил Миллера переписать сценарий; Миллер отказался из-за своего разочарования дружелюбными показаниями Казана перед HUAC. Затем Казан заменил Миллера на Бадда Шульберга . [9]
Персонаж Кобба Джонни Френдли был частично смоделирован с Джонни Дио , реального гангстера, известного своей причастностью к трудовому рэкете. [10]
По словам Ричарда Шикеля в его биографии Казана, Марлон Брандо изначально отказался от роли Терри Маллоя, и Фрэнк Синатра (уроженец Хобокена , где снимался фильм) тогда имел «рукопожатие» — но не официально подписанный контракт — на исполнение роли, даже присутствуя на первоначальной примерке костюмов. Но Казан все равно отдавал предпочтение Брандо на эту роль, отчасти потому, что выбор Брандо обеспечил бы больший бюджет для картины. В то время как агент Брандо, Джей Кантер, пытался убедить Брандо изменить свое решение, Казан привлек актера Карла Молдена, которого Казан считал более подходящим для карьеры режиссера, чем актера, для постановки и съемок проб актера «более похожего на Брандо» в роли Терри Маллоя, чтобы убедить продюсера Сэма Шпигеля , что «актер, похожий на Марлона Брандо» мог бы сыграть эту роль более убедительно, чем Синатра. С этой целью Молден снял пробы членов Актерской студии Пола Ньюмана и Джоанн Вудворд, исполняющих любовную сцену между Терри и Эди. Убежденный кинопробами Ньюмана/Вудворда, Шпигель согласился пересмотреть кандидатуру Брандо на эту роль, и вскоре после этого Кантер убедил Брандо пересмотреть свой отказ. В течение недели Брандо подписал контракт на участие в фильме. В этот момент разъяренный Синатра потребовал, чтобы его утвердили на роль отца Барри, священника с набережной. Шпигелю пришлось сообщить Синатре новость о том, что Молден подписал контракт на эту роль.
«На набережной» снимали в течение 36 дней в разных местах Хобокена, штат Нью-Джерси , включая доки, трущобы рабочих, бары, замусоренные переулки и крыши. Церковь, использованная для внешних сцен в фильме, была исторической Богоматерью Милости , построенной в 1874 году, в то время как интерьеры снимались в церкви Св. Петра и Св. Павла по адресу 400 Hudson Street. [11]
После выхода фильм получил положительные отзывы критиков и имел коммерческий успех, собрав в прокате Северной Америки в 1954 году около 4,2 млн долларов. [12] В своей рецензии от 29 июля 1954 года критик New York Times А. Х. Вейлер назвал фильм «необычайно мощным, захватывающим и изобретательным использованием экрана одаренными профессионалами». [13]
На Rotten Tomatoes фильм имеет оценку 99% из 111 обзоров со средней оценкой 9,2/10. Консенсус критиков сайта гласит: «С его электризующей игрой в заставляющей задуматься, искусно построенной мелодраме Элии Казана Марлон Брандо переопределил возможности актерской игры в кино и помог навсегда изменить кинематографический ландшафт». [14] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 91 из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [15]
Получив премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и будучи названным Аароном Уэстом из Criterion и Premiere соответственно величайшим и вторым по величине исполнением в кино всех времен , [16] [17] [18] исполнение Брандо считается одним из переломных моментов в истории кино. [19] [20] Благодаря своему изображению Терри Маллоя Брандо популяризировал метод актерского мастерства и убедительно продемонстрировал силу подхода, основанного на Станиславском, в кино. Восхваляя Брандо в 2004 году, режиссер Мартин Скорсезе отметил: «Все, что мы знаем о силе великой актерской игры на экране, связано с ним: когда вы смотрите его работу в « В порту ... вы видите чистейшую поэзию, какую только можно себе представить, в динамичном движении». [21] Казан, режиссер фильма, позже напишет в своей книге: «Если и есть лучшее исполнение человека в истории американского кино , то я не знаю, что это». [22]
Аль Пачино , рассказывая о своих собственных воспоминаниях о первом просмотре «В порту» , сказал Playboy в интервью 1979 года, что он больше концентрировался на ведущем актере, чем на самом фильме: «Я не мог пошевелиться. Я не мог покинуть кинотеатр. Я никогда не видел ничего подобного». [23] Энтони Хопкинс сказал: «Когда вы видите Брандо в знаменитой сцене в такси в «В порту» , это все еще захватывает дух». [24] В хвалебной речи Брандо Джек Николсон описал его игру как «вероятно, вершину любого возраста» и добавил, что «вы просто не могли оторвать глаз от этого парня. Он был завораживающим». [25]
В 1989 году Библиотека Конгресса признала фильм «имеющим культурное, историческое или эстетическое значение» и включила его в Национальный реестр фильмов США .
В 1995 году фильм вошел в список 45 важных фильмов Ватикана . [38]
Признание Американского института кино
Первый выпуск фильма на домашнем видео состоялся в 1982 году компанией Columbia Pictures Home Entertainment на VHS и Beta. Позднее RCA/Columbia Pictures Home Video переиздали его в 1984, 1986 и 1990 годах соответственно, последний был частью линейки Columbia Classics. Позднее Columbia TriStar переиздала фильм на VHS в 1995 году как часть линейки "Studio Heritage Collection", а первая версия на DVD была выпущена в 2001 году. Среди специальных материалов - короткометражка "Contender: Mastering the Method", видеогалерея фотографий, интервью с Элией Казаном, аудиокомментарии, фильмографии, производственные заметки и театральные трейлеры. Фильм был добавлен в Criterion Collection .
В сборнике Criterion Collection 2013 года фильм представлен в трех соотношениях сторон: 1,66:1, 1,85:1 и 1,33:1. В сопроводительной брошюре объясняется причина такого выбора: «В 1953 году Columbia Pictures переходила на новый широкоэкранный формат и заявила, что все ее будущие фильмы, включая « В порту» , будут пригодны для проекции в любом соотношении сторон от полного кадра 1,33:1 до самого широкого на тот момент стандарта 1,85:1. Обычный кадр европейского кинематографиста Бориса Кауфмана (« Двенадцать разгневанных мужчин» , «Куколка» ) делил разницу на 1,66:1, так что ему требовалось только оставить дополнительное место сверху и снизу кадра и убедиться, что ничего существенного не будет потеряно при широкоэкранном показе. На премьере в 1954 году «В порту» проецировался в формате 1,85:1. За последующие десятилетия миллионы телезрителей привыкли смотреть фильм с открытым матовым кадрированием 1,33:1, представление, которое перешло и в эпоху домашнего видео. Здесь впервые Criterion представляет фильм во всех трех соотношениях сторон, чтобы зрители могли сравнить и выбрать предпочтительную версию».
В том же году, когда вышел фильм, Бадд Шульберг опубликовал роман под простым названием «Waterfront», основанный на его сценарии. В романе Терри Маллой умирает. Он больше сосредоточен на священнике, который противостоит толпе, и рассказан им от первого лица.
В 1984 году сценарий фильма был адаптирован для постановки Шульбергом, премьера состоялась на Бродвее в ноябре. В нем было несколько технических инноваций того времени, включая лазеры, сценические растворения, похожие на кино, и звуки, которые окутывали зрителей. Как и в более раннем романе Шульберга, мотивы отца Барри сделаны более явными, а финал менее счастливым. [39] Он был пересмотрен в 1995 году и продержался всего 8 представлений, потеряв 2,6 миллиона долларов, что стало рекордом на Бродвее для немузыкального спектакля в то время. [40]
Индийские фильмы Kabzaa (1988), Ghulam (1998) и Sudhandhiram (2000) вдохновлены фильмом On the Waterfront . [41]
Британская постановка 2009 года была поставлена Стивеном Беркоффом , который также играл Джонни Френдли, с Саймоном Мерреллсом в роли Терри. Она была показана в Королевском театре, Хеймаркет в Лондоне, после Ноттингемского театра и Эдинбургского фестиваля Fringe . [42] [43]