One 11 — монохромный художественный фильм 1992 года Джона Кейджа и Хеннинга Лонера . Это единственный полнометражный фильм, в создании которого когда-либо принимал участие Кейдж. Фильм не имеет сюжета и состоит из черно-белых изображений, изображающих спланированную и случайно определенную игру электрического света. Его может сопровождать оркестровая пьеса 103. Описанный как «фильм без сюжета» [1] и «абстрактное исследование света и тени» [2] , он был завершен в 1992 году всего за несколько недель до смерти Кейджа.
One 11 получил признание как от кинокритиков, так и от музыкальных критиков. Фильм, получивший признание за свое сновидное, медитативное качество, а также за поразительные визуальные эффекты и звуки, [3] [4] первоначально транслировался по немецкому телевидению и был представлен на различных театральных площадках и выставках с момента его премьеры в сентябре 1992 года.
One 11 — это фильм без сюжета, состоящий из постоянно меняющихся узоров света и тени на фиксированном фоне. Снятый в черно-белом цвете, случайные операции использовались в отношении кадров камеры и монтажа. Он музыкально сопровождается оркестровым произведением 103. Фильм и музыкальная пьеса имеют одинаковую продолжительность и идут параллельно, не имея прямой связи друг с другом; оба длятся 90 минут и разделены на семнадцать частей. Каждая из частей основана примерно на 1200 случайных операциях, разработанных компьютером и определяющих освещение и движения камеры, установленной на кране. Название отсылает к хронологическому порядку в репертуаре Кейджа: это 11-я композиция, которую Кейдж написал для одного исполнителя — в данном случае для камеры. [1]
Кейдж заявил, что в фильме «нет сюжета, нет персонажей, ничего», надеясь, что он «доставит удовольствие, не имея никакого смысла». Он хотел, чтобы фильм был «свободен от политики, экономики и даже от самого себя». [4]
Джон Кейдж долгое время сопротивлялся идее создания фильма. Но родившийся в Германии кинокомпозитор из Лос-Анджелеса Хеннинг Лонер убедил его снять полнометражный фильм для кино и телевидения. Говорят, что Кейдж сказал, смеясь: «Если у меня есть возможность что-то сделать, я хватаюсь за нее, а не колеблюсь, потому что времени осталось не так много!» [5]
Еще в 1952 году Джон Кейдж начал рассматривать как восприятие пустоты, так и случайное качество того, что происходит в предписанном пространстве в своей пьесе 4:33 , которая полностью состояла из тишины. Сорок лет спустя, поговорив о тишине музыкально, Кейдж теперь хотел рассмотреть ее визуально – через фильм о самом свете. Кейдж сказал: «Я думаю, что свет дает мне удовольствие, которое дает звук. [...] [В] этот день насилия и перенаселения, войны и экономического краха, я думаю, что это дает нам что-то, чем можно наслаждаться». [5] Он прокомментировал съемки One 11 , сказав: «Конечно, фильм будет об эффекте света в пустом пространстве. Но на самом деле ни одно пространство не пусто, и свет покажет, что в нем находится. И все это пространство и весь этот свет будут контролироваться случайными операциями». [6]
Эта концепция была профессионально реализована в Мюнхенской телестудии в 1992 году под руководством Хеннинга Лонера. Фильм был снят на 35-мм черно-белую пленку оператором Ван Теодором Карлсоном. Съемки начались 22 апреля в большой телестудии в Мюнхене, с командой из примерно дюжины телевизионных инженеров и техников. [5] Работая с 35-мм камерами на штативе, кране или с рук, Карлсон часто менял отверстия объективов, как того требовала музыка. [5] Работа была завершена всего за несколько недель до смерти Джона Кейджа в 1992 году. Премьера фильма состоялась в Кельне, Германия, 19 сентября 1992 года, в сопровождении живого исполнения оркестровой пьесы 103 Симфоническим оркестром WDR Немецкого радио. [1]
На DVD, выпущенном Mode Records , зрители могут выбрать между двумя различными исполнениями оркестровой композиции Кейджа 103 для сопровождения фильма: версией, записанной на премьере симфоническим оркестром WDR, а также версией фестивального оркестра Сполето . [7]
One 11 получил признание критиков. Вскоре после премьеры известный французский режиссер Луи Маль назвал фильм «очень сильным, очень смелым и, наконец, полностью завораживающим». [8] В своей статье для BBC Music Magazine Барри Уизерден сказал: «То, что делает его искусством, — это посредничество художников», [7] в то время как The Solute приветствовал «устаревшую магию» работы, заявив, что фильм «ощущает сон или медитацию из эпохи, которая уже прошла». [3]
Питер Дикинсон назвал One 11 в журнале Gramophone «великолепным проектом, выполненным с самоотдачей всеми заинтересованными лицами» и похвалил «замечательное качество этих уникально чистых визуальных образов, исследований в диапазоне света от абсолютно черного до абсолютно белого. ... Игра света вызывает медленно движущиеся круглые объекты, жутко напоминающие далекие луны, переданные из космоса, ставящие вечные вопросы бытия». [4] Дикинсон пришел к выводу, что «формулы Кейджа для устранения личного вкуса парадоксальным образом создали гипнотические образы, которые мог придумать только он». [4]
В своем обзоре для журнала The Wire Филип Кларк написал: «Черно-белое зернистое качество изображения позволяет создать богатую палитру тонов и текстур, а образы настолько обезоруживающе поразительны, что ваши глаза не могут не прислушиваться. ... Звуки потусторонние и парящие. ... Сам Кейдж выглядит хрупким и умер вскоре после появления One 11. Но какой необычный прощальный бросок костей». [1]
Блог The Sound of Eye назвал фильм «шедевром», написав: «хотя One 11 , безусловно, является одним из самых совершенных и красивых упражнений в репертуаре [Кейджа], его также можно считать наиболее ясной и прозрачной демонстрацией его концептуальных и философских принципов. Редкое чувство вневременности возникает из этих игр света, и первозданная красота фильма, несомненно, может очаровать любого, кто не интересуется теорией Кейджа и не знаком с ней». [9]
Рецензируя фильм в 2014 году в связи с выставкой Джона Кейджа «Ни то, ни другое» в Лондоне, писатель и телеведущий Морган Куинтанс сказал, что работа была «исключительной», написав для Art Agenda : «В основе выставки, что захватывающе, лежит недоэкспонированная работа Кейджа, которая также была его последней. Что еще более примечательно, так это то, что « Один 11 и 103 » (1992), объединенная 90-минутная кино- и звуковая работа, раскрывает иное, более мрачное и таинственное измерение творчества влиятельного композитора. Созданный в сотрудничестве с немецким режиссером Хеннингом Лонером, фильм представляет собой абстрактное исследование света и тени». [2]