stringtranslate.com

Хеннинг Лонер

Хеннинг Лонер (родился 17 июля 1961 года) — немецко-американский композитор и кинорежиссер. [1] Он наиболее известен своими музыкальными композициями для фильмов, написанными в качестве давнего члена музыкального кооператива Ханса Циммера Remote Control Productions .

Лонер написал музыку к различным международным фильмам, среди которых «Звонок 2» и «Инцидент на озере Лох-Несс» . [2] [3] [4] Кроме того, он является автором документальных и художественных фильмов и получил международное признание как создатель медиа-арт-проектов Active Images . [5]

Происхождение и образование

Родившийся в семье немецких эмигрантов, Хеннинг Лонер вырос недалеко от Пало-Альто, Калифорния , где его отец Эдгар Лонер преподавал сравнительное литературоведение в Стэнфордском университете , а его мать Марлен Лонер преподавала немецкую литературу . У Лонера есть брат Питер, который является юристом, ставшим писателем и продюсером для кино и телевидения. [6]

Лонер вернулся в Германию, чтобы изучать музыковедение, историю искусств и романские языки во Франкфуртском университете , который он окончил со степенью магистра искусств в 1987 году. [7] В 1982 году он провел год в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, изучая джазовую импровизацию у Гэри Бертона и озвучивание фильмов у Джерри Голдсмита и Дэвида Раксина . [8] В 1985 году Лонер получил грант на музыкальную композицию в Центре Acanthes для обучения у греческого композитора Янниса Ксенакиса , который стал его наставником на всю жизнь. [9]

Лёнер стал помощником немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена в 1984 году; Лёнер познакомился с визуальными медиа, работая над оперой Штокхаузена Licht в миланском театре Ла Скала . [10] [ проверка не удалась ] [11] Впоследствии он работал во Франции в 1989 году в качестве музыкального консультанта и помощника режиссера Луи Маля над фильмом May Fools (1990). [7] Затем последовало ученичество над мультимедийной ораторией Стива Райха The Cave (1990) и у Джорджио Стрелера над его театральным проектом Goethes Faust I + II (1990–1992). [12] Благодаря своей приверженности современной музыке и авангардному кинопроизводству Фрэнк Заппа узнал о Лёнере; Впоследствии Лонер сотрудничал с ним вплоть до смерти Заппы в 1993 году, инициируя и сопродюсируя последние альбомы Заппы The Yellow Shark (1992) и Civilization Phaze III (1993). [13] Он отдал дань уважения Заппе, сняв биографический художественный фильм Peefeeyatko (1991), в который Заппа сам внес свой вклад в качестве оригинальной музыки. [14]

Лонер живет и работает в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Берлине. Он является приглашенным профессором в Университете искусств Цюриха в Швейцарии. Лонер является членом Европейской киноакадемии и Немецкой киноакадемии . [15] [16]

Озвучивание фильмов

В 1996 году Лонер начал свою карьеру в качестве кинокомпозитора в Лос-Анджелесе в компании Ханса Циммера Remote Control Productions . [17] [18] Лонер написал музыку к фильмам «Сломанная стрела» , «Тонкая красная линия » и «Гладиатор» , а также участвовал в написании музыки к фильмам «Звонок» и «Испанский английский» , которые были номинированы на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку . [19] [20] [21]

На сегодняшний день Лонер написал музыку к более чем 40 художественным фильмам, охватывающим различные жанры, начиная от комедий, таких как « Инцидент в Лох-Нессе » Вернера Херцога (2004), детских анимационных фильмов, таких как «Звезда Лоры» (2004), фильмов ужасов, таких как «Восставший из ада: Мертвец» (2005), и семейных развлечений, таких как «Черепашка: Невероятное путешествие» (2009). Что касается его музыки к драме «Любовь приходит поздно» (2007), которая была показана на Международном кинофестивале в Торонто и на кинофестивале «Сандэнс» , Screen International написала: «приятная музыка с подобающими центральноевропейскими отголосками добавляет конгениальности происходящему». [22]

Часто рассматриваемый как «голливудский композитор» в немецких СМИ, [23] [24] [25] Лёнер время от времени работает в своей родной стране, создавая музыку для фильмов Бернда Айхингера и Тиля Швайгера среди других. Премьера музыки Лёнера для классического немого кино «Руки Орлака» состоялась в оперном театре Гента в Бельгии во время Международного кинофестиваля в Генте в 2001 году. [26]

Музыка Лонера к фильму «Звонок 2» получила две премии BMI Music Awards и была номинирована на премию Международной ассоциации кинокритиков в категории «Лучшая музыка к фильму ужасов». [27] [28] [29] Журнал The Hollywood Reporter похвалил музыку Лонера, отметив: «Атмосфера дурного предчувствия усиливается угрюмой, настойчивой музыкой». [30]

В 2012 году Лёнеру было поручено переделать мелодию темы старейшей и самой популярной новостной программы на немецком телевидении Tagesschau , что вызвало переполох в немецких СМИ; [31] [32] Лёнер написал новые композиции для всех выпусков новостей главного немецкого общественного телеканала Das Erste . [33] Премьера композиций Лёнера состоялась в 2014 году и они получили единодушно положительные отзывы. [4] [34]

Медиа-искусство

Сотрудничество Лонера с оператором Ван Карлсоном началось в 1989 году с Peefeeyatko . [5] [35] Их творческое партнерство, известное как Lohner Carlson , было основано на их сотрудничестве с композитором Джоном Кейджем , которое включает в себя художественный фильм One 11 and 103 (1992) [36] [37] режиссера Лонера, «90-минутную черно-белую медитацию о нарастании и угасании света». [38] Журнал Gramophone назвал постановку «великолепным проектом, выполненным с самоотдачей всеми заинтересованными сторонами» и отметил «замечательное качество этих уникально чистых визуальных образов, этюдов в свете, варьирующемся от полностью черного до полностью белого». [39] Лонер посмертно отдал дань уважения Кейджу «сочиненным фильмом» The Revenge of the Dead Indians [40] [41] с участием таких артистов , как Деннис Хоппер , Мэтт Грёнинг и Йоко Оно . [42]

Лонер и Карлсон выставляли свою аудиовизуальную композицию Raw Material, Vol. 1–11 (1995) [43] по всей Европе, например, в Гааге, Риме и Берлине. [44] [45] Составленная из их архива сотен часов видеоматериалов, инсталляция представляла собой «многогранную мозаику фильмов […], фокусирующихся на гуманистических вопросах»; [46] она показывала интервью, а также пейзажи на одиннадцати мониторах, с равным акцентом на речь, изображения и звуки «в новой, свободной форме представления», тем самым создавая «тип глобального разговора». [47] Впоследствии были разработаны Активные изображения Лонера и Карлсона , впервые показанные в галерее Springer Berlin в 2006 году. [48] По словам самого Лонера, идея «возникла из нашей любви к видеофотографии и из нашего последующего отчаяния по поводу потери этих изображений при превращении их в [отредактированный] фильм». [49] Представленные на плоских дисплеях, работы преодолевают узнаваемый разрыв между фотографией и повествовательным фильмом и таким образом «стирают грань между изображением и видео». [50]

Медиаискусство Лонера выставлялось в Центре Помпиду , Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музее современного искусства Сан-Франциско , Музее Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне, Национальной галерее визуальных искусств Малайзии в Куала-Лумпуре и Художественной коллекции Мира в Токио. [51] [52] [53]

Немецкий обозреватель культуры Детлеф Вольф назвал Лонера «непрестанно любопытным художником, способным пристально смотреть, постоянно обнаруживающим необычное в кажущемся обычным». [54] В обзоре выставки в галерее Эрика Томсена в 2012 году отмечалось, что работы Лонера и Карлсона сочетают в себе «лучшее из движущихся изображений и фотографических подходов. Изображения демонстрируются на серии видеопанелей высокого разрешения и дают поэтический и элегантный взгляд на, казалось бы, обычные сцены. Тем не менее, им удается развенчать наше структурированное визуальное восприятие реальности и вывести нас из этой коробки восприятия, если мы смотрим достаточно пристально, принимая медитативное терпение». [55]

Режиссура

Лёнер начал продюсировать и режиссировать культурные репортажи для Немецкого общественного телевидения в 1988 году. Он снял более 100 короткометражных фильмов и более 40 полнометражных документальных фильмов и телеспектаклей, многие из которых являются портретами влиятельных современных художников, таких как Деннис Хоппер , Бенуа Мандельброт , Герхард Рихтер , Карл Лагерфельд , Брайан Ино и Абель Феррара . [56] [57] [58] [59]

Документальный фильм Лонера «Ночь девятого ноября» об инсталляции художника Готфрида Хельнвайна , посвященной «Хрустальной ночи» Рейха , с Шоном Пенном и Максимилианом Шеллом , был впервые представлен на фестивале Американского института кино и вошел в шорт-лист премии «Оскар» в номинации «Лучший документальный короткометражный фильм». [60] [61] Газета «Malibu Times» назвала фильм Лонера «трогательным изображением» [62], а газета «Los Angeles Times» прокомментировала: «Захватывающее размышление об искусстве и памяти, «Ночь девятого ноября» документирует обширную художественную инсталляцию австрийского художника Готфрида Хельнвайна 1988 года, напоминающую об ужасах Холокоста». [63]

Награды и почести

Выставки какЛонер Карлсон

Сольные шоу

Групповые шоу

Фильмография (выбор)

Ссылки

  1. ↑ Кто есть кто в мире 2005, Нью-Джерси 2004, стр. 1318.
  2. ^ "(Deutsch) Darmstädter Musikgespräche | Джаззинститут Дармштадт" . Проверено 7 марта 2019 г.
  3. ^ "Pale Blue | Soundtracks". Архивировано из оригинала 15 апреля 2015 года . Получено 9 апреля 2015 года .
  4. ^ ab Berlin, Berliner Morgenpost- (12 сентября 2012 г.). «Копфнотен». www.morgenpost.de (на немецком языке) . Проверено 7 марта 2019 г.
  5. ^ ab "LOHNER CARLSON | GALERIE SPRINGER BERLIN" . www.galeriespringer.de . Проверено 7 марта 2019 г.
  6. ^ "Питер Лонер". IMDb . Получено 7 марта 2019 г.
  7. ^ ab "Профиль Хеннинга Лонера". www.moderecords.com . Получено 7 марта 2019 г. .
  8. ^ "| Lohner Henning". Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Получено 9 апреля 2015 года .
  9. ^ Интервью с Ксенакисом, Computer Music Journal 10, № 4, 1986, стр. 48-53; Ксенакис и UPIC, Computer Music Journal 10, № 4, 1986 г., стр. 42–47; Xenakis Werkliste und Auswahlbibliographie, MusikTexte 13, 1986, стр. 50–59.
  10. ^ Штокхаузен-Stiftung für Musik, «Карлхайнц Штокхаузен – Полный список работ»
  11. ^ "LOHNER CARLSON". ikonoTV (на немецком языке) . Получено 7 марта 2019 г.
  12. ^ "Henning Lohner | Durres International Film Summerfest". Архивировано из оригинала 4 августа 2015 года . Получено 9 апреля 2015 года .
  13. ↑ Барри Майлз: Заппа биография, Нью-Йорк 2004, стр. 368; Майкл Грей: Мать! История Фрэнка Заппы, Лондон 1993, стр. 232.
  14. ^ Peefeeyatko (1991) - IMDb , получено 7 марта 2019 г.
  15. ^ "Европейская киноакадемия: Участники". www.europeanfilmacademy.org . Получено 7 марта 2019 г.
  16. ^ "Немецкая киноакадемия: Митглидер" . Архивировано из оригинала 22 мая 2013 года . Проверено 9 апреля 2015 г.
  17. ^ Больше музыки с Media Ventures, в: Клавиатура. Ведущий в мире журнал музыкальных технологий, апрель 1999 г., стр. 33; Die Magie der Filmmusik, в: Клавиатуры, май 1999 г., стр.31; Du 754 – Augen zu, Фильм аб. Саундтрек Ein Handbuch zum, март 2005 г., стр.24.
  18. ↑ Интервью с Хеннингом Лонером в: Keys 7, июль 2002 г., стр. 100.
  19. ^ "О ПРОГРАММЕ | Бхопали" . Проверено 7 марта 2019 г.
  20. ↑ The Ring (2002) - IMDb , получено 7 марта 2019 г.
  21. ^ "Spanglish". www.goldenglobes.com . Получено 7 марта 2019 .
  22. ^ Fainaru2007-09-19T12:46:00+01:00, Дэн. "Любовь приходит поздно". Экран . Получено 7 марта 2019 .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  23. ^ "Trara um "Tagesschau"-Fanfare - Mannheimer Morgen" . www.morgenweb.de (на немецком языке). 12 сентября 2012 года . Проверено 7 марта 2019 г.
  24. ^ «»Таа-таа, та та та тааа« | Blätter für deutsche und Internationale Politik» .
  25. ^ "Berlin PULS". www.bz-berlin.de . 23 апреля 2003 г. Получено 7 марта 2019 г.
  26. ^ "28-й Международный кинофестиваль Фландрии, Гент, 2001". www.kino-germanfilm.de . Получено 7 марта 2019 г. .
  27. ^ "BMI Euro awards DHT '06 Song of the Year". The Hollywood Reporter . 4 октября 2006 г. Получено 7 марта 2019 г.
  28. ^ "BMI Film & Television Awards чествует композиторов лучшей музыки для кино, телевидения и кабельного телевидения". BMI.com . 17 мая 2006 г. Получено 7 марта 2019 г.
  29. ^ "2005 IFMCA Awards". IFMCA: Международная ассоциация кинокритиков . 3 января 2009 г. Получено 7 марта 2019 г.
  30. ^ "Звонок 2". IMDb . Получено 7 марта 2019 г.
  31. ↑ Келлерхофф, Свен Феликс (11 сентября 2012 г.). "Nachrichten-Klassiker: Das neue-alte "Ta-ta, ta ta ta taaa" der Tagesschau" . Проверено 7 марта 2019 г.
  32. ^ dpa (11 сентября 2013 г.). «Fernsehnachrichten: ARD entschärft Meldungen über Abschaffung der «Tagesschau»-Melodie». Die Zeit (на немецком языке). ISSN  0044-2070 . Проверено 7 марта 2019 г.
  33. ^ tagesschau.de. «Внутри страны - Aktuelle Nachrichten». tagesschau.de (на немецком языке) . Проверено 7 марта 2019 г.
  34. ↑ Мюллер, Феликс (19 апреля 2014 г.). «Neue Tagesschau – Das Ergebnis kann sich sehen lassen». www.morgenpost.de (на немецком языке) . Проверено 7 марта 2019 г.
  35. ^ Peefeeyatko , получено 7 марта 2019 г.
  36. ^ "Electronic Arts Intermix: One11 и 103, Джон Кейдж". www.eai.org . Получено 7 марта 2019 г. .
  37. ↑ Хеннинг Лонер: Создание «One11» Кейджа, в: «Письма о музыке, поэзии и искусстве Джона Кейджа», под ред. Дэвида В. Бернстайна и Кристофера Хэтча, Издательство Чикагского университета, 2001.
  38. ^ "Джон Кейдж - Том 36: One11 с 103". Архивировано из оригинала 22 декабря 2010 года . Получено 9 апреля 2015 года .
  39. ^ Дикинсон, Питер (9 января 2013 г.). «Джон Кейдж — Один и 103». www.gramophone.co.uk . Получено 7 марта 2019 г. .
  40. ^ "Джон Кейдж - Месть мертвых индейцев: В память о Джоне Кейдже". Архивировано из оригинала 25 февраля 2019 года . Получено 30 сентября 2010 года .
  41. ^ Каталог Всемирного видеофестиваля (4 ноября - 17 апреля 1994 г.), Всемирный видеоцентр Stichting (ред.), Гаага, 1994 г., стр. 101; Видеофестиваль 10.-20. Февраль 1994 г. Медиополис, Берлин eV (ред.), стр. 91; Das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe 1995, Katalog der Ausstellungen und Veranstaltungen, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (Ed.), стр.78.
  42. ↑ Месть мертвых индейцев (1993), 27 августа 2002 г. , получено 7 марта 2019 г.
  43. ↑ Каталог Всемирного видеофестиваля 1996 г., Всемирный видеоцентр Stichting (ред.), Гаага, стр. 219.
  44. ^ Реализм. Das Abenteuer der Wirklichkeit. Кристиана Ланге и Нильс Ульсен (ред.), Мюнхен, 2010 г., стр. 107.
  45. ^ "artnet". www.artnet.com . Получено 7 марта 2019 г. .
  46. ^ "INM - Институт новой медицины" .
  47. ^ «Программа».
  48. ^ "Биография Лонера Карлсона – Лонер Карлсон на artnet". www.artnet.com . Получено 7 марта 2019 г. .
  49. ^ Императрица забытого времени galeriespringer.de
  50. ^ "Lohner Carlson Blur the Line Between Image and Video at Galerie Sprin…". archive.li . 10 апреля 2015 г. Архивировано из оригинала 10 апреля 2015 г. Получено 7 марта 2019 г.
  51. ^ "Rencontre "4'33" китайский портрет | Центр Помпиду" . www.centrepompidou.fr (на французском языке) . Проверено 7 марта 2019 г.
  52. ^ "Искусство участия: с 1950 по настоящее время / E-flux". Архивировано из оригинала 6 февраля 2010 года . Получено 25 ноября 2017 года .
  53. ^ Резюме Лонера galeriespringer.de
  54. ^ Вольф, Детлеф: Die Welt als Permanentes Bildermosaik – Хеннинг Лонер zeigt im Lichthaus seine Videokomposition «сырье». Везер-Курьер, 26.6.1996, С. 21.
  55. ^ "Салон: искусство и дизайн в Нью-Йорке - Film Festival Traveler". www.filmfestivaltraveler.com . Получено 7 марта 2019 г. .
  56. ^ "Dennis Hopper: Create (Or Die) (2003) @ EOFFTV". Архивировано из оригинала 16 апреля 2015 года . Получено 9 апреля 2015 года .
  57. ^ «Деннис Хоппер: Лос-Анджелесский блюз».
  58. ^ Дитмар Элгер: Герхард Рихтер, Малер, Кельн, 2002, с. 403, с. 404.
  59. ^ "Архивная копия". Архивировано из оригинала 16 апреля 2015 года . Получено 9 апреля 2015 года .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  60. ^ Камин, Дебра (7 октября 2004 г.). «Состав участников фестиваля AFI определен». Variety . Получено 7 марта 2019 г.
  61. ^ "Ninth November Night « Oddbox Films". Архивировано из оригинала 7 февраля 2018 года . Получено 7 марта 2019 года .
  62. ^ "Carrying the бремя". Malibu Times . Получено 7 марта 2019 г.
  63. ^ Олсен, Марк (13 ноября 2004 г.). «Фильм захватывает силу искусства». Los Angeles Times . ISSN  0458-3035 . Получено 7 марта 2019 г.
  64. ↑ Академия кинематографических искусств и наук, письмо от 14 января 2005 г. Хеннингу Лонеру.
  65. ^ ab "Хеннинг Лонер". IMDB . Проверено 6 мая 2021 г.
  66. ^ «BMI Film & Television Awards чествует композиторов лучшей музыки для кино, телевидения и кабельного телевидения». BMI.com . 17 мая 2006 г. Получено 6 мая 2021 г.

Внешние ссылки