Universal Migrator Часть 1: The Dream Sequencer (иногда называемый просто The Dream Sequencer ) — прогрессивный рок- альбом, выпущенный в 2000 году голландским мультиинструменталистом и автором песен Арьеном Люкассеном и являющийся четвёртым альбомом егопроекта Ayreon .
Dream Sequencer отличается музыкальным стилем, совершенно отличным от его аналога Flight of the Migrator . Он рассказывает историю путешествия во времени с разных точек зрения. В нем чувствуется прог-музыка , а звучание более мягкое и мелодичное, чем у Flight of the Migrator .
Оба альбома были выпущены одновременно, хорошо продавались и были приняты положительно. В 2004 году Люкассен перешел на новый лейбл - Inside Out Music - и с этим переездом появились переиздания всех предыдущих релизов Ayreon, включая The Dream Sequencer . Специальное переиздание объединило оба альбома в один релиз под названием Universal Migrator: Parts I & II . Альбом также был выпущен на виниле в декабре 2012 года. [1]
После успеха предыдущего релиза Ayreon, Into the Electric Castle , Арьен почувствовал, что должен создать альбом, который был бы достойным релизом сам по себе, не будучи производным или не ступая на ту же почву. С этой целью он внес некоторые фундаментальные изменения в свой предыдущий процесс сочинения. Арьен решил, что каждый вокалист должен спеть только по одному треку, в отличие от почти разговорного пения в стиле рок-оперы, которое использовалось в предыдущих альбомах. [2]
Поскольку у Universal Migrator было достаточно контента для двухдискового альбома , Арьен принял ключевое решение продавать каждый диск как отдельный релиз. Он считал, что его поклонники в основном делятся на две группы по жанру выбора: либо поклонники прогрессивного рока , либо поклонники хэви-метала . Dream Sequencer должен был понравиться энтузиастам прога, а Flight of the Migrator — поклонникам металла, так что каждый мог просто купить альбом по своему выбору, если бы захотел, но, к его удивлению, поклонники купили и полюбили оба альбома.
История The Dream Sequencer продолжает сюжет, найденный в The Final Experiment , начиная с 2084 года, когда последняя мировая война уничтожила всю жизнь на Земле. В последние годы боевых действий на Земле , несколько людей сбежали, чтобы жить на Марсе . Эти люди привезли с собой припасы, но с разрушенной Землей не было возможности пополнить свои ресурсы, и вскоре почти все люди погибли. The Dream Sequencer рассказывает историю последнего живого человека, живущего в одиночестве в марсианской колонии. [3]
Родившийся среди первых поселенцев на Марсе, колонист никогда не жил на Земле и мог испытать ее только через машину, известную как Секвенсор Снов. Разработанный учеными на Марсе для борьбы со скукой, Секвенсор Снов использует форму гипноза, которая позволяет пользователю путешествовать во времени назад во времени к своей юности или даже дальше, к предыдущим воплощениям своего постоянного «я». [3]
Колонист использует машину и возвращается в свою собственную юность, живя на Марсе, и в конечном итоге видит многие из своих прошлых жизней: женщина, сражающаяся в войне 2084 года, королева Елизавета I, наблюдающая за своим флотом, мужчина, присутствовавший при строительстве Стоунхенджа , и даже первый человек, живший на Земле, среди других жизней. Каждый трек на The Dream Sequencer возвращает одну из этих прошлых жизней. [3]
Оцифрованные голоса в этой песне были предоставлены Ланой Лейн и Эриком Норландером . Эта песня о подготовке Колониста к использованию Секвенсора Снов и приказах, отдаваемых машиной. После произнесенных слов Секвенсор Снов играет фоновую музыку (которая, по сути, является треком "The Dream Sequencer"), которая, предположительно, заканчивается на одиннадцатом треке "The Dream Sequencer (Reprise)". [4]
Вокал в этой песне был предоставлен Йоханом Эдлундом (из Tiamat ) и Флор Янсен (из After Forever ). Эдлунд также является композитором вокальной мелодии песни. Песня, по-видимому, о главном герое истории в детстве, вместе со своей сестрой, оплакивающем смерть своего отца в войне на Земле и ее разрушение в 2084 году. К концу песни он прощает своего отца за то, что тот оставил его и нарушил свое обещание забрать его на Землю. [4]
Вокал в этой песне был предоставлен Ланой Лейн. Эта песня о войне, которая в конечном итоге приводит к уничтожению человечества, упоминается в The Final Experiment , а позже в 01011001. [4] Тем не менее, персонаж, говорящий здесь, не сам главный герой, а одна из его прошлых жизней (как сказано в "My House on Mars", главный герой никогда не видел Землю).
По словам Арьена Люкассена, песня повествует о событиях, которые он пережил во время первой высадки человека на Луну — миссии «Аполлон-11» . В ней используются известные слова Нила Армстронга : «Это один маленький шаг для человека, но гигантский скачок для человечества». В песне использованы сэмплы голосов астронавтов, записанные во время высадки на Луну. Вокал в этой песне был предоставлен Эдвардом Рикерсом , а бэк-вокал — Ланой Лейн. [4]
Эта песня отсылает к капитану Франсу Баннинку Коку и его ополчению , увековеченному на картине «Ночной дозор» голландского художника Рембрандта . Картина датируется золотым веком Голландии , 1642 годом. В названии песни Арьен Люкассен использует название, которое считается наиболее точным для картины. Вокал в этой песне был предоставлен Mouse of Tuesday Child, а бэк-вокал был предоставлен Ланой Лейн. [4]
Эта песня ссылается на королеву Англии Елизавету I и « Речь к войскам в Тилбери », произнесенную ею в июле 1588 года в связи с атакой испанской Армады , состоявшей из большого военно-морского флота из 130 кораблей с более чем 30 000 человек. Английский флот выиграл битву под руководством сэра Фрэнсиса Дрейка — «дракона» на море — и Чарльза Говарда, 1-го графа Ноттингема . Вокал в этой песне был предоставлен Ланой Лейн. Эрик Норландер является автором текста песни. [4]
Эта песня ссылается на цивилизацию майя и мифологию майя , происходящую около 8-го века. По словам Арьена Люкассена, она особенно говорит о Храме Ягуара и городе Тикаль . Некоторые сэмплы, использованные в песне, взяты из настоящего фестиваля майя. Вокал в этой песне был предоставлен Жаклин Говерт из Krezip . Арьен Люкассен заявил, что это его наименее любимая песня Ayreon. [4] [5]
Эта песня вдохновлена ирландской народной музыкой и ссылается на слепого менестреля Эйреона, одного из главных героев «Последнего эксперимента» . Вокал в этой песне был предоставлен самим Арьеном Энтони Люкассеном. Согласно тексту песни, дух Эйреона замечает, что Последний эксперимент провалился, и смотрит на Марс в поисках новой надежды для человечества. [4] Этот «дух на ветру» также упоминается в «Шестом вымирании» на 01011001 .
Эта песня ссылается на Стоунхендж , памятник, расположенный недалеко от Эймсбери в английском графстве Уилтшир , который, как полагают, был построен в основном между 2500 и 2000 годами до нашей эры. Из-за неопределенности относительно происхождения памятника, Арьен Лукассен предлагает фантастическое объяснение, что группа друидов была превращена в камень с помощью магии , и таким образом стала Стоунхенджем. Вокал в этой песне был предоставлен Дэмианом Уилсоном . [4]
Эта песня отсылает к появлению первых Homo sapiens на Земле, около 50 000 лет до н. э. Вокал в этой песне был предоставлен Нилом Морсом (бывшим фронтменом Spock's Beard ), а бэк-вокал был предоставлен Марком МакКрайтом. Нил Морс, Эрик Норландер и Арьен Энтони Люкассен являются композиторами текста песни. [4]
Это инструментальный трек. Поскольку в этой песне нет певца, некоторые фанаты считают, что эта песня является окончанием фоновой музыки, проигрываемой в треке "The Dream Sequencer", после того, как машина дала все инструкции Колонисту. Таким образом, из-за окончания песни ее можно интерпретировать так, как будто Dream Sequencer выключен. Эта идея подтверждается тем фактом, что в начале следующего альбома Flight of the Migrator Dream Sequencer снова произносит какие-то приказы и предупреждения (фоновой музыки нет, путешествие начинается немедленно). [4]
Рецензент Allmusic Гленн Астарита похвалил альбом, заявив, что «в целом, сильные композиции и заманчивые аранжировки Люкассена затрагивают захватывающие струны, поскольку музыка и общее производство отсылают к славным дням вызывающе изобретательного прогрессивного рока». [6]
Все тексты песен написаны Арьеном Энтони Люкассеном, если не указано иное; вся музыка написана Люкассеном, за исключением «My House on Mars» Люкассена и Йохана Эдлунда.