Originale (Оригиналы, или «Настоящие персонажи»), музыкальный театр «Контакте» , — музыкально-театральное произведение немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена , написанное в сотрудничестве с художницей Мэри Бауэрмейстер . Впервые оно было исполнено в 1961 году в Кельне , и в каталоге произведений Штокхаузена ему присвоен номер 12⅔.
«Оригинал» был заказан Штокхаузену и Бауэрмейстеру Хубертусом Дуреком, менеджером Театра « Ам Дом» в Кельне, и его режиссером Карлхайнцем Каспари, которые хотели «ein Stück, in dem Schauspieler, Maler, andere Künstler oder eben einfach »originale» Menschen frei. in spontanen Aktionen auftreten sollten» («произведение, в котором актеры, художники, другие художники или просто «настоящие персонажи» свободно появлялись в спонтанных действиях»). [1] Он был создан во время визита пары в Финляндию в августе 1961 года. Штокхаузена пригласили читать лекции в Летнем университете Ювяскюля, где на презентации « Контакте» они встретились с пианистом-виртуозом и биографом Сибелиуса Эриком Тавастстьерной . Совместно с финским архитектором и дизайнером Алваром Аалто в их распоряжение была предоставлена дача к северу от Хельсинки на озере Сайма , и всего за две недели там была полностью проработана партитура Originale . Сцена «тишины», в которой события на сцене и музыка останавливаются всего на одну минуту, а затем все возобновляется снова, была навеяна «неземным» эффектом северного летнего света, остававшегося на небе всего два часа. или около того, во время которого солнце ненадолго опустилось за горизонт, а затем снова поднялось, «когда птицы начали щебетать, рыба снова зашевелилась, поднялся ветер, и настал день». [2] [3]
Выступления Originale после двенадцати первых выступлений в Кельне с 26 октября по 6 ноября 1962 года были редкостью. Производство проходило в Нью-Йорке в сентябре 1964 года, организованное совместно Мэри Бауэрмейстер и Шарлоттой Мурман , [4] в 1990 году в Сан-Франциско под руководством и организатором Рэндаллом Пакером, [5] [6] и 21 января 2007 года в связи с концертом 2006 года. –2007 выставка тетралогии Мэри Бауэрмейстер Fama Fluxus — Mythos Beuys — Legende Paik — Ателье Мэри Бауэрмейстер в Зиндельфингене . [7]
Выступления в Нью-Йорке проходили в Джадсон-холле, 165 West 57th Street , напротив Карнеги-холла , [8] в рамках второго ежегодного Нью-Йоркского ежегодного авангардного фестиваля , в ранний перформативный период авангардного движения Fluxus . За пределами концертного зала в ночь премьеры 8 сентября 1964 года несколько нью-йоркских художников, называющих себя «Действие против культурного империализма», в том числе основатель Fluxus Джордж Мачюнас , создатель концепт-арта Генри Флинт , поэт, журналист и активист Марк Шлейфер , скрипач и режиссер Тони Конрад , а актер и поэт Алан Марлоу протестовал против Штокхаузена как «культурного империалиста» из-за некоторых, как сообщается, пренебрежительных замечаний о джазе и народной музыке, которые он должен был сделать в Гарварде в 1958 году. [9] [10] [11] [12] Некоторые из протестующих, которых видели перед мероприятием, на самом деле были исполнителями, участвовавшими в представлении, в том числе поэт Аллен Гинзберг , который, заручившись поддержкой Шлейфера, вымогательством пробился в линию пикета вопреки желанию Флинта. Заявления Мурмана и режиссера Аллана Капроу о том, что они также присоединились к пикетам, были оспорены. [13] [14] Тем временем Мачюнас нанял актера Роберта Делфорда Брауна в качестве диверсанта. Браун, исполнявший роль Художника, пришел в костюме огромного пениса из папье-маше и в самом начале спектакля зажег на сцене вонючую бомбу. Это вызвало эвакуацию зала и внеплановый антракт для очистки воздуха. У Эдгара Вареза , сидевшего впереди в качестве почетного гостя, случился сильный приступ кашля, и ему пришлось помочь выйти на улицу. Стоит ли говорить, что Браун исчез во время перерыва и в последующих выступлениях был заменен японским художником Ай-О , жившим в то время в Нью-Йорке. В восторженных отзывах прессы сообщалось, что протест и саботаж на самом деле были частью спектакля, рекламного трюка, устроенного самим Штокхаузеном. [15] [16] [12] [17] [18] ) Браун оспаривал утверждения о том, что он был преднамеренным саботажником или о том, что между ним и его другом Капроу возник какой-либо разлад. [19] Единственным интересом Брауна было создать как можно более возмутительное зрелище и воплотить образ «Художника». Его собственная документация не оставила никаких доказательств его какой-либо связи с Мачюнасом. [20]
Спектакль в мае 1990 года, поставленный и поставленный Рэндаллом Пакером в Сан-Франциско, был представлен Zakros InterArts в Театре Арто. Это было первое выступление Originale на Западном побережье и впервые после выступлений в Нью-Йорке 1964 года. [21] В постановке использованы последние технологические достижения , направленные на внедрение цифровых методов манипуляции звуком и живого видео, заменивших аналоговые медиа 1960-х годов, чтобы нарушить линейный поток работы и усилить ее качества фрагментации и деконструкции повседневных событий. [ нужна цитата ]
Спектакль, посвященный 50-летию выступления в Нью-Йорке 1964 года, был поставлен в 2014 году в The Kitchen композиторами и исполнителями Ником Халлеттом и Заком Лейтоном. [22] [23]
В 2015 году Берлинская государственная опера поставила новую версию «Оригинала» в постановке Георга Шютки. [24] [25] [26] В нем приняли участие в основном актеры из Берлина (например, Ирм Херманн , Герхард Рюм , Томас Гёрге, Макс Ренне, Винсент Стефан). Спектакли проходили в Werkstatt im Schillertheater , что позволило реализовать принцип Штокхаузена о перевернутой арене, с действием в центре и публикой вокруг него.
Сюрреалистическая абсурдность « Оригинального» напоминает Сэмюэля Беккета , книги и фильм Алена Роб-Грийе «L'année dernière à Marienbad » и, в использовании банальности, Гарольда Пинтера . [27] Он сочетает в себе строгую, жестко контролируемую композиционную форму серийной музыки Штокхаузена со свободно структурированной импровизационной структурой ранних хеппенингов . Партитура Originale является новаторской благодаря включению событий исполнения и других разнообразных «действий» в музыкальную организацию с точными «точками времени» или временными отметками, типичными для музыкальных партитур Штокхаузена. В течение 94 минут «Original» представляет собой исполнение «Контакте» Штокхаузена для фортепиано, ударных и электроники, которое пронизывает все произведение, обеспечивая центральный объединяющий элемент в этом часто разрозненном произведении. Помимо Kontakte , кёльнские выступления включали записанные на магнитофон отрывки из « Карре » Штокхаузена для четырёх оркестров и хоров, « Gesang der Jünglinge» , «Gruppen» для трёх оркестров и « Zyklus» для перкуссиониста. [28]
В «Оригинале » представлен необычный набор «персонажей» , в том числе пианист, перкуссионист, звукооператор, режиссер, оператор, светотехник, композитор боевиков, художник боевиков, поэт, уличный певец, контролер пальто, продавец газет, манекенщица, ребенок (играющий с кубиками), дрессировщик с животным, кондуктор и пять актеров, читающих коллаж из несвязанных друг с другом текстов. [29]
По мнению музыковеда Карла Генриха Вернера , « Original — это музыкальная композиция. Макроритм непрерывности сцены и порядок моментов музыкальны. Отдельные сцены составлены музыкально, независимо от того, есть ли в них какая-либо «музыка» или нет». Словесный контрапункт музыкален, как и «монодические» словесные мелодии и полифония говорящих голосов». [30] Originale состоит из 18 сцен, сгруппированных в семь самостоятельных «структур», которые могут исполняться в любом порядке, последовательно или с тремя структурами одновременно, на трех отдельных сценах. [31] Действия каждого персонажа должны происходить в течение определенного количества секунд или минут, и в какой-то момент актеры даже говорят в том, что Штокхаузен называет «формантными ритмами»: за четыре минуты один актер произносит три слова, расположенных через равные промежутки. , у второго актера есть пять слов, расположенных на равном расстоянии друг от друга, у третьего - восемь, а у третьего - тринадцать, а пятый создает «шумовую полосу» совершенно нерегулярных ритмов. [27]
