Пяр Фабиан Лагерквист (23 мая 1891 — 11 июля 1974) — шведский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1951 года .
Лагерквист писал стихи, пьесы, романы, рассказы и эссе, обладающие значительной выразительной силой и влиянием [ нужна ссылка ] с 20 до 70 лет. Одной из его центральных тем был фундаментальный вопрос добра и зла, который он исследовал через таких фигур, как Варавва , человек, который был освобожден вместо Иисуса, и Артаксеркс , странствующий иудей . Как моралист, он использовал религиозные мотивы и фигуры христианской традиции , не следуя доктринам церкви .
Лагерквист родился в Векше ( Смоланд ). Он получил традиционное религиозное образование - позже он скажет, без особого преувеличения, что ему «посчастливилось вырасти в доме, где единственными известными книгами были Библия и Книга гимнов». В подростковом возрасте он порвал с христианскими верованиями, но, в отличие от многих других писателей и мыслителей своего поколения, не стал резко критиковать религиозные убеждения как таковые. Хотя большую часть своей жизни он был политически социалистом, он никогда не допускал мысли, что «религия - это опиум для народа». Большая часть его произведений основана на пожизненном интересе к человеку, его символам и богам, а также к положению человека (как индивидуума, так и человечества) в мире, где Божественное больше не присутствует и не говорит. [ нужна цитата ]
В ранние годы Лагерквист поддерживал модернистские и эстетически радикальные взгляды, о чем свидетельствуют его манифест Ordkonst och bildkonst ( «Искусство слова и изображение» , 1913) и пьеса Den Svåra Stunden («Трудный час»). [1]
Одно из самых ранних произведений автора — «Онгест» ( «Тоска» , 1916), жестокий и разочарованный сборник стихов. Его страдания были вызваны страхом смерти, мировой войны и личного кризиса. Он пытался исследовать, как человек может найти осмысленную жизнь в мире, где война может убить миллионы людей по очень незначительной причине. «Тоска, тоска — мое наследие / рана моего горла / крик моего сердца в мире». («Тоска», 1916.) «Любовь — ничто. Тоска — все / тоска жизни». («Любовь — ничто», 1916.) Этот пессимизм, однако, постепенно угас, о чем свидетельствуют его последующие произведения Det eviga leendet ( «Вечная улыбка» , 1920), автобиографический роман Gäst hos verkligheten ( «Гость действительности» , 1925) и прозаический монолог Det besegrade livet ( «Побежденная жизнь» , 1927), в котором преобладает вера в человека. Начиная с «Вечной улыбки» , его стиль в значительной степени отказался от экспрессионистского пафоса и резких эффектов его ранних работ, и появилось сильное стремление к простоте, классической точности и чистоте повествования, иногда кажущееся близким к наивизму. Однако содержание никогда не было по-настоящему наивным. Шведский критик заметил, что «Лагерквист и Иоанн Богослов - два мастера выражать глубокие вещи с помощью весьма ограниченного выбора слов». [ нужна цитата ]
Через десять лет после Онгеста Лагерквист женился во второй раз, и этот союз стал опорой безопасности в его жизни до смерти его жены сорок лет спустя. В это время появился Hjärtats sånger ( «Песни сердца ») (1926), свидетельствующий о его гордости и любви к своей супруге. Этот сборник гораздо менее отчаянен по своему тону, чем Онгест , и сделал его одним из выдающихся шведских поэтов своего поколения. [ нужна цитата ]
Его прозаическая повесть Бёдельн («Палач», 1933), позже адаптированная для сцены ( «Палач» , 1933; пьеса, 1934), показывает его растущую озабоченность тоталитаризмом и жестокостью, которые начали охватывать Европу в годы, предшествовавшие Всемирной войне. Вторая война. Нацизм был одной из главных целей работы, и Der Stürmer ответил весьма пренебрежительной рецензией. Критика фашизма присутствует и в пьесе «Маннен утан сял» ( «Человек без души» , 1936).
В сентябре 1940 года Лагерквист был избран членом Шведской академии , сменив Вернера фон Хайденштама на восьмом посту в декабре того же года. [2]
Роман Лагерквиста 1944 года «Дварген» ( «Гном» ), проницательный и ироничный рассказ о зле, был первым, кто привлек к нему положительное международное внимание за пределами стран Северной Европы. За работой последовала в 1949 году необычная лирическая пьеса Låt människan leva ( «Пусть человек живёт» ).
«Варавва» (1950), который сразу же был провозглашен литературным шедевром (среди прочих, нобелевский лауреат Андре Жид ), вероятно, самое известное произведение Лагерквиста. Роман основан на библейском сюжете. Иисус из Назарета был приговорен римскими властями к смерти непосредственно перед еврейской Пасхой , когда у римлян было принято освобождать человека, осужденного за преступление, караемое смертной казнью. Когда римский прокуратор Понтий Пилат предлагает освободить либо Иисуса, либо Варавву (осужденного вора и убийцу), иерусалимская толпа требует освобождения Вараввы, который позже наблюдает, как Иисус несет крест на Голгофу, становится свидетелем распятия, а затем проводит остаток своей жизни пытался понять, почему именно он был выбран для жизни, а не Иисус. В 1961 году по роману был снят фильм сЭнтони Куинном в главной роли.
В 1951 году Пер Лагерквист был удостоен Нобелевской премии по литературе «за художественную энергию и истинную независимость ума, с которыми он пытается в своей поэзии найти ответы на вечные вопросы, стоящие перед человечеством». [3] Впервые его выдвинули на премию в 1947 году. [4] После публикации «Вараввы » Лагерквист стал одним из фаворитов на получение Нобелевской премии по литературе в 1950 году. [5] В 1951 году Нобелевский комитет по литературе литература получила девять номинаций для Лагерквиста, включая номинации от французских авторов и предыдущих лауреатов Андре Жида и Роже Мартена дю Гара , а Шведская академия решила присудить ему премию. [4]
Лагерквист умер в Стокгольме в 1974 году в возрасте 83 лет, его жена умерла в 1967 году.
Проза и поэзия
Театр
Он увлекся социализмом и вскоре начал поддерживать художественный и литературный радикализм, о чем свидетельствует его манифест под названием Ordkonst och bildkonst (1913; «Литературное и изобразительное искусство»). В «Титре» (1918; «Театр») три одноактные пьесы Den Svåre Stunden («Трудный час») иллюстрируют аналогичную модернистскую точку зрения.