Филип Гэри « Флип » Слоан ( урождённый Шлейн ; 18 сентября 1945 — 15 ноября 2015), [1] известный профессионально как П. Ф. Слоан , был американским певцом и автором песен. В середине 1960-х годов он написал, исполнил и спродюсировал множество хитов Billboard Top 20 для таких артистов, как Барри Макгуайр , The Searchers , Ян и Дин , Herman's Hermits , Джонни Риверс , The Grass Roots , The Turtles и The Mamas and the Papas . [2]
Фирменная песня Слоана — « Eve of Destruction », номер один в США 1965 года для Макгуайра. Многие из его песен были написаны в сотрудничестве со Стивом Барри . Их партнерство дало два хита, вошедших в десятку лучших в США — « A Must to Avoid » (1965) Herman's Hermits и « Secret Agent Man » (1966) Johnny Rivers , а также « You Baby » (1966) Turtles .
Слоан родился в Нью-Йорке , США, в семье американца и румынки . [3] Его семья переехала в Западный Голливуд, Калифорния , в 1957 году, где его отец, фармацевт, сменил фамилию с «Шляйн» на «Слоан» после того, как ему неоднократно отказывали в лицензии на продажу спиртных напитков для его магазина. [3] Когда Слоану было 13 лет, отец купил ему гитару. Работая в музыкальном магазине в Голливуде, Слоан познакомился с Элвисом Пресли , который дал ему импровизированный урок музыки. [3] В 1959 году, в возрасте 14 лет, «Флип» Слоан записал сингл «All I Want Is Loving» / «Little Girl in the Cabin» для LA R&B -лейбла Aladdin Records , который закрылся вскоре после его выпуска. [1]
В 16 лет он стал частью бурно развивающейся музыкальной сцены Лос-Анджелеса, получив работу в штате авторов песен в музыкальном издательстве Screen Gems , которое тогда было крупнейшим издателем на Западном побережье. [3] Там он сформировал партнерство со Стивом Барри , [4] и дуэт предпринял несколько попыток записать хит-сингл под такими именами, как Philip and Stephan, The Rally-Packs, The Wildcats, The Street Cleaners, Themes Inc. и The Lifeguards. В 1963 году они привлекли внимание руководителя Screen Gems Лу Адлера , который решил использовать их в качестве бэк-вокалистов и музыкантов (Слоан на соло-гитаре и Барри на ударных) для Jan and Dean , менеджером которых он был. Слоан и Барри написали заглавную песню для шоу TAMI (Teen Age Music International Show) и были указаны на всех альбомах Jan and Dean от Dead Man's Curve / The New Girl in School в начале 1964 года до Command Performance в 1965 году. Jan Berry использовала Слоан в качестве ведущего фальцета вместо Дина Торренса в хите группы, вошедшем в десятку лучших " The Little Old Lady from Pasadena ". Примерно в то же время Слоан и Барри также написали свой первый хит, вошедший в сотню лучших в США, "Kick That Little Foot Sally Ann", аранжированный Джеком Ницше и исполненный родившимся в Уоттсе, Калифорния , артистом по имени Round Robin. Вскоре они также появились на серф-записях Bruce & Terry и Rip Chords, а также записали свои собственные серф-синглы и альбом под названием The Fantastic Baggys .
Затем Адлер удвоил их зарплаты, чтобы нанять их для своего стартапа-издателя Trousdale Music и стартапа-лейбла Dunhill Records . Используя имя Фил Ф. Слоан или П. Ф. Слоан («F» означало «Flip», его прозвище), Слоан написал или стал соавтором хитов для многих исполнителей, включая « Eve of Destruction » ( Барри Макгуайр ); « You Baby » и «Let Me Be» ( The Turtles ); « A Must to Avoid » и « Hold On! » ( Herman's Hermits ); «Take Me For What I'm Worth» ( The Searchers ); и «Secret Agent Man» ( Джонни Риверс ). Эта последняя песня была музыкальной темой для «Danger Man» , британского телесериала, который получил новое название ( Secret Agent ) и тему для рынка США. Из-за своей строки «Ты достаточно взрослый, чтобы убивать, но не для голосования» «Канун разрушения» использовался в качестве боевого клича сторонниками Двадцать шестой поправки к Конституции США , которая изменила возрастной ценз для голосования с 21 до 18 лет с 1971 года. [5]
Слоан также стал сессионным гитаристом в составе группы сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса, известной как The Wrecking Crew , работая с такими известными бэк-музыкантами, как барабанщик Хэл Блейн , гитарист Томми Тедеско , басисты Джо Осборн и Кэрол Кей , а также басист/клавишник Ларри Кнехтель и другими. Работая с Барри Макгуайром, Слоан создал и сыграл гитарное вступление в качестве припева к новой песне Джона Филлипса под названием « California Dreamin' », и тот же самый бэк-трек был использован для хитовой версии группы Филлипса The Mamas & the Papas , что привело к тому, что Слоан стал постоянным участником их сессий записи. [6] Слоан обычно играл партии соло-гитары в большинстве песен, которые он написал, включая знаменитый рифф в «Secret Agent Man».
Слоан и Барри также были исполнителями, пока были на Данхилле. Они выпустили первый альбом Данхилла, сборник серф-инструменталов, как "Rincon Surfside Band", а позже альбом был выпущен RCA под названием "Willie and the Wheels". Успешное написание песен Слоана в стиле фолк побудило Данхилла записать два его сольных альбома. Его сингл "Sins of a Family" попал в топ-100 Billboard осенью 1965 года, на волне огромного успеха "Eve of Destruction".
В это время Sloan & Barri продолжали работать сессионно с Jan Berry из Jan & Dean, пока Jan не попал в почти фатальную автокатастрофу в апреле 1966 года, которая фактически положила конец карьере Jan & Dean. Они также продюсировали ряд других групп, от Ann-Margret до The Robbs , канадцев Terry Black и Patrician-Anne McKinnon (у обоих были хиты в Канаде с песнями Sloan-Barri) до групп Dunhill, таких как Shelley Fabares , The Ginger Snaps с участием Dandee Duncan, The Thomas Group (возглавляемая сыном Дэнни Томаса Тони) и The Iguanas (мексиканская группа, которая не говорила по-английски).
Основная работа Слоуна-Барри по записи для Dunhill была сделана под названием The Grass Roots . Однако после того, как The Grass Roots наслаждались синглом Billboard Top 30 с "Where Were You When I Needed You", первый альбом группы не попал в чарты, и Данхилл заставил Слоуна и Барри набрать настоящую группу для выступлений под именем The Grass Roots. В конечном итоге, после того, как первая группа распалась, пришлось набрать вторую группу. Слоун и Барри продолжили быть продюсерами группы, и они быстро создали хит, попавший в десятку лучших в США, с кавером на европейский хит " Let's Live for Today " (британской группы The Rokes ). Однако после этого новые Grass Roots захотели писать свои собственные песни, и Слоун, который все еще хотел быть записывающимся артистом, отдалился как от Барри, так и от менеджмента Dunhill.
В этот период растущий опыт и репутация PF Sloan также привлекли внимание других молодых и начинающих музыкантов, которые искали как музыкальных, так и деловых советов. В качестве одолжения другу, Слоан в 1968 году впервые встретился с относительно неизвестным Джимми Уэббом в частном доме для неформального, но открывающего глаза визита. Самой первой песней, которую Уэбб сыграл для него, была " Wichita Lineman ". Слоан вспоминает: "Он сыграл пару аккордов и начал разгружаться. Я сразу понял, что слушаю голос автора песен. Он был наполнен чувствами и эмоциями. У большинства авторов песен нет голоса, но этот был завораживающим, необычным, сырым и прекрасным". Далее Слоан объясняет: "Есть певцы и есть авторы песен, и лишь изредка встречается нечто, известное как автор-исполнитель. Авторы-исполнители были угрозой для истеблишмента. И я был одним из них". Слоан объясняет, что по мере продолжения песни он сначала чувствовал себя расслабленным, а затем нервно на грани «...думая, что он каким-то образом испортит песню. Но он этого не сделал. Песня становилась все лучше и лучше». Затем последовали « Up, Up and Away » [7] и ранняя версия « MacArthur Park ». Следующая песня, « By the Time I Get to Phoenix », довела Слоана до слез. Слоан заверил Уэбба, что каждая песня может стать большим хитом, съязвив, что «Авторы песен не плачут слезами, они плачут бриллиантами». [8]
По словам Барри, Слоан изменился после успеха «Кануна разрушения»: «Он был двумя людьми. Мы были просто двумя еврейскими детьми из Нью-Йорка. Нам нравились одни и те же фильмы. Мы вместе играли в виффлбол. Но когда «Канун разрушения» стал таким хитом, он уехал с Барри Макгуайром в Англию и вернулся другим человеком. Его девушка, на которой я позже женился, — мы оба чувствовали, что он так и не вернулся из Англии. Он был большим, большим талантом. Боже, он был хорош». [4] Сам Слоан также описал перемены в то время: «Я хотел, чтобы меня любили. Я хотел быть Элвисом. ... Но П. Ф. Слоан? Он хотел честности и правды». [1]
Во время Лета Любви Слоан играл как сольный артист в первый день (суббота 10 июня 1967 года) Ярмарки Фэнтези и Музыкального Фестиваля Волшебной Горы . Знаменитый праздник поп-музыки на горе Тамалпаис , [9] это знаменательное событие произошло до Монтерейского поп-фестиваля, который проводился в следующие выходные, хотя в отличие от Монтерейского мероприятия не сохранилось ни фильмов, ни аудиозаписей, и его история гораздо менее известна.
Последним релизом Слоана на Dunhill стал сольный сингл «I Can't Help But Wonder, Elizabeth» b/w «Karma (A Study of Divinations)», снова выпущенный под именем Филиппа Слоана.
.jpg/1280px-P.F._Sloan_and_Duane_Jarvis_(1559015334).jpg)
После ухода из Dunhill, Слоан записал альбом в 1968 году под названием Measure of Pleasure . Он был спродюсирован Томом Даудом и выпущен ATCO . В 1969 году «New Design» Слоана был включен в альбом Ruby, Don't Take Your Love To Town Кенни Роджерса и The First Edition . Слоан покинул музыкальную сцену из-за многочисленных деловых и юридических проблем. Он неоднократно сообщал, что Данхилл делал угрожающие авансы, чтобы заставить его подписать права на его ценные композиции, и что причиной его отсутствия на музыкальной сцене была борьба с болезнями. [10] После 1969 года он нечасто записывался и не выступал до нового тысячелетия. Он, наконец, нашел облегчение от своей долгой болезни с помощью индийского гуру Сатья Саи Бабы . [11] В 2006 году, описывая этот период вдали от мира, Слоан сказал: «Я болел, я думаю, в течение добрых 20, может быть, 25 лет. ... Кататония в течение долгого времени». [1]
В этот период Слоан выпустил всего два альбома: Raised on Records , выпущенный на Mums Records в 1972 году, когда он восстанавливался после болезни, и Serenade of the Seven Sisters , выпущенный на Pioneer Records в Японии в начале 1990-х, потому что From A Distance Слоана (из его второго сольного альбома) имел там успех. Положительный отклик привел к тому, что японский альбом был выпущен по всему миру.
В 2005 году Слоан сделал серию записей с продюсером Джоном Тайвеном в Нэшвилле, штат Теннесси . Получившийся альбом Sailover был выпущен в августе 2006 года на лейбле Hightone Records . Sailover был завуалированной ссылкой на гуру, который помог ему выздороветь, провозглашая, что Слоан действительно был «любителем Саи». Тивен играл на гитаре на пластинке, а его жена Салли играла на басу. Альбом представлял собой смесь классических и новых композиций, включая несколько новых песен, написанных в соавторстве с Тайвеном. Среди гостей были Фрэнк Блэк , Бадди Миллер, Люсинда Уильямс , Феликс Кавальер , Том Петерссон и Гэри Таллент.
В 2014 году последняя серия записей Слоана появилась в его альбоме под названием My Beethoven . Эти записи начались, когда Слоан посетил концерт в Лос-Анджелесе, где исполнялись композиции Бетховена , которые глубоко его затронули. Он сосредоточился на полном понимании сходства между легендарным композитором и им самим. Это путешествие по открытиям заняло у него целое десятилетие. В процессе он научился играть и сочинять на фортепиано. Работа позволила ему залечить раны, с которыми он столкнулся во время испытаний и невзгод своей жизни. Этот последний музыкальный проект привел к тому, что он простил своих обидчиков, оставил свой гнев позади и двигался вперед с миром, любовью и спокойствием на всю оставшуюся жизнь. [12]
В 2015 году Слоан опубликовал книгу, написанную в соавторстве с SE Feinberg, под названием « Что именно со мной случилось? Воспоминания о жизни в музыке» . [13]
Слоан умер 15 ноября 2015 года в своем доме в Лос-Анджелесе в возрасте 70 лет. В течение нескольких месяцев он болел раком поджелудочной железы, и его смерть была приписана этой болезни. [1]
Ранние работы Слоана были плохо представлены на компакт-дисках, с небольшим количеством релизов под его именем. Measure of Pleasure был переиздан на CD компанией Collectors' Choice в январе 2007 года. Существует коллекция его демо-записей ( Child of Our Times , на Varèse Sarabande ), а также была коллекция его записей Dunhill 1993 года, которая сейчас не издается ( Anthology , на лейбле One Way ).
В 2008 году британский лейбл Big Beat сделал почти окончательное переиздание сольных записей Слоуна для Dunhill. Названный Here's Where I Belong: The Best of the Dunhill Years 1965–1967 , CD не содержит треков "When the Wind Changes" и "Patterns Seg. 4", в то время как последняя запись Слоуна для Dunhill, "I Can't Help But Wonder, Elizabeth", дебютировала на легальном CD на этом релизе.
«PF Sloan» — также песня автора-исполнителя Джимми Уэбба , который более известен хитами 1960-х годов « By the Time I Get to Phoenix » и « Up, Up and Away ».
Кавер-версии песни были записаны The Association в 1971 году, Дженнифер Уорнс и британской группой Unicorn в начале 1970-х годов — выпущены как сингл и альбомный трек на Transatlantic Records . Джексон Браун исполнил песню с Уэббом на альбоме Уэбба 2010 года Just Across the River . В 2012 году ее перепела британская певица Румер , которая сделала ее визитной карточкой своего альбома Boys Don't Cry .
В то время как настойчивость Слоана стать записывающимся артистом была вдохновением для коллеги-автора песен Уэбба, который работал со Слоаном с Bones Howe и The 5th Dimension , личный спор заставил Уэбба отрицать существование «PF Sloan», когда его спросили о заглавном персонаже песни во время интервью для статьи, заявив, что он выдумал это имя. Юджин Лэнди заявил, что он настоящий PF Sloan, когда репортеры спросили его, почему он считает себя способным направлять музыкальную карьеру Брайана Уилсона . Лэнди утверждал, что написал песни, приписываемые «PF Sloan». [20]
