stringtranslate.com

ФАНК

Слева направо: Уильям Чан, Мелвин Чи, Джексон Тан, Элвин Тан

PHUNK (ранее известный как :phunk и Phunk Studio) — это сингапурский коллектив современного искусства и дизайна, основанный Элвином Таном , Мелвином Чи , Джексоном Таном и Уильямом Чаном в 1994 году. Они выставлялись и сотрудничали с художниками, дизайнерами и модными брендами по всему миру, создавая работы в самых разных жанрах.

PHUNK был награжден золотыми и серебряными медалями Promax Asia в течение шести лет подряд с 2001 по 2006 год. В 2007 году коллектив был удостоен награды «Дизайнер года» на Президентской премии в области дизайна в Сингапуре. [1]

Стиль

На творчество PHUNK большое влияние оказала популярная культура и ее постоянно развивающаяся серия метафор, кодов и иконографии. Выросшие в 70-х и 80-х годах, ее участники вдохновляются гонконгскими фильмами о кунг-фу и кантонскими телесериалами , японским аниме и мангой , американскими телепрограммами, комиксами DC и Marvel , британской инди-поп-музыкой , новой волной и американской рок-музыкой , а также MTV . Они продолжают оставаться частью повторяющейся темы, которую они выражают через свое творчество.

Поступив в художественный колледж в 90-х, они начали изучать различные художественные и дизайнерские движения, такие как Баухаус , Флюксус , Ситуационизм , Поп-арт , швейцарский модернизм и постмодернизм . Это побудило их исследовать работы, которые стирают границы между изящным искусством и коммерческим дизайном. PHUNK известны экспериментальным подходом к своим проектам, объединяя различные контексты и символы для создания фирменного визуального языка и системы. На сегодняшний день они создали работы в различных областях искусства, дизайна, издательского дела, моды, музыки, кино и интерактивного искусства, исследуя различные среды, начиная от шелкографии, произведений и скульптур в смешанной технике до акриловых, деревянных и виниловых фигурок.

История

1992–1994: ранние годы

Участники PHUNK встретились, будучи студентами-дизайнерами в колледже искусств LASALLE , где они изучали визуальные коммуникации. Изначально они думали о создании группы во время учебы в колледже, но решили основать художественный коллектив, чтобы развивать свой общий интерес к визуальному искусству. После окончания учебы в 1994 году они основали PHUNK как лейбл уличной одежды. Хотя бизнес-проект не получил развития, название PHUNK сохранилось.

1995–1997: эксперименты, Guerilla Fonts

С 1995 по 1997 год художники отслужили двухгодичный период обязательной национальной службы в Вооруженных силах Сингапура . Они проводили свои выходные, создавая визуальные работы и экспериментируя с различными способами художественного выражения.

В конце концов, они начали создавать визуальные образы и графику, которые они отправляли друзьям и семье. Это привело к основанию ими типографской мастерской Guerilla Fonts, где они создавали оригинальные цифровые дизайны шрифтов. Эти дизайны шрифтов позже отправлялись в Garage Fonts в Дель-Мар, Калифорния.

1998–1999: Журнал Trigger, MTV Asia

Физ дингбаты

В 1998 году Garage Fonts начал распространять шрифтовые проекты Guerilla Fonts по всему миру. PHUNK был приглашен написать введение к книге New Typographics 2 [2] , опубликованной японским издательством PIE books. Впоследствии они основали Trigger Magazine, распространив 20 000 экземпляров в течение недели. Запуск журнала в Zouk также инициировал серию тематических вечеров, благодаря которым клуб стал известен. [3]

В 1999 году группа PHUNK начала долгосрочные рабочие отношения с MTV Asia , а в сфере дизайна создание ими дингбатов Phiz ознаменовало начало уникального стиля иллюстраций коллектива.

Начало 2000-х: мировое признание, публикации

В начале 2000-х годов PHUNK получили признание на региональном и глобальном уровне. Их работы были представлены на многочисленных групповых и персональных выставках, включая ретроспективную выставку A Decade of Decadence , которая прошла в Сингапурском историческом музее в ознаменование их 10-летия. [4]

В 2004 году они были выбраны для представления Сингапура на проекте Place , который открылся в Museu Valencia de la Il.lustració i La Modernitat в Валенсии , Испания. [5] В следующем году PHUNK выставлялся в рамках Биеннале дизайна в Кванджу , а затем был представлен на Лондонском фестивале дизайна 2006 года в рамках движения дизайна 20/20 Singapore Design Movement . [6]

Коллектив также продолжил свою деятельность в издательском деле, выпустив в этот период две книги: Transmission 02: Utopia [7] и Mono Number One: Phunk Studio [8] .

2007–2008: персональные выставки, Президентская премия в области дизайна, TRANSMISSION

В 2007 году PHUNK были выбраны для участия в шоу Young Talents в Art Cologne , [9] где они были номинированы на Best of Show. Они запустили несколько персональных выставок, включая Universality , которая открылась в Музее современного искусства Тайбэя ; [10] Universe , в Art Seasons в Сингапуре; и Universe II , в галерее J. Chen в Тайбэе. [11]

PHUNK также были назначены художниками для проекта Circle Line Art Project Управлением наземного транспорта . [12] Они начали сотрудничать с Levi Strauss & Co. над несколькими сериями футболок, которые были запущены в Европе, Японии и Азиатско-Тихоокеанском регионе, [13] и представили персональную выставку во флагманском магазине Levi's в Париже. [14]

В том же году PHUNK были отмечены за свою работу над оформлением шоу MTV's Top 100 Hits, получив Сертификат типографского совершенства на 54th Type Directors Club 's Type Design Awards. Впоследствии MTV Asia поручила им переделать свой эфирный канал. В 2007 году PHUNK также выпустили Universality , художественную книгу, изданную Page One . [15]

Компания PHUNK вошла в историю, когда была названа «Дизайнером года» на Президентской премии в области дизайна 2007 года, став самым молодым обладателем высшей награды в области дизайна в Сингапуре. [1]

В 2008 году PHUNK был назван в составе первого жюри по дизайну на Каннских львах . [16] Их также пригласили принять участие в программе STPI для художников-резидентов в рамках BMW Young Asian Artist Series. [17] Они запустили TRANSMISSION, экспериментальную, многопрофильную лабораторию, в которой они наставляли и делились своим опытом, знаниями и навыками с молодыми творцами. [18] Последующие выпуски проводились в 2010, 2012 и 2014 годах.

В другом месте PHUNK был представлен на выставке New Wave – Singapore's Contemporary Design Culture , организованной Центром креативных коммуникаций в Сидзуоке, Япония. [19] Они открыли персональную выставку на Корейской международной художественной ярмарке, [20] и были названы одним из 50 местных героев Сингапура по версии Time Out . Сотрудничество с Джордано в рамках проекта World Without Strangers – Giordano Tee для Азиатско-Тихоокеанского региона позволило коллективу еще больше расширить свое присутствие в индустрии моды. [21]

2009–2010: международное сотрудничество, паблик-арт

Обложка журнала Brain Magazine от PHUNK

В 2009 году PHUNK выставили Around the World / Across the Universe в Vallery в Барселоне. [22] В мае их работы были представлены на обложке Time Out Hong Kong, а затем в следующем году на обложке японского Brain Magazine. Коллектив также сотрудничал с G-Shock над лимитированным тиражом часов, [23] и с японским поп-артистом Кейити Танаами над серией работ и выставок. [24]

Вскоре после этого серия произведений искусства New World от PHUNK стала частью визуальных эффектов кампании MTV World Stage. [25] Они работали с Nike SB , чтобы запустить бренд в Токио, и организовали выставку Welcome to Electricity в городской галерее Diesel Gallery. [26] В другом месте Японии они объединились с Uniqlo для глобального запуска линейки графических футболок этого ритейлера, выпустив художественную версию для UT Collection.

Вернувшись в Сингапур, на станции метро Promenade MRT была представлена ​​публичная арт-инсталляция PHUNK « Мечты в социальной космической одиссее» . [12] Они сотрудничали с Hermès для выставки PS I Silk You , создав специальную инсталляцию с участием мистера Блэка. [27] Они также спроектировали гостевые номера ныне закрытого отеля Wanderlust в районе Маленькая Индия . [28]

2011–2012: ФАНК, The Rolling Stones

2011 год ознаменовал начало новой эры для коллектива после того, как пожар уничтожил все работы в их студии, после чего они официально стали называться PHUNK. [29] Затем они запустили инсталляцию медиа-столба в Сеуле, [30] и разработали серию кредитных карт FRANK совместно с OCBC Bank в Сингапуре. [31]

Другие заметные достижения этого периода включают сотрудничество с легендарной рок-группой The Rolling Stones по созданию серии товаров с символикой группы [32] и презентацию их персональной выставки Empire of Dreams на различных площадках по всему миру: Art Seasons в Сингапуре [33] Future Pass – From Asia to the World на 54-й Венецианской биеннале [ 30] Всемирный музей в Роттердаме, Национальный музей изящных искусств Тайваня [34] Галерея J. Chen в Тайбэе [35] Singapore Show: Future Proof [36] и Panorama: Recent Art from Contemporary Asia [ 37] — обе в Художественном музее Сингапура .

2013–настоящее время: глобальное расширение, мультимедийное сотрудничество

В 2013 году PHUNK запустили инсталляцию, посвященную Deutsche Bank в Сингапуре, в рамках фестиваля открытых дверей OH! [38] Они разработали серию ковров совместно с производителями роскошных ковров Tai Ping [ 39] и приняли участие в выставке Welcome to the Jungle в Художественном музее Иокогамы [40 ]

В 2014 году коллектив сотрудничал с HBO Asia на художественной выставке, посвященной запуску третьего сезона сериала « Игра престолов» в регионе. [41] Чтобы представить HTC One M8 по всему миру, PHUNK работал с электронной компанией над созданием телефона ограниченной серии, [42] и был приглашенным художником и дизайнером для главного визуального оформления фестиваля для Fukuoka Art Triennale в Fukuoka Asian Art Museum. [43] Они также установили специфическую для этого места инсталляцию Art Toilet в Parco в Фукуоке. [44]

Художественное произведение PHUNK, посвященное Singapore Airlines и Rolls-Royce

В 2015 году PHUNK разработали P для Proust , индивидуальный алфавит, вдохновленный креслом Proust Geometrica итальянского производителя мебели Cappellini. [45] Они запустили несколько инсталляций на рекламных щитах в метро Нью-Йорка в рамках Singapore: Inside Out , презентации в честь 50-летия Сингапура . [46] В Сингапуре PHUNK запустили A to Z: For Children of All Ages на Art Seasons. [47] Коллектив также был представлен в публикации Visible Signs: An Introduction to Semiotics in the Visual Arts Дэвида Кроу. [48]

После этого они открыли персональную выставку в галерее Оуэна Джеймса в Нью-Йорке. [49] В 2017 году PHUNK было поручено создать новое произведение искусства в ознаменование 20-й годовщины партнерства Rolls-Royce и Singapore Airlines , и оно было названо одним из 10 важнейших художественных коллективов, которые нужно знать в Азии, по версии художественного сайта и каталога The Artling. [50]

В 2018 году они выставили свою серию « Когда святые маршируют» на Art Stage Singapore . [51]

Избранные произведения

Известные работы PHUNK включают в себя:

Сотрудничества

Выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Совместные выставки

Публичная коллекция

публичное искусство

Корпоративная комиссия

Публикации

Галерея

Ссылки

  1. ^ ab "President's Design Award 2007 | Designer of the Year | Jackson Tan, Alvin Tan, Melvin Chee и William Chan". DesignSingapore Council . Архивировано из оригинала 3 июня 2019 года . Получено 2 мая 2019 года .
  2. ↑ Наказава, Томоэ (30 ноября 1997 г.). Новая типографика 2 . ISBN 4894440563.
  3. ^ "Джексон Тан: человек, стоящий за SG50". The Straits Times . 23 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 15 мая 2019 г. Получено 2 мая 2019 г.
  4. ^ "Восток и Запад: Графический дизайн в Сингапуре сегодня". Design Observer . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 года . Получено 2 мая 2019 года .
  5. ^ "phunk". Creative Bloq . Архивировано из оригинала 17 июня 2019 года . Получено 2 мая 2019 года .
  6. ^ "Движение 20/20 на Лондонском фестивале дизайна". DesignSingapore Council . Получено 2 мая 2019 г.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  7. ^ Студия, Фанк (2001). Передача 02: Утопия . ISBN 9810448988.
  8. ↑ Mono Number One: Phunk Studio. Rebel One. Июль 2004. ISBN 9783899550658. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 19 августа 2019 г. .
  9. ^ "25 New Talents auf der ART COLOGNE 2007 (18.-22.04.07) art-in.de". art-in.de (на немецком языке). Архивировано из оригинала 1 мая 2020 года . Получено 2 мая 2019 года .
  10. ^ Хванг, Дэн. "Universality – A :phunk Studio Exhibition". Freshness Mag . Архивировано из оригинала 15 августа 2020 года . Получено 2 мая 2019 года .
  11. ^ "Вселенная современной мифологии студии phunk" . Получено 2 мая 2019 г. .
  12. ^ ab "Art in Transit | Circle Line Gallery". Land Transport Authority . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  13. ^ Салим, Абид (19 ноября 2008 г.). "Бренды: футболки Levi's". Бренды . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  14. ^ "Art Seasons | PHUNK" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  15. ^ Ченг, Келли; Ли, Элейн; Снауверт, Фредерик (2007). Универсальность: Phunk Studio. Сингапур: Страница первая. ISBN 9789812454706. OCLC  166277651. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  16. ^ "Cannes Lions Design Jury". DesignTAXI . Архивировано из оригинала 31 июля 2019 . Получено 2 мая 2019 .
  17. ^ "BMW YAAS II: The Singapore Edition: David Chan, Donna Ong and :phunk · STPI – Creative Workshop & Gallery". STPI – Creative Workshop & Gallery . 12 апреля 2017 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2020 г. Получено 2 мая 2019 г.
  18. ^ "UT POP UP! SINGAPORE 2013". Nookmag . 2 мая 2013. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 года . Получено 2 мая 2019 года .
  19. ^ "NEW WAVE – Singapore’s Contemporary Design Culture". Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  20. ^ "PHUNK Exhibitions". Widewalls . Получено 2 мая 2019 г.
  21. ^ "Мир без чужаков – Проект Джордано Ти" (PDF) . Получено 2 мая 2019 г.[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  22. ^ "barcelona: around the world / across the universe". superfuture . 9 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 27 августа 2013 г. Получено 2 мая 2019 г.
  23. ^ "Часы серии Artist phunk x CASIO G-SHOCK "SHOCK THE WORLD"". HYPEBEAST . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  24. ^ "phunk studio и Кейити Танаами: обзор выставки "Eccentric City – Rise and Fall"". HYPEBEAST . Архивировано из оригинала 2 октября 2018 года . Получено 2 мая 2019 года .
  25. ^ "MTV World Stage 2010". cargocollective.com . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  26. ^ "DIESEL ART GALLERY EXHIBITION WELCOME TO ELECTRICITY". www.diesel.co.jp (на японском языке). Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  27. ^ "Hermès | Годовой отчет за 2009 год" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 9 сентября 2015 года . Получено 2 мая 2019 года .
  28. ^ "Wanderlust Hotel / Asylum, phunk Studio, fFurious и DP Architects". ArchDaily . 7 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 г. Получено 2 мая 2019 г.
  29. ^ "PHUNK Студия". Фройнде фон Фройнден . Архивировано из оригинала 15 января 2019 года . Проверено 2 мая 2019 г.
  30. ^ ab "phunk: No Borders". INDESIGNLIVE SINGAPORE . 26 июля 2011 г. Архивировано из оригинала 7 июня 2014 г. Получено 2 мая 2019 г.
  31. ^ "FRANK by OCBC – The Brand New Way to Bank". www.frankbyocbc.com . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  32. ^ "5 минут с... PHUNK". INDESIGNLIVE SINGAPORE . 3 апреля 2012 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  33. ^ "Empire of Dreams, ART SEASONS". www.artinasia.com . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  34. ^ "Future Pass – From Asia to the World | Eventi Collaterali | La Biennale di Venezia 2011". www.numerocivico.info . Архивировано из оригинала 13 декабря 2011 года . Получено 2 мая 2019 года .
  35. ^ "Empire of Dreams by PHUNK – 台北 台灣". IdN™ (на традиционном китайском). 20 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  36. ^ "Молодые и талантливые | Сингапурское шоу: будущее | Artitute – Новости искусства | Обзоры". Artitute . Получено 2 мая 2019 г.
  37. ^ "Панорама: Современное искусство из современной Азии". e-flux . Архивировано из оригинала 14 августа 2020 г. Получено 2 мая 2019 г.
  38. ^ "OH! 2013 The Happiness Index". Culturepush . Архивировано из оригинала 3 июля 2019 года . Получено 2 мая 2019 года .
  39. ^ "PHUNK + 1956 by Tai Ping Carpets". COOL HUNTING . 17 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 11 июля 2018 г. Получено 2 мая 2019 г.
  40. ^ «Добро пожаловать в джунгли | Музей искусств Иокогамы». Музей искусств Иокогамы . Получено 2 мая 2019 г.
  41. ^ "Game Of Thrones Art Exhibition, Singapore". www.behance.net . Архивировано из оригинала 16 сентября 2015 года . Получено 2 мая 2019 года .
  42. ^ "Этот татуированный HTC One M8 — новейшая модель компании Limited Edition". Engadget . Архивировано из оригинала 16 февраля 2019 года . Получено 2 мая 2019 года .
  43. ^ «第5回福岡アジア美術トリエンナーレ2014 | 5-я Триеннале азиатского искусства в Фукуоке».第5回福岡アジア美術トリエンナーレ20 14 | 5-я Триеннале азиатского искусства в Фукуоке (на японском языке). Архивировано из оригинала 29 апреля 2019 года . Проверено 2 мая 2019 г.
  44. ^ "Парко Фукуока". www.picbon.com . Проверено 2 мая 2019 г.
  45. ^ "The Cappellini Capsule Project". INDESIGNLIVE SINGAPORE . 11 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  46. ^ "Singapore: Inside Out Creative Talents" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  47. ^ "PHUNK | A to Z: For Children of All Ages" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 12 августа 2015 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  48. ^ Кроу, Дэвид (6 июля 2017 г.). Видимые знаки: введение в семиотику в изобразительном искусстве. Bloomsbury Publishing. ISBN 9781474253857. Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 19 августа 2019 г. .
  49. ^ "PHUNK – Выставки – Галерея Оуэна Джеймса". Галерея Оуэна Джеймса . Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года . Получено 2 мая 2019 года .
  50. ^ "10 важнейших художественных коллективов Азии, которые вы должны знать (часть 1)". The Artling . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. . Получено 2 мая 2019 г. .
  51. ^ "PHUNK: WHEN SAINTS GO MARCHING IN". RCGNTN . 9 февраля 2018 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 г. Получено 2 мая 2019 г.
  52. ^ "Southeast Asia Premiere of Jeff Koons' BMW Art Car in Singapore". BMW Group PressClub . Архивировано из оригинала 2 апреля 2021 г. Получено 2 мая 2019 г.
  53. ^ "Nokia Flagship Store, NYC". COOL HUNTING . 6 сентября 2006 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2020 г. Получено 2 мая 2019 г.
  54. ^ "Phunk | Around the World Across the Universe – BooksActually". BooksActually . Архивировано из оригинала 19 сентября 2018 года . Получено 2 мая 2019 года .

Внешние ссылки