Palau de la Música Catalana ( каталонское произношение: [pəˈlaw ðə lə ˈmuzikə kətəˈlanə] , англ. Palace of Catalan Music ) — концертный зал в Барселоне , Каталония , Испания . Спроектированный в каталонском модернистском стиле архитектором Луисом Доменеком-и-Монтанером , [1] он был построен между 1905 и 1908 годами для Orfeó Català , хорового общества, основанного в 1891 году и являвшегося ведущей силой каталонского культурного движения, которое стало известно как Ренайсенса ( Каталонское возрождение). [2] Он был открыт 9 февраля 1908 года.
Проект строительства в основном финансировался Орфео Катала, но важные финансовые взносы также поступили от богатых промышленников и буржуазии Барселоны . Дворец принес архитектору награду от городского совета Барселоны в 1909 году, присуждаемую лучшему зданию, построенному в течение предыдущего года. В период с 1982 по 1989 год здание подверглось обширной реставрации, реконструкции и расширению под руководством архитекторов Оскара Тускетса и Карлеса Диаса. [3] В 1997 году дворец каталонской музыки был объявлен [4] объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с больницей Сан-Пау . Сегодня более полумиллиона человек в год посещают музыкальные выступления во Дворце, которые варьируются от симфонической и камерной музыки до джаза и кансо (каталонской песни).
Дворец каталонской музыки был спроектирован Луисом Доменеком-и-Монтанером . Монтанер был каталонским архитектором и политиком. Он родился в Барселоне в декабре 1850 года. Он изучал физику и естественные науки в Мадриде и завершил свое архитектурное образование в 1873 году в Университете Барселоны. Он провел 45 лет в качестве профессора и директора в Escola d'Arquitectura, архитектурной школе в Барселоне. Его личные проекты вписывались в движение ар-нуво и включали декоративные элементы, такие как мозаика и витражи.
Дворец расположен на углу тесной улицы Carrer Palau de la Música и Carrer de Sant Pere Mes Alt, в районе старой Барселоны, известном как Casc Antic . Большинство других выдающихся модернистских зданий, например, спроектированных Антонио Гауди , расположены в шикарном расширении города XIX века, известном как Eixample .
Дизайн дворца типичен для каталонского модернизма, в котором кривые преобладают над прямыми линиями, динамические формы предпочтительнее статических, а богатый декор, подчеркивающий цветочные и другие органические мотивы, используется в большом количестве. Однако, в отличие от многих других зданий, построенных в стиле модерн, следует также сказать, что дизайн дворца в высшей степени рационален. Он уделяет пристальное внимание функциональности и в полной мере использует самые современные материалы и технологии, доступные в начале 20-го века (например, стальной каркас). Как прокомментировал Тим Бентон: [2]
Богатые граждане Барселоны, которые все больше симпатизировали Ренайшенсе во время строительства дворца, попросили его архитектора предоставить строительные материалы и методы, которые символизировали бы каталонский характер. В ответ он поручил и предоставил большую творческую свободу различным местным ремесленникам и мастерам для создания сказочных орнаментов, скульптур и декоративных структурных элементов, которыми славится дворец.
Богатое убранство фасада дворца, включающее элементы из многих источников, включая традиционную испанскую и арабскую архитектуру, удачно сочетается со структурой здания. Открытый красный кирпич и железо, мозаика, витражи и глазурованная плитка были выбраны и расположены так, чтобы создать ощущение открытости и прозрачности. Даже массивная скульптурная группа Мигеля Блэя, символизирующая каталонскую музыку на углу здания, не препятствует обзору вовнутрь или наружу из интерьера (см. фотографию). Как отметили Каранделл и соавторы (2006, 20), во дворце «дом как защита и защищенное внутреннее пространство перестали существовать».
Две колоннады занимают доминирующее положение на балконе второго уровня главного фасада. Каждая колонна покрыта уникальными разноцветными глазурованными плитками в основном с цветочным рисунком и увенчана канделябром, который ночью сверкает светом (см. фотографию). Над колоннами находятся большие бюсты Джованни Пьерлуиджи да Палестрины , Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена на главном фасаде и Рихарда Вагнера сбоку. Верх главного фасада украшен большой аллегорической мозаикой Луиса Бру, которая представляет членов Орфея Каталонского, но ее невозможно ясно увидеть с узкой улицы внизу.
Первоначально гости входили во дворец с улицы через две арки, поддерживаемые толстыми колоннами, которые открывались в вестибюль. Бывшие кассовые окна, которые находятся в центральной колонне, представляют собой красивые концентрические арки, украшенные цветочной мозаикой из различных материалов, созданной Луисом Бру.
Потолок вестибюля украшен глазурованными керамическими молдингами , которые расположены в форме звезд. Из вестибюля слева и справа от него поднимаются величественные мраморные лестницы между коронованными лампами на колоннах, чтобы привести посетителей на второй этаж. Балюстрады лестниц, также мраморные, поддерживаются необычными прозрачными желтыми стеклянными балясинами. Нижняя часть лестниц покрыта плиткой, которая образует сверкающие навесы по обе стороны вестибюля.
Сегодня гости обычно входят во дворец через фойе , которое было создано в ходе реконструкций Тускетса и Диаса из того, что изначально было штаб-квартирой Orfeó Català. Большое пространство фойе оформлено более сдержанно, чем остальная часть дворца, но широкие открытые кирпичные арки с их чудесными глазурованными зелеными, розовыми и желтыми керамическими цветами повторяют орнаментацию остальной части здания. В фойе есть большая стойка, где можно подать тапас и напитки посетителям концертов или посетителям, осматривающим здание. Бар расположен между массивными колоннами из кирпича и освещается сзади большими витражами, которые подвешены над ним. В стеклянной витрине в фойе выставлено знамя Orfeó Català, на котором вышит его герб на ткани в стиле модерн.
Зал Луиса Миллета — это салон, расположенный на втором этаже дворца, названный в честь одного из основателей Orfeó Català. Зал является популярным местом встреч любителей концертов, а также служит учебным залом для посетителей, осматривающих здание. От пола до потолка зал занимает два этажа и открывает вид на сложную мозаику на двух рядах колонн за его окнами, которые намного лучше тех, что видны с улицы.
Он украшен несколькими бронзовыми бюстами музыкантов, связанных с дворцом: Луис Милле и Амадеу Вивес (основатели Орфео Катала), Пабло Казальс , Эдуард Толдра (основатель и первый дирижер Муниципального оркестра Барселоны ), Жюст Кабот (президент Орфео Катала). и пианистка Роза Сабатер .
- Дэвид Маккей
(Цитируется в Carandell et al. 2006, 62)
Концертный зал дворца, вмещающий около 2200 человек, является единственным зрительным залом в Европе, который в дневное время освещается исключительно естественным светом. Стены с двух сторон состоят в основном из витражных панелей, установленных в великолепных арках, а над головой находится огромный световой люк из витражного стекла, спроектированный Антони Ригалтом, центральным элементом которого является перевернутый купол в оттенках золота, окруженный синим, что напоминает солнце и небо.
Архитектурное оформление концертного зала является шедевром творчества и воображения, однако все тщательно продумано с точки зрения его полезности для представления музыки. Зал не является театром, поскольку массивные скульптуры, обрамляющие сцену, делают использование декораций практически невозможным. Точно так же, хотя благородный орган украшает апсидоподобную область над и за сценой, зал не является церковью.
Доминирующей темой в роскошном скульптурном декоре концертного зала является хоровая музыка, что можно было бы ожидать от зрительного зала, заказанного хоровым обществом. Хор молодых женщин окружает «солнце» в витражном потолочном окне, а бюст Ансельма Клаве , известного руководителя хора, сыгравшего важную роль в возрождении каталонских народных песен, расположен на левой стороне сцены под каменным деревом. Под этой статуей сидят скульптурные девушки, поющие каталонскую песню Les Flors de Maig ( Цветы мая ).
Вся арка над передней частью сцены была создана скульпторами Дидаком Масаной и Пабло Гаргальо . С правой стороны изображен «Полет валькирий» из оперы Вагнера « Валькирия» . Под валькириями и между двумя дорическими колоннами находится бюст Бетховена. Таким образом, арка представляет народную музыку слева и классическую музыку справа, обе объединены в верхней части арки.
В полукруге по бокам задней части сцены находятся фигуры 18 молодых женщин, широко известных как « музы ». [5] Верхние части тел были высечены Эусеби Арнау, а мозаичная работа их нижних тел была создана Луисом Бру. Монотонные верхние части тел женщин выступают из стены, а их нижние части изображены красочными мозаиками, которые образуют часть стены. Каждая из женщин играет на своем музыкальном инструменте, и каждая носит свою юбку, блузку и головной убор сложного дизайна. В середине между двумя группами находится мозаика герба Каталонии . Муза справа от каталонского герба — единственная, которая изображает на своем платье герб Австрии и двуглавого орла испанской династии Габсбургов .
Скульптуры крылатых коней, занимающие центральное место на верхнем балконе, посвящены Пегасу — коню из греческой мифологии и символу возвышенного воображения.
В каждом из сводов между колоннами и стеклянными стенами есть белый изразцовый медальон, окаймленный зелеными листьями лавра, с именами выдающихся музыкантов. Слева от сцены, начиная с нее: Палестрина , И. С. Бах , Кариссими , Бетховен и Шопен ; справа: Виктория , Гендель , Моцарт , Глюк и Вагнер . На стене между потолками главного зала и задней части второго этажа того же зала есть еще четыре керамических медальона, которые синтезируют историю каталонской музыки : Жоан Брудье , Матеу Флетча эль Велл, Ансельм Виола и Валенти , Доменек Террадельяс и Хосеп Ансельм Клаве .
Роберт Хьюз отметил, как не звуконепроницаемые стеклянные стены дворца влияют на акустику зала:
В период с 1982 по 1989 год части здания были восстановлены до их первоначального состояния, технически модернизированы и расширены для дополнительных целей. Новые работы не нарушили декоративную или структурную целостность оригинального здания. Камень, кирпич, железо, стекло и керамика использовались так же, как их использовал Доменек-и-Монтанер. Одним из самых важных расширений является прилегающее здание из шести этажей, в котором размещаются гардеробные, библиотека и архив.
С 2006 по 2008 год была проведена дополнительная реставрация: был восстановлен фонарь на вершине башни на углу здания, а также некоторые декоративные элементы фасада.
Открытый в 2004 году, Petit Palau («маленький дворец») находится на 11 метров ниже площади, которая была создана в ходе работ 1982-1989 годов между дворцом и соседней церковью. Он вмещает 538 человек и оборудован переменной акустикой для различных типов музыки и устного слова. Он также обладает новейшими аудиовизуальными технологиями. Как и другие дополнения, он был спроектирован в духе Доменека-и-Монтанера. Он легкий и прозрачный, как и сам дворец, но в то же время он современен в своей большой гибкости для различных культурных, социальных и деловых целей.
7 сентября 2018 года дворец появился в трейлере BBC TV's Release Date для 11-го сезона «Доктора Кто» . В трейлере Джоди Уитакер, первая женщина-Доктор, буквально «разбивает стеклянный потолок» поразительного светового люка дворца.
С момента открытия дворца в 1908 году особое внимание уделялось продвижению местных композиторов и артистов. После Первой мировой войны во дворце выступал оркестр Пау Касальса , а среди приглашенных композиторов с 1921 года были представлены произведения Энрике Гранадоса . [7] Пабло Касальс и Алисия де Ларроча — среди многих солистов и певцов, выступавших там. [6]
Будучи главным концертным залом города, дворец стал местом проведения многих мировых премьер музыкальных произведений, в том числе следующих:
