Bleach — дебютный студийный альбом американской рок- группы Nirvana , выпущенный 15 июня 1989 года лейблом Sub Pop . После выпуска дебютного сингла « Love Buzz » на Sub Pop в ноябре 1988 года Nirvana репетировали в течение двух-трёх недель в рамках подготовки к записи полноформатного альбома. Основные сессии записи Bleach проходили на Reciprocal Recording в Сиэтле, штат Вашингтон, с декабря 1988 года по январь 1989 года. Это единственный альбом Nirvana, выпущенный на лейбле Sub Pop, и их единственный студийный альбом с участием барабанщика Чада Ченнинга .
Bleach не попал в чарты после первоначального выпуска, но был хорошо принят критиками. После переиздания на международном уровне компанией Geffen Records в 1992 году после прорывного успеха второго альбома Nirvana Nevermind (1991), Bleach достиг 89-го места в Billboard 200 , 33-го места в UK Albums Chart и 34-го места в Australian Albums Chart. В 2009 году Sub Pop выпустили 20-ю годовщину Bleach, включающую в себя живую запись выступления Nirvana 1990 года в Портленде, штат Орегон, в качестве бонусного материала.
Bleach продал 40 000 копий в Северной Америке до выхода Nevermind . С тех пор он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как платиновый и был продан тиражом более 1,9 миллиона копий только в Соединенных Штатах. [13] Это самый продаваемый альбом Sub Pop на сегодняшний день, и вряд ли его превзойдут конкуренты. [14] Смерть фронтмена Курта Кобейна в апреле 1994 года также привела к всплеску популярности альбома, который достиг первого места в чарте Top Pop Catalog Albums . [15] В апреле 2019 года Bleach занял 13-е место в списке «50 величайших гранж-альбомов» журнала Rolling Stone . [16]
После выпуска своего дебютного сингла « Love Buzz » на Sub Pop в ноябре 1988 года Nirvana репетировала в течение двух-трёх недель, готовясь к записи полноформатного альбома, хотя Sub Pop запросил только EP . [ 17] Основные сессии для Bleach проходили в студии Reciprocal Recording Studios в Сиэтле с местным продюсером Джеком Эндино .
Nirvana начала запись с пятичасовой сессии 24 декабря 1988 года. [18] Группа записывалась снова 29–31 декабря, а также 14 и 24 января. [19] Три песни альбома — «Floyd the Barber», «Paper Cuts» и «Downer» — были записаны во время предыдущей сессии в Reciprocal Studios в январе 1988 года с участием барабанщика Melvins Дейла Кровера . Несмотря на попытки перезаписать их с новым барабанщиком Чедом Ченнингом , группа в конечном итоге решила сделать ремикс версий, записанных с Кровером, для финальной версии Bleach . [20] « Big Long Now » была исключена из альбома, потому что фронтмен Курт Кобейн посчитал, что «на Bleach уже достаточно медленного тяжелого материала , и он «не хотел, чтобы эта песня вышла » », по словам Эндино. [19] Альбом был отредактирован и секвенсирован. Тем не менее, глава Sub Pop Брюс Пэвитт приказал полностью пересоздать последовательность альбома. Релиз был отложен еще на несколько месяцев, пока Sub Pop не смог собрать достаточно средств для его выпуска. [20]
Эндино выставил группе счет за тридцать часов записи в размере 606,17 долларов США (1541,34 доллара США в 2024 году). [20] Джейсон Эверман , гитарист, которого впечатлила демоверсия Nirvana с Дейлом Кровером, предоставил деньги. Он ненадолго присоединился к группе в качестве второго гитариста. [20] Эверман был указан как гитарист на обложке альбома и является вторым гитаристом на обложке альбома, хотя он не играл на альбоме. Басист Крист Новоселич объяснил: «Мы просто хотели, чтобы он чувствовал себя в группе как дома». [21]
По словам Кобейна, музыка на Bleach соответствовала жанру гранжа, который Sub Pop активно поддерживал. «Было давление со стороны Sub Pop и гранж-сцены играть „рок-музыку“», — сказал Кобейн и отметил, что он «[упростил] ее и [заставил] звучать как Aerosmith ». Кобейн также чувствовал, что должен соответствовать ожиданиям от гранж-звучания, чтобы создать фан-базу, и поэтому подавил свои артистические и поп-характерные черты в написании песен при создании пластинки. [24] Новоселич сказал в интервью Rolling Stone в 2001 году , что группа проигрывала кассету в своем гастрольном фургоне, на одной стороне которой был альбом Smithereens , а на другой — группы Celtic Frost , и отметил, что эта комбинация, вероятно, также оказала влияние. [25] Песни были описаны как «намеренно мрачные, клаустрофобные и лирически скудные, без какого-либо маниакального расстройства или чувства освобождения, характерного для живого выступления». Кобейн сказал, что структура песен была «одномерной», и добавил, что он стремился представить более «утонченную и изысканную сторону себя» [26] .
Bleach во многом был вдохновлён сиэтлской сценой сладж-метала конца 1980-х и начала 1990-х годов, пионерами которой были Melvins. Автор Джиллиан Г. Гаар писала, что Bleach «[имеет] свою долю — некоторые сказали бы, даже больше, чем свою долю — грязного сладжа» [4] , а Sub Pop описывает сингл « Love Buzz/Big Cheese » как «тяжёлый поп- сладж». [5]
Описывая различные песни на Bleach , Кристофер Сэндфорд написал: «„Paper Cuts“ включает в себя мелодию с влиянием фолка и тяжеловесный ритм раннего номера Led Zeppelin ; „Mr. Moustache“ адресована поклонникам-мужчинам Nirvana; „Downer“ демонстрирует такое же исключительное презрение к аудитории группы». Сэндфорд считает, что «School», в которой всего четыре строчки текста, запомнилась своим припевом, который «служил разрывом». В то время как «Scoff» — это «прощальный залп по [родителям Кобейна]», «Negative Creep» была написана Кобейном о себе. По словам Сэндфорда, «About a Girl» имеет «звенящую мелодию и ироничный припев». [27] В журнале Sounds Кейт Кэмерон сказал, что песня «была волнующей и захватывающей, потому что такова была природа музыки, но также было почти осязаемое чувство опасности, что все это может развалиться в любую секунду. Не было никакого расслабления от первой до последней ноты». [28] В своей книге Nirvana: The Stories Behind Every Song Чак Крисафулли пишет, что песня «выделяется в каноне Кобейна как песня с очень конкретным происхождением и очень реальной темой». [22]
В одном из своих первых интервью Кобейн сказал журналисту Sounds Джону Роббу : «Когда я пишу песню, текст — это наименее важная вещь. Я могу затронуть в песне две или три разные темы, а название может вообще ничего не значить. Иногда я пытаюсь усложнить себе задачу, просто чтобы попытаться немного разозлиться. Я пробую несколько подсознательных вещей, как мне кажется, например, конфликты с другими людьми. Большая часть текстов на альбоме Bleach посвящена моей жизни в Абердине».
В 1993 году Кобейн сказал журналу Spin , что на Bleach ему «было наплевать, о чём тексты», и утверждал, что 80 процентов текстов были написаны накануне записи. [29] Он часто всё ещё работал над словами по дороге в студию звукозаписи. [20] Он объяснил: «Это было похоже на то, что я зол. Не знаю, из-за чего. Давайте просто кричать негативные тексты, и пока они не будут сексистскими и не станут слишком смущающими, всё будет в порядке. Я не дорожу ни одним из этих текстов». [29] Биограф Nirvana Майкл Азеррад отметил, что, тем не менее, многие песни на альбоме отражают Кобейна и различные инциденты в его жизни. [30] «Mr. Moustache» была вдохновлена неприязнью Кобейна к поведению мачо, [31] в то время как «School» была критикой музыкальной сцены Сиэтла, в частности Sub Pop. [32]
Обложка альбома была сфотографирована тогдашней девушкой Кобейна Трейси Марандер во время концерта в художественной галерее Reko Muse в Олимпии, штат Вашингтон . [33] 25 февраля 1989 года Nirvana выступила на площадках на западном побережье, включая Вашингтонский университет . [34] Группа начала свой первый европейский тур, дважды выступая в качестве хедлайнера с группой Tad , в зале Riverside в Ньюкасл-апон-Тайн 23 октября 1989 года. 3 декабря они отыграли «триумфальный» сет в лондонской Astoria . Кристофер Сэндфорд рассказывал: «когда знатоки стиля отметили «патентованные рубашки лесоруба и уродливые геометрические узорчатые майки пятидесятых» Кобейна, увидев пример «шика низкой моды», они упустили из виду тот факт, что фланелевые рубашки и свитера были повседневной одеждой в морском климате Северо-Запада». Кобейн принял это к сведению и сказал, что он никогда не намеревался стать основоположником моды или выступать в качестве образца для подражания. [26]
Рабочее название альбома было Too Many Humans . [35] Он был переименован в Bleach после того, как Кобейн нашёл плакат о профилактике СПИДа , когда Nirvana проезжала через Сан-Франциско . Плакат рекомендовал наркоманам , употребляющим героин , отбеливать иглы перед использованием, и содержал слоган «Bleach Your Works». [20] В Австралии Bleach был выпущен на Waterfront Records и переиздан на различных цветных обложках и цветном виниле до 1992 года. [36] Песня «Floyd the Barber» транслировалась на радиостанции Сиэтла KCMU . [37]
Из-за растущего недовольства Эверманом в ходе тура Bleach, Nirvana отменила последние несколько концертов и уехала обратно в Вашингтон. Никто не сказал Эверману, что он был уволен в то время, хотя Эверман позже утверждал, что он действительно ушел из группы. [38] Хотя Sub Pop не продвигал Bleach так же активно, как другие релизы, он был устойчивым продавцом релиза Sub Pop. [39] Однако Кобейн был расстроен отсутствием продвижения и распространения альбома со стороны лейбла. [39]
В апреле 1992 года, после успеха второго альбома Nirvana Nevermind , Sub Pop выпустили ремастерированную версию Bleach на LP, CD и кассете. Международным релизом занималась компания Geffen Records . [40] CD-версия была упакована в картонный складной футляр, в который входил бонусный буклет с фотографиями группы с 1987 по 1990 год. [41] К 20-летию альбома 3 ноября 2009 года Sub Pop выпустили роскошное переиздание Bleach , включающее ремастеринг с оригинальных записей Джорджа Марино от марта 2009 года и живую запись концерта 1990 года в театре Pine Street Theatre в Портленде, штат Орегон . [42] Эверман больше не указан в титрах альбома, но его все еще можно увидеть на обложке, а в буклете ему дана особая благодарность.
Bleach не продавался хорошо, но получил положительные отзывы критиков, когда был впервые выпущен. [52] Он «стал умеренным хитом на студенческом радио и в андеграундной / DIY -сети», по словам Чарльза М. Янга в The New Rolling Stone Album Guide . [49] В NME Эдвин Поунси дал Bleach оценку восемь из десяти и написал: «Это самый большой, самый плохой звук, который Sub Pop до сих пор удалось раскопать. Настолько примитивный, что им удается заставить коллег по лейблу Mudhoney звучать как Genesis , Nirvana увеличивают громкость и плюются и царапают себе путь на вершину музыкальной свалки». [53] Рецензент Melody Maker Пуш посчитал Nirvana «единственным артистом Sub Pop на сегодняшний день, чьи песни постоянно соответствуют стандарту, установленному их коллегами Mudhoney». [54] Терстон Мур из Sonic Youth был впечатлён альбомом, найдя его «первобытным», а текст песен — «совершенно мелодичным», но также «панковым», и во время мастеринга альбома Goo группы Sonic Youth (1990) Мур выразил желание добиться звучания, похожего на звучание Bleach . [55]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрльюин высказал мнение, что «Курт Кобейн продемонстрировал признаки своего значительного песенного мастерства» на Bleach , «особенно в минорной балладе „About a Girl“ и плотном ритме „Blew“», подытожив альбом как «дебют группы, которая демонстрирует потенциал, но ещё не достигла его». [3] Автор Дэйв Томпсон заявил в 2000 году, что «история [не] услышит ни слова против [альбома]», но добавил, что если бы «кто-то только что спустился с Марса, прожившего несколько десятилетий, 42 минуты грохочущего, лоу-файного звука, вероятно, не слишком изменили бы вашу жизнь». [56] Роберт Кристгау написал в The New Yorker : «Теперь, когда мы знакомы с необыкновенным даром Кобейна, мы можем услышать его громко и ясно на дебютном альбоме 1989 года Bleach . Гигантский, дурацкий, играющий на басу приятель Кобейна Крист Новоселич добавил шуток к хаотичной непочтительности группы». [57] Кристгау позже прокомментировал, что, хотя он находил продюсирование Эндино «слишком сухим для гранжа, музыкального направления, которое выигрывает от дополнительной мокроты», он тем не менее считал Bleach «главным альбомом». [43] Энтони Кэрью из About.com сказал, что Bleach определил «все десятилетие 90-х» и утверждал, что, хотя более поздние альбомы Nirvana «были более широко признаны, оказали большее культурное влияние и в целом были более совершенными», «сущность группы была наиболее существенной на их дебюте». [58]
До выхода Nevermind Bleach продал 40 000 копий в Северной Америке. [59] Переиздание альбома 1992 года было более успешным в чартах, и в конечном итоге Bleach достиг 89-го места в Billboard 200 , [60] 33-го места в британских чартах альбомов , [61] 34-го места в чарте Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии , [62] и 22-го места в чартах Финляндии . [63] Смерть Курта Кобейна в апреле 1994 года также привела к возрождению популярности, и Bleach вошел в чарт Top Pop Catalog на шестую позицию в течение недели после его смерти, [64] и в конечном итоге занял первое место 7 мая. [15] Делюкс-издание 2009 года вошло в чарт Catalog Albums на седьмую позицию. [65] Bleach получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в феврале 1995 года, [66] и был продан тиражом около 1,9 миллиона копий в Соединенных Штатах к сентябрю 2016 года. [13] Он также получил золотой статус от Канадской ассоциации звукозаписывающей индустрии . [67] Это самый продаваемый альбом Sub Pop на сегодняшний день. [14]
Все треки написаны Куртом Кобейном , если не указано иное [68]
Примечания
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Пик
Пик
